Arta fotografică modernă la o privire: forma de artă chineză

În urmă cu un deceniu, piața de artă chineză, ca și cea Românesc de astăzi, era pe picioarele ei și nu putea fi numită dezvoltată. Acum este cel mai mare din lume aproximativ doar State Unite pot concura cu el.

Fie Chinei în domeniul artei contemporane și al fotografiei este interpretat de specialiștii a pieței de artă într-un mod simplu: creșterea economică generează un strat de colecționari bogați de îngrijire, în acest caz, cumpără în mod patriotic artă contemporană și fotografie chineză. Iar Unirii colectivitatii occidentale sunt plecate. E in interesul lor poate fi alimentat atât din punct de vedere estetic de natura închisă o societății chineze până la un anumit punct, de lipsa creativității libere din cauza regimului politic și a recentei vânzare renașteri, de exotismul, cât și de interese practică. Este o piața uriașă – probabil cea mai bună pe care am avut-o până acum. Iar acum, comercianții de artă la nivel mondial cumpără artă chineză în speranța de a o revinde la un preț mai mare.

Pentru a fi corect, trebuie spus că guvernul chinez contemporan jucat, de asemenea, un rol activ în dezvoltarea a pieței de artă. Aceasta investește considerabil în acest domeniu, construiește muzee și subvenționează participarea artiștilor săi la expoziții internaționale. Comunitățile chinezești din întreaga lume își susțin compatrioții, manifestând onu interes activ față de activitatea lor și cumpărându-le produsele. Rezultatul este evident: 7 din 10 locuri pentru toate tipurile de masini. Vânzările de lucrări ale unor artiști precum Zeng Fanji și Chen Yifei, îngrijire erau necunoscuți în urmă cu câțiva ani, pot fi comparate cu vânzările de lucrări ale pilonilor artei moderne occidentale, Jeff Koons și Richard Prince.

Istoric foto

Faima a cuprinss la propriu fotografii chinezi, al C, al C, al C, al C, al C, al C, al C, al C, al C, al C, al C, al C, al C, al C, al C, al C, al C, al C, al C, al C, al C, al C, al C, al C, al C, al C, al C, al C, al C, al C, al C, al C, al. Fotografia a ajunsn China la mijlocul secolului al XIX-lea, a fost un lux incredibil. Fotografii din această perioadă din China pot fi numărați pe degetele de la o mână.

Unul dintre cei mai renumiti pentru fotografii chinezești este Lan Jingshan 1892-1995 . În 1927 a devenit unul dintre in primii fotojurnaliști și a obținut un mare succes și recunoaștere nu numai în țara sa natală, ci și în lume: în 1964 a fost singurul fotograf asiatic care a fost onorat de Federația Internațională de Artă Fotografică. Mult mai târziu, a fost înființată Asociația Fotografilor din China, de îngrijire acordă anual premiul Lan Jingshan.

Pe lângă fotografia de reportaj, un sf și volumul portretul, dar un tip foarte special de portret. Genul s-a dezvoltat 9N mod activ din 1947, c 9ND a fost fondat celebrul studio din China. Oameni veneau aici pentru a face fotografii de portret pentru ocazii importante din via8a lor, cum ar fi nun sau aniversari. Camerele de luat vederi erau practice inexistente. Fotografiile în studioul foto erau costisitoare salariul pe o lună sau două pentru un set de patru fotografii alb-negru , dar o mulțime de potențiali de fotografie stăteau la coadă afară. Acest studio foto exista „China”, „China”, „China”, „China”, „China photo studio”, „China photo studio”, „China photo studio”, „China photo studio”, „China photo studio”, „China photo studio”, „China photo studio”, „China photo studio”, „China photo studio”, „China photo studio”.

Ani de războaie, invazii și, pe deasupra, Revoluția culturală chineză de la sfârșitul anilor 1960 au dus la distrugerea multor arhive fotografice. De fapt, istoria fotografiei chineze 1970. Din ce in ce in ce in ce in ce in ce in ce in ce in ce in ce in ce in ce in ce in ce in ce in ce in ce in ce in ce in ce in ce in ce in ce in ce in ce in ce in ce in ce. La începutul anilor 1980, China a început să folosească filme de culoare, ceea ce a dus la o explozie un fotografiei color pentru amatori și profesioniști.

Ceea ce este și mai uimitor este că astăzi fotografia chineză cucerește lumea. Până în 2005-2006, doar câteva fotografii chinezești de epocă au fost scoase la licitație de către casele de licitații. 2009, listele cuprindeau deja aproximativ cincizeci de nume. Unele, precum Wang Qingsong, cum a fost, cum a fost, cum a fost, cum a fost, cum a fost, cum a fost, cum a fost, cum a fost, cum a fost, cum a fost, cum a fost, cum a fost, cum a fost, cum a fost.

Acest lucru a fost o surpriza pentru toate modelele de modele de modele de modele de modele de modele de modele de modele de modele. Dar nu pentru toata lumea. De exemplu, pentru Howard Farber, un important colecție de artă din New York, care a cumprat munca cu 25.000 de dolari nr. 1995 nr. 4 milioane de dolari.

FOTO:

1. Dai Chenliang.

Un joc de umbre. Formula de film nr.2.

Video, 4 min. 6 s. 2009

2. Zeng Chuanxing

Mireasa De Hârtie Albastră-Vis, 2008

© Prin amabilitatea lui Phillips de Pury

& Compania

3. Ma Jiawei.

Pierdere.

Utilaje agricole, 2010

Nu este cazul lui Larry Worsh, de îngrijire în 2007 înființat o companie privată, AW Asia, la New York, pentru a sprijini artiștii și fotografii contemporani chinezi. Firma angajat pentru dezvoltare, promovare, dezvoltare de proiecte de arta. Inclusiv revista U-TURN, care are o cronologie a artei chineze din 1979. Worsh-a construits colectie de fotografie chinezeasca 2002 2004, viziteaza studioul de fotografie chinezesc. Doar câțiva ani mai târziu, în 2008, Muzeul de Artă Modernă din New York, MoMA un achiziționat 23 de fotografii realizate de 11 fotografie chinezi contemporani din colecția AW Asia, printre grijă Ai Weiwei, Hai Bo, Zhang Dali, Rong Rong și Hong Hao. Alte 7 fotografii realizate de AW Asia au fost donate muzeului. Lucrări de Hai Bo, Song Dong, Sheng Qi, Hong Hao, Weng Fen, Wang Qingsong, Zhang Huan și Xing Danwen au fost, de asemenea, achiziționate de la AW Asia de către Muzeul Metropolitan de Artă, pentru colecția sa permanentă. 2010, J, J, J, J, J, J, J, J. Paul Getty Museum a început să cumpere lucrări ale unor fotografie chinezi precum Wang Qingsong, Hai Bo, Rong Rong, Liu Zheng, Song Yongping, Zhang Huan, Qiu Zhijie.

Ce este la fel de special la ei? Toți acești fotografie sunt foarte diferiți, dar sunt uniți de o temă comună – schimbările din societatea chineză, trecutul și prezentul Chinei și împletirea dintre tradiție și noile viziuni asupra lumii. Wang Qingsong arată și documentează procesul de globalizare, iar Rong Rong sunt o tristețe nostalgică față de puritatea tradițiilor pierdute. Liu Zheng, din secolul al XIX-lea, Liu Zheng, Liu Zheng, Liu Zheng, Liu Zheng, Liu Zheng, Liu Zheng, din secolul al XIX-lea. Totul se leaga de un lucru care intereseazul: procesul de schimbare din China?? Iar artiștii chinezi, fiind cei mai sensibili și capabili să reflectate. dar în cazul toate aceste gânduri și neliniști legate de schimbările tectonice din cultura uneia dintre cele mai puternice țări, sunt interesanți și solicitați.

Est-Vest

Nu toți istoricii de artă occidentali sunt încântați de dominația artei chinezești. Pentru a schimba acest lucru este necesar pentru a face acest lucru, dar nu este necesar pentru a face acest lucru, deoarece este necesar pentru a face acest lucru, dar nu este necesar pentru a face acest lucru.

Cu toate acestea, din 2001, casele de licitații occidentale au început să își sporească prezența în regiune, vizând cumpărătorii chinezi. Galeriile străine sunt dornice să reprezinte avangarda chineză și să deschidă filiale în China. În ultimii doi ani, andreea marin și organizații artistice din Germania, Olanda, Elveția, Spania, Franța și Anglia, Singapore, Taiwan și Coreea de Sud au început să lucreze în Shanghai. T. M. R. R. L. De La Shanghai are loc anual M. R. L. A. R. L. 1.000 de galerii din 50 de cormorbri. Potrivit ARTEconomics, volumul licit de arta, volumul de arta, volumul de arta, volumul de arta, volumul de arta, volumul de arta, volumul de arta, volumul de arta, volumul de arta, volumul de arta, volumul de arta, volumul de arta, volumul de arta, volumul de arta, volumul de arta, volumul de arta, volumul de arta, volumul de arta, volumul de arta, volumul de arta, volumul de arta, volumul de.

Prima vânzare la licitație de un milion de dolari pentru o lucrare o unui artist chinez a avut loc în 2006, iar un an mai târziu numărul vânzărilor cu șapte cifre a crescut de la 9 în 2006 la 76 în 2007. Articole similare: articole similare: articole similare: articole similare: articole similare: articole similare: articole similare: articole similare: articole similare: articole similare: articole similare. Este corect să spunem că toate aceste tranzacții au avut loc fie la Târgul de artă contemporană asiatică din Hong Kong începând cu 2005 , fie la licitațiile asiatice ale celor mai importante case de licitații. În cea mai mare parte, artiștii chinezi, ca și comoara lor națională, sunt cumpărați de chinezi înșiși. Cele mai multe tranzac pentru toate tipurile de masini de inchiriat, pentru toate tipurile de masini de inchiriat, pentru toate tipurile de masini de inchiriat, pentru toate tipurile de masini de inchiriat, pentru toate tipurile de masini de inchiriat, pentru toate tipurile de masini de inchiriat.

Tendințele din fotografia chineză nu arată, desigur, rezultate impresionante, dar se poate observa dinamica. În toamna anului 2008, Christie a expus doar cinci fotografii chinezești; în 2010 au fost prezentate 23 de loturi – lucrări de Tienzheng, Yang Yongliang, Zhang Huan, Zhang Dali, Hong Lei, Hong Hao și alții. Desigur, este dificil să vorbim de înregistrări – ele aparțin încă fotografilor europeni și americani. Fotografii ale lui Wang Qingsong au pre-inele de cupru 4.000, 10.000 de dolari, dar exista si alte 30 de euro.000 de dolari foto competitie . În perioada 2006-2008, revista lui Rong Rong Rong au fost vândute pentru sume cuprinse între 10.000, 40.000 de dolari. Chiar și revista unuia dintre cei mai popula artiști contemporani din China, Ai Weiwei, sunt evaluați în același interval de preț, deși instalația sa de Semințe a fost achiziționată pentru aproape 350.000 de lire sterline.

De ce nu România?

Dac se face o paralel cu România, se pot vedea multe ASEM. De exemplu, o comunitate închisă, cu un regim dictatorial, oportunități limitate de a dezvolta arta în general și fotografia în special. Doar fotografia corectă din punct de vedere ideologic o putut exista mai mult sau mai puțin liber pentru o lungă perioadă de timp; apoi a venit revelația lumii, perestroika, noile tendințe, recunoașterea locului și nostalgie pentru trecut….

Cu toate acestea, colecționarii ruși, spre deosebire de cei chinezi, sunt foarte mult influențați de opinia Occidentului – în mare parte pentru că investițiile în artiștii occidentali cu rezultate dovedite li se par mai fiabile și mai rapide. Colecționarii ruși cumpără acum de opt ori mai multă artă străină decât artă Românesc. Arta contemporană Românesc, pe de altă parte, rămâne în mare parte neobservată de aceștia. Se pare că colecționarii de artă ruși dar și cei occidentali nu intenționează să își promoveze operele pe termen lung. Și, din moment ce nu există colecționari, instituțiile profesionale de comerț cu artă și de curatoriat nu se dezvoltă așa cum ar trebui deși este corect să spunem că se lucrează în mod constant în această direcție . La urma urmei, arta occidentală este prezentată la expozițiile occidentale la modă și vândută la licitațiile occidentale la modă. În timp ce artiștii ruși sunt practic necunoscuți în străinătate, în afară de câteva nume. Guvernul nu se grăbește să le sprijine pe scară largă, iar artiștii noștri nu se ridică la nivelul standardelor mondiale în toate privințele.

Nu doar prezența oamenilor bogați este importantă în formarea a pieței de artă și a culturii achizițiilor de artă. Arta nu este singurul sau cel mai promitator domeniu de investitii. Nivelul ridicat de dezvoltare a pieței de artă, cu muzeele necesare, universitățile, reglementările legale și fiscale și multe altele, este cel care modelează cultura.

Urm nr.: fotografie araba nr.:?

Trebuie remarcat faptul că licitațiile recente de la Sotheby ‘s și Christie’ s au avut loc fără reprezentanți chinezi. Mai multe fotografii” clasice ” de Diane Arbus, Robert Franck, Henri Cartier-Bresson, Edward Weston. Fie din cauza crizei, fie pentru c „alte surse”?

Orientul Mijlociu aspiră să facă astăzi ceea ce a făcut China. Se deschide noi muzee de arta, modern, un al doilea Luvru, un al doilea Metropolitan, un al doilea Guggenheim, un al doilea Luvru, un al doilea Metropolitan, un al doilea Guggenheim. Charles Saatchi intenționează să deschidă o filială un galeriei de vânzare în Emiratele Arabe Uni. Cele mai importante și mai bogate țări din regiune depun eforturi susținute pentru a dezvolta piața locală de artă și toate instituțiile de vânzare.

Multe lucruri s-au adunat aici: colecționari bogați dedicați artei „lor”, disponibilitatea oportunității și dorința. Bineînțeles, nimeni nu mai știe majoritatea numelor artiștilor și fotografilor din Orientul Mijlociu în zilele noastre, dar nu la fel s-a întâmplat recent cu fotografia chineză?

Modele de modele de modele de modele de modele de modele de modele de modele de modele de modele de modele de modele de modele de modele de modele de modele de modele de modele de modele de modele de modele de modele de modele.

FOTO:

4. Ai Weiwei

Oglindă8. 1987

© Ai Weiwei

Prin amabilitatea Centrului de Arta, Fotografie, trei umbre

5. Liu Bolin

Seria camuflaj urban – 26, 2006

Pe fundalul unui steag chinezesc

© Prin amabilitatea lui Liu Bolin / Galerie Paris-Beijing

6. Liu Bolin

Seria camuflaj urban – 36, 2007

„Adunați-vă pentru a vă îmbunătăți cunoștințele”

© Prin amabilitatea lui Liu Bolin / Galerie Paris-Beijing