Cine sunt toți acești oameni?? Fotografie și portret astăzi

„Un portret fotografic este portretul cuiva care știe că este fotografiat. Felul în care o folosește face parte din portret”, spunea Richard Avedon. Cealaltă parte principală a unui portret este intenția fotografului și realizarea acestei intenții.

August Sander. Artistul Gottfried Brockmann , 1924.

Tipărit de Gunter Sander în 1980. © Die Photographische Sammlung/

SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Köln; RAO, București, 2013

Galeria Priska Pasquer Köln

Intenția fotografului și așteptările modelului – istoria portretului fotografic constă în dezvoltarea combinației lor reciproce. Conflict, cooperare, complementaritate, disonanță, compliment, lingușire, violență – o gamă imensă de opțiuni. Și apoi, desigur, mai sunt ideile generale ale epocii despre frumos, corect, decent…

Rezultatul este o imagine a unei anumite personalități. Uneori revendicând profunzimea, alteori mulțumindu-se cu suprafața. Un portret fotografic, la fel ca o pictură, poate arăta o mască în locul unui chip sau poate încerca să dezvăluie un chip real, adevărat, care nu este vizibil cu ochiul liber. Spre deosebire de fotografia picturală, totuși, un portret fotografic ar putea să nu fie deloc interesat de persoana individuală.

Fotografia, încă de la nașterea sa, a fost aclamată ca instrument al omului de știință. Un mijloc excelent de documentare, catalogare și arhivare. Etnografia, antropologia, medicina, medicina legală – acestea sunt domeniile care au acumulat arhive fotografice uriașe, în care fiecare persoană fotografiată nu este doar un individ, ci mai ales un specimen, un tip, un reprezentant.

Iată un portret de studio din secolul al XIX-lea, respectabil și standard, un set de șabloane și clișee, coduri și convenții. Poți măsura modul în care oamenii din acea epocă se vedeau pe ei înșiși în general, cum doreau să fie văzuți. Iată-l pe remarcabilul portretist Nadar – epoca este aceeași, dar abordarea este diferită. Momentum și impresie, emoție și mișcare împotriva imuabilității și naturii monolitice a modelelor stabilite.

Suntem la începutul secolului XX – și August Sander, încercând să analizeze caracterul contemporanilor și compatrioților săi prin obiectivitate fotografică. Iată-l pe George Harrell – și epoca de aur a farmecului hollywoodian: portrete de zei și zeițe de venerat și admirat.

Iată-l pe Yusuf Karsh surprinzând nu zeii, ci eroii – cele mai bune ființe umane de la jumătatea secolului al XX-lea care triumfă asupra răului și susțin idealuri înalte, fiecare în domeniul său – știință, literatură, artă, politică…

Iată-l pe Arnold Newman, străduindu-se să scrie un întreg roman într-un singur portret, să arate caracterul, complexitatea, ambiguitatea unei persoane, locul ei în societate și meritele sale în fața omenirii.

Iată-l pe Philipp Halsmann, care încearcă să sondeze adâncimile psihologiei prin joc și umor. Iată-l pe Richard Avedon, plin de farmec și grotesc, arătându-și interesul pentru „paradox, ironie și contradicție”.

Iată-l pe David Lachapelle, cu care toate personalitățile strălucitoare se transformă în păpuși de celuloid frumoase, dar identice – și care, în mod ciudat, spune multe despre timpul nostru, despre percepția de sine și despre auto-reprezentare.

Apoi, mai este Walker Evans, care în anii 1930 a făcut un lucru simplu, dar incredibil la acea vreme – a filmat pasagerii metroului cu o cameră ascunsă, introducând un moment de spontaneitate pură și neintenționată în genul portretului. Definiția lui Avedon nu funcționează aici. Acești oameni nu știu că sunt fotografiați, nu au niciun control asupra imaginii. Dar nici fotograful nu are un control relativ mic asupra ei, pentru că nu atinge aparatul cu mâinile, nu se uită prin vizor, se preface că doarme și fotografiază cu o curea ținută prin mânecă. Portrete aproape inconștiente. Lucruri interesante pentru istorici. Este posibil ca aceasta să fie o fotografie cu totul obiectivă?

Henri Cartier-Bresson. Încoronarea Regelui George al VI-lea, 12 mai 1937. 1937.

Imprimare pe gelatină de argint. Colecția Tate, Londra, donată de Eric și Louise Franck London Collection 2013

© Henri Cartier Bresson/Magnum Photos

HenriCartier-Bresson. Piața Trafalgar, în așteptarea procesiunii de încoronare a regelui George al VI-lea. 1937.

Sigiliu din gelatină de argint. Colecția Tate, Londra,

Eric și Louise Franck Colecția Londra 2013

© Henri Cartier Bresson/Magnum Photos

MartinaFrank. Greenwich, Londra. 1977.

Imprimare pe gelatină de argint. Colecția Tate, Londra,

Eric și Louise Franck London Collection 2013

© Martine Franck/Magnum Photos

Un portret contemporan poate alege oricare dintre modelele istorice. Dezvoltați-o mai departe, dați-i un sens la nivel modern, parodiați-o, argumentați-o. Pe lângă individ, fotografia contemporană este din ce în ce mai preocupată de societate. Și apoi mai este vorba de arta în sine, de tradițiile artistice și de percepția noastră asupra fotografiei. Portretul astăzi devine un studiu complex al diferitelor subiecte. Uneori, un singur proiect poate vorbi despre toate în același timp: despre fotografie, despre societate, despre reacțiile privitorului care privește imaginea…

Rinecke Dijkstra, Albrecht Tubke și Charles Frege dezvoltă abordarea analitică a lui Sander. Portretele lor arată la fel de plictisitor ca un catalog de produse fabricate. Adesea, privitorul nu înțelege de ce este acolo sau de ce este așa cum este. Pe peretele galeriei, afișe mari, lucioase, înfățișează cetățeni obișnuiți, fotografiați ca pe un document – nici o poză, nici un subiect, nici o poziție evidentă de autor. Cine sunt toți acești oameni și de ce sunt aici??

În aceste proiecte ca și în cel al lui Zander , important este însuși actul de a capta și de a asambla o colecție de indivizi care împărtășesc o calitate comună. În cazul lui Tubke, este vorba despre mediu și cronologie. De exemplu, oamenii care locuiesc în același sat de zeci de ani. În cazul lui Frege, este vorba despre apartenența la un grup.

Cea mai evidentă mărturie a acestei afilieri este uniforma. Cine preferă să o poarte și de ce? Cea a lui Dijkstra este o stare de tranziție, de schimbare, de devenire. Copii în creștere, femei care tocmai au născut etc. p. Informații factuale, reflecții filozofice, concluzii sociologice, toate sunt extrase direct din fotografiile în sine. Cu cât sunt mai multe, cu atât mai clară este imaginea. Serialitatea este foarte importantă aici.

Acești autori ca și Sander lucrează cu fotografia ca un mediu capabil să dezvăluie ceea ce nu poate fi văzut cu ochiul liber. Fotografia este un mod de a capta cu ochiul ceva extins în timp și spațiu, de a te retrage în depărtare și de a aprecia priveliștea de ansamblu. Când ne uităm la o fotografie a unui adolescent, vedem doar un adolescent – nimic interesant.

Când ne uităm la o sută de fotografii ale adolescenților din diferite țări, realizate pe o perioadă de câțiva ani, vedem în mod clar chintesența „adolescenței” care unește vizual toți adolescenții din lume. O nesiguranță, o vulnerabilitate, o stânjeneală pe care copiii nu o au încă, în timp ce adulții au învățat deja să o ascundă. Privind o fotografie a unui tânăr, proaspăt înrolat în armată, nu vedem nimic special.

O fotografie a aceluiași tânăr, făcută șase luni mai târziu, este, de asemenea, cu greu interesantă în sine. Dar câteva zeci de portrete, realizate de-a lungul mai multor ani, aranjate în ordine cronologică, ne arată clar cât de mult s-a schimbat în interior, aproape fără să se schimbe fizic.

Toată lumea știe despre puterea fotografiei de a dezvălui ceea ce este ascuns. Fotografia este un instrument minunat pentru analiza științifică. Cu cât suntem mai detașați, mai protocolari și mai impersonali, cu atât ne apropiem mai mult și mai exact de realitate. Dar în toate aceste proiecte de portrete nu doar faptele sunt importante, ci și experiența umană, emoțiile, normele culturale, viziunea asupra lumii… Concluzia la toate acestea se desprinde din fapte. Capacitatea imuabilă a fotografiei de a facilita astfel de concluzii este subiectul principal cu care lucrează acești artiști. O fotografie despre societate și cultură și, mai mult decât atât, o fotografie despre fotografie.

MariaIonova-Gribina. Portret de Nadia Tolokno

Alte câteva exemple. Lucrarea autoarei germane Bettina von Zwel poate fi considerată o analiză de laborator a portretului fotografic, incluzând toate componentele acestuia: emoțiile atât ale modelului, cât și ale privitorului , limbajul corpului, simbolurile și de ce depinde interpretarea corectă a acestora , controlul și lipsa de control atât din partea posesorului, cât și a fotografului etc. p. Fără explicații speciale, nu este foarte clar ce se întâmplă de fapt. Oameni care poartă aceleași haine, fotografiați pe un fundal neutru, arată puțin ciudat, dar este greu de explicat ce este ciudat în asta. Dar semnificația majorității experimentelor care au loc în laboratoarele de știință este la fel de neclară și fără explicații.

Bettina von Zwel portretizează oameni care nu-și controlează înfățișarea, inconștienți de momentul în care vor fi fotografiați, total absorbiți de procesele fizice sau emoționale care se petrec în viața lor. Fotografia este făcută brusc – când vă treziți brusc, vă țineți respirația sau ascultați muzică frumoasă în întuneric. Când privitorul privește aceste portrete, fără să știe cum sau de ce au fost realizate, devine empatic. Cum și de ce se întâmplă, ce mecanisme sunt implicate? Expresia, fiziologia, anatomia, estetica – toate fac obiectul studiului. Este departe de noțiunile obișnuite ale „imaginii de artă”, dar este o explorare interesantă a artei prin artă. Walker Evans, cu portretele sale inconștiente ale pasagerilor din metrou, a pornit pe această cale, fotografia conceptuală contemporană merge din ce în ce mai departe pe această cale.

Proiectul Strangers al autorului japonez Shizuki Yakomizo este și el, la prima vedere, departe de ceea ce am considera un portret frumos vizual și profund din punct de vedere psihologic dacă rămânem în tradițiile stabilite la începutul și mijlocul secolului XX . Dar dacă ne luăm răgazul de a cerceta puțin mai adânc, descoperim multe surprize.

În diferite orașe ale lumii, artistul găsea o clădire de apartamente potrivită și trimitea locuitorilor acesteia scrisori care începeau astfel: „Dragă străinule, ce părere ai?!”. Un străin singur , la o anumită oră, trebuia să se uite pe fereastră, astfel încât să poată fi văzut de pe stradă. Shizuka Yakomizo a fotografiat-o.

Persoana portretizată nu-l văzuse niciodată pe fotograf și nu știa nimic despre el, avea doar o scrisoare de solicitare, pe care putea să o ignore sau să fie de acord să o îndeplinească. Fotografa nu știa nimic despre modele, doar le fotografia de pe stradă. Niciun contact, doar o imagine a unui străin care privește în întuneric, unde un alt străin este la pândă.

Distanță și încredere extremă, public și privat, anonimat și demonstrație, cooperare și control. Trecerea de la un lucru la altul între aspectele documentare și cele de punere în scenă ale fotografiei. O explorare a interacțiunii dintre artist și oamenii din jurul său, dintre fotografie și subiect. Un proiect extrem de detașat și impersonal – și, în același timp, extrem de emoționant și impresionant din punct de vedere psihologic.

Fotografia ca spectacol, fotografia ca cercetare, fotografia ca modalitate de a acorda atenție corpului, genului, moralității, comportamentului tipic, reacțiilor inconștiente, diferențelor culturale și stereotipurilor. Fotografia ca o explorare a fotografiei în sine și a locului ei în cultură. Portretul modern se ocupă de toate acestea și există multe alte subiecte interesante de discutat.

Mulțumim Muzeului de Artă Multimedia București pentru fotografiile pentru publicare.

Fotografii de Henri Cartier-Bresson și Martine Frank sunt expuse la Muzeul de Artă Multimedia București în cadrul expoziției „Another London”, în cadrul celui de-al X-lea Festival Internațional de Fotografie de la București, Photobiennale 2014.