Compoziția este resortul principal al fotografiei

Popularitatea ca o avalanșă a fotografiei și circulația intensivă a informației fotografice sub ochii noștri se convertește într-o schimbare calitativă a imaginilor, așa cum ne-au avertizat clasicii doctrinei pe jumătate uitate. Oricât de sceptici ar fi scepticii, nivelul concursurilor de fotografie și ceea ce se încarcă pe site-urile web este incomparabil mai mare astăzi decât acum zece ani. Și, ca urmare, adevărurile abstracte pe care se baza educația fotografică se deteriorează rapid.

Naturalețea este o postură atât de dificilă.

Oscar Wilde, „Soțul perfect”

La prima vedere, această fotografie pare să încalce cel mai important sfat de compoziție pe care îl are orice carte de „dummies”: linia orizontului o împarte în două. De fapt, dorința de a evita simetria este dorința de a face cadrul mai dinamic, deoarece delimitarea din mijloc, în cele mai multe cazuri, face cadrul static. Dar aici, statica este depășită de contrastul dintre jumătatea inferioară calmă și munții care se ridică deasupra și de culoarea exuberantă a trebuit să ajustez balansul de alb: era pe automat, iar creierul aparatului foto nu putea concepe că astfel de culori pot exista în natură . Fotografierea în format RAW ajută: culorile sunt mai ușor de ajustat în acest format .

Construcția cadrului, în care împărțirea sa longitudinală printr-o linie în mijloc este completată de un pătrat în colț care este indicat de un munte portocaliu în stânga , este cea mai simplă denumire a unei spirale – o figură compozițională foarte semnificativă.

Apropo, nu trebuie să vă luptați cu vignetările obiectivului în setările de unghi larg: adesea funcționează foarte bine ca element de cadru.

Canon 5D, Canon EF 24-105 mm f/4L IS USM, 1/200 c, f/5.6, ISO 400, distanța focală 24 mm.

Compoziția ca organism

Progresul

Acest lucru este cel mai evident în înțelegerea esenței compoziției, care a fost deja discutată de mai multe ori și va fi întotdeauna, deoarece este cadrul de bază al fotografiei. Nimeni nu are nevoie să i se spună că regulile de compoziție sunt convenționale și inutile și că memorarea lor nu garantează în niciun fel creșterea creativă, deși te ajută să înțelegi greșelile făcute și, dacă încerci, să eviți să le repeți.

Compoziția ajunge, în sfârșit, să fie înțeleasă în mod adecvat ca o sumă puțin previzibilă a mai multor factori, evidenți și temporari, ceea ce reprezintă o scurtătură către o nouă înțelegere a compoziției ca atare, o noțiune alunecoasă și cu multiple fațete. Definițiile academice seci, deși bune pentru manuale, nu sunt de prea mare ajutor pentru un fotograf în practica de zi cu zi, iar descrierile mai figurative nu vor fi înțelese de toată lumea, ci doar de cei care, printr-o muncă îndelungată și asiduă a capului și a ochilor, s-au apropiat de propria înțelegere a compoziției și își caută propriile formule personale. Concentrându-ne pe un coleg de hobby, să încercăm să aducem o contribuție fezabilă la cauza comună.

Ce pot să spun?

Este interesant faptul că, cu cât un fotograf artist sau designer este mai experimentat, cu atât mai puțin discută despre compoziție în general și despre principiile sale generale. Pentru o anumită lovitură, el va analiza cu plăcere succesele și eșecurile acesteia, va povesti despre înclinațiile sale actuale sau anterioare de compoziție și, în general, indiferent de ceea ce spuneți? O compoziție este fie reușită, fie deloc, fie așa și așa, nimic deosebit. Dar dacă se stabilesc argumente generale, se înțelege în ce măsură cuvintele „un gând rostit este o minciună” sunt adevărate: orice afirmație aparent evidentă este imediat infirmată de practica care dă naștere la numeroase cazuri de încălcare cu succes a acesteia. Nu e de mirare: compoziția este un limbaj non-verbal, spre deosebire de povestire, iar cele două fenomene trăiesc după legi diferite.

Singurul lucru care ar putea fi spus este că orice raționament despre compoziție, precum și analiza acesteia, este ceva reflexiv și are loc după ce a avut loc; chiar dacă vorbim despre variante posibile ale unei imagini statice care nu a fost încă filmată, sunt analizate proiectele de compoziție deja existente. Adică, prin mijloace necunoscute ar fi interesant de știut care sunt acestea ! se formează în creier, și doar rezultatul final este în discuție.

Compoziția ca fiziologie

Când am întrebat despre compoziție, un artist care predă pictura mi-a spus că nu are rost să discutăm teoretic despre ea, dar că cel mai bun mod de a o compara este să o comparăm cu o postură pe care o persoană o ia în mod inconștient sau intenționat. Despre ce reguli este vorba?? Desigur, dacă vrei cu adevărat, poți deriva legi și recomandări de exemplu: dacă te simți fără adăpost – micșorează-te într-un bulgăre, dacă te simți agresiv – fii agresat , dar dacă se poate face asta în mintea ta sănătoasă? Sau încercați să descrieți o lovitură de karate cu cuvintele: este posibil, dar fără sens.

Este mult mai rezonabil să încerci, în schimb, să-ți antrenezi „corpul” fotografic astfel încât să se formeze frumos există profesii întregi care se bazează pe acest lucru . Și din punct de vedere practic, este mult mai convenabil să vorbim despre compoziție în acest fel: practica fotografică este cea care face o persoană un fotograf, nu teoria de înghesuială. Un atlet are nevoie de un antrenor mai mult decât de un film despre structura mușchilor deși nici acesta nu strică , dar antrenamentul este și mai important. Dacă nu faci o fotografie pentru o perioadă lungă de timp, te saturi de ea și o vei vedea curând, chiar dacă trebuie să citești o carte întreagă despre teorie.

Paralela este, de asemenea, utilă deoarece adoptarea poziției corpului, precum și compoziția este în mare parte dictată de subconștient și de personalitate nu se menționează acest lucru în manualele de fotografie .

Formare

Dintre metodele de formare practică a abilităților de compoziție, două sunt bine cunoscute și ambele din cinematografie, unde legătura dintre timp, profesionalism și bani este cea mai puternică , și ambele pot fi recomandate cu căldură tuturor fotografilor. Primul este actul clasic de a purta o ramă neagră mică și de a înrăma tot ce se vede. Al doilea constă în aranjarea unor figuri compoziționale interesante dintr-un anumit număr de chibrituri în interiorul unui carton gri dreptunghiular care servește drept cadru la vremea respectivă, era un exercițiu de rutină în școlile de film . Interesant este că aceste exerciții de bază abordează antrenamentul compoziției din unghiuri diferite, prinzând militar cursantul în ticuri: meciurile dezvoltă înțelegerea subiectivă a armoniei, a „ochiului interior”, cadrul „exterior”. Unirea acestor doi ochi formează imaginea fotografului.

Rolul vizorului

Interesante câteva dintre consecințele practice ale celor spuse. Observați că ambele exerciții de bază se bazează pe o interacțiune activă cu cadrul de încadrare, nu în sensul unui perimetru, ci în sensul unui câmp viu în care se desfășoară viața compozițională. Într-un aparat foto este vizorul, trebuie să interacționezi cu el și el dictează anumite condiții. În special, flagelul „cifrelor” DSLR moderne este un vizor minuscul pe care fotografii europeni îl tachinează „tunel” situația sa îmbunătățit oarecum în ultima vreme, totuși, parțial datorită unui design mai avansat al ocularului și parțial datorită introducerii Live View . Este foarte greu de imaginat că un fotograf cu ochi medii ar putea compune un cadru cu o abundență barocă de detalii fine și texturi fine într-un astfel de vizor, cel puțin intenționat. Conduce la o compoziție „close-up” bazată pe interacțiunea detaliilor mari din cadru. Așa cum scria Gogol despre chipul lui Sobakevici: sunt multe chipuri asupra cărora natura a meditat puțin – a fluturat toporul o dată sau de două ori, i-a săpat ochii cu un burlan aspru și a lăsat-o să plece în lumină spunând: trăiește!

În același timp, este greu de imaginat că un fotograf normal care compune un cadru prin vizorul unui format mediu, de exemplu, ar putea rezista tentației de a pune în valoare detaliile mici și suculente din părțile importante ale cadrului, conferindu-i multidimensionalitate și diversitate compozițională. Nu este neapărat totul făcut în mod deliberat, dar este modul în care hardware-ul influențează imaginea finală. Acesta este motivul pentru care DSLR-urile serioase acordă atât de multă atenție vizorului în specificațiile lor.

Echiparea DSLR-urilor moderne cu modul Live View este foarte binevenită. Deși nu este un panaceu sau ideal, și după gustul meu ai putea veni cu un mic ocular detașabil pentru o mărire a ecranului ca pe o mină clasică, ai oricum posibilitatea de a alege și opțiuni suplimentare.

Rolul tiparului

Un alt lucru interesant este modul în care scara fotografiei care este în mare parte stabilită de fotograf în momentul fotografierii este realizată în imprimarea finală. Gennady Grikov, atunci când își învăța studenții, a avut următoarea experiență: le-a dat o imprimare mică și i-a întrebat ce au văzut în ea. Răspundeți de: „Fool’s Glade”. Și văzând aceeași poză, dar imprimată la o dimensiune mai mare, am observat fluturii din luminiș, care au fost principalii care au „făcut” poza. Puteți „introduce” o amprentă mare; aceasta este proporțională cu persoana. Dar nici măcar acest lucru nu este întotdeauna necesar – există mulți fotografi excelenți în special cei cu o viziune filozofică asupra lumii care nu-și tipăresc aproape niciodată lucrările în formate mai mari de 20×25 centimetri, sau chiar mai mici. Această dimensiune a imprimării dictează o anumită distanță între fotografie și privitor, comprimând lumea într-o singură imagine.

Zoom înainte

Dar, în afară de imprimarea deliberată, există mijloace pur compoziționale de stabilire a scalei în cadru, în primul rând prin relația obiect – fundal. La modul cel mai simplu, acesta seamănă cu raportul dintre dimensiunea subiectului și întregul cadru sau dintre subiect și părțile pasive mari ale cadrului care formează fundalul. Fără a intra în detalii precum activitatea tonală și cromatică a subiectului, corelația este destul de simplă, la nivel de aritmetică; din fericire, în fotografie există de obicei o mulțime de factori care intervin, așa că nu suntem amenințați de simplitatea totală.

Timp

Un aspect rar menționat, dar excepțional de puternic al compoziției este modul în care stabilește fluxul de timp în cadru. Timpul este un lucru special, fotografic; toate evenimentele temporale – înainte, în timpul și după momentul capturat – sunt conținute implicit și explicit în cadru simultan, într-o formă comprimată, și pot fi citite secvențial, ca în filme în orice ordine și cu orice număr de repetări dorite. Instrumentele de compoziție joacă un rol crucial în acest proces.

Chestia este că, de obicei, după ce aruncăm o privire la o fotografie și suntem interesați de ea, începem să o examinăm pe părți, zăbovind asupra unui fragment, revenind la unele fragmente și trecând de la unul la altul… Traiectoria complexă a privirii noastre căreia i se dedică numeroase cercetări este cea care determină direcția acestui timp înghețat – apoi înainte, apoi înapoi, apoi în cerc… Spuneți, un lucru atât de simplu ca necesitatea de a lăsa un spațiu gol în fața feței unei persoane care privește înainte „pentru o privire” este deja o pârghie în miniatură, direcționând timpul în cadru într-o anumită direcție. Totuși, acest studiu fotografic al timpului este deja pe punctul de a deveni o pură ficțiune și amenință să-l sperie pe celălalt amator, care caută un rezultat rapid. Să încercăm să ne gândim la compoziție ca la un aranjament armonios, confortabil sau expresiv, la nivelul pozei umane, al părților cadrului – aceasta pare a fi o abordare în perspectivă.

Tragere bună!

Un bun exemplu de cât de puternic poate fi un obiectiv cu unghi larg ca instrument de compoziție. Aici, zoom-ul super-wide filmat la 14mm full frame aspiră literalmente spațiul în el însuși, transformându-l ca o pâlnie. Contrastul dintre pământul greu, plin de tot felul de detalii naturale, și cerul cu textură plumburiu ne aduce aminte de cântecul ucrainean „Mă uit la cer…”, deși eroul din cadru este un pelerin hasidic este evident că arhetipurile sunt comune tuturor . O figură mică, aplecată pe fondul imensității peisajului, o ilustrare perfectă a noțiunii de scară într-o fotografie.

Detaliu practic important: dacă aveți în cadru detalii foarte apropiate din unghiuri diferite de aproape, de departe , încercați să alegeți un punct de vedere în care acestea se suprapun, ca aici, unde capul pelerinului intră în reflexia întunecată a pădurii în apă. Acest lucru face ca planurile să fie mai clare și este pur și simplu mai drăguț.

Foto: Dmitri Serebryakov.

Nikon D3, Nikon 14-24mm f/2.8G ED AF-S Nikkor, 1/640 c, f/4, ISO 400, compensare expunere -2/3 EV, distanța de focalizare 14mm.

Se întâmplă adesea ca într-o imagine să existe două sau trei centre de complot, unite prin legături complexe de complot imaginare și simple legături geometrice. După părerea mea, există trei astfel de centre: cu siguranță crucea din fundal care domină cadrul, grămada de pietre stivuite de sub ea nu în realitate, ci conform „legendei” subiectului care privește crucea de jos în sus și centrul cel mai puțin elaborat – cerul complex care privește totul de sus cu puțină imaginație, ai putea spune că norii învolburați formează o formațiune asemănătoare unui ochi . Împreună formează o structură complexă care amintește de o halteră sau o clepsidră.

Imaginea originală color a fost convertită în alb-negru pur și simplu pentru că variația culorilor întuneca structura grafică a coerenței, iar culoarea gri uniformă a adunat întregul cadru într-o singură pânză, fără a face distincție între pământul galben și cerul albastru.

Pentru a obține cantitatea potrivită de contrast, am convertit cadrul în monocrom în Photoshop folosind Channel Mixer preset Red Filter , apoi am mutat limita inferioară a tonului la aproximativ 10 în Levels.

Canon 5D, Canon EF 24-105mm f/4L IS USM, 1/160s, f/14, ISO 100, compensare expunere -1/3 EV, distanța focală 35mm.

Formula compozițională a acestei fotografii este o combinație de diagonale drum + pisică și verticale paralele jgheaburi, ferestre . Pata de verdeață închisă la culoare a trebuit să fie mutată la marginea cadrului, astfel încât să rămână într-un rol secundar și să nu întrerupă conversația dintre elementele principale.

Apropo, Photoshop se poate juca cu multe dintre problemele de film aceasta este o scanare . Deosebit de interesantă este utilizarea filtrului Unsharp Mask cu o setare de aproximativ 14-20 de rază și 55 de putere, care îmbunătățește contrastul local și aduce mai multă profunzime imaginii.

Pentax 67, obiectiv 90/2.8.

Două subiecte destul de independente pot coexista pașnic în această fotografie, deși niciunul dintre ele nu ar fi suficient pentru o fotografie completă: un cuplu de bărci înghețate lângă un zid venețian gol și – în fundal – o tânără care calcă viguros pe un pod… Cadrul trăiește din contrapunerea lor. Adevărat, mai există încă o baghetă universală – suprafața apei ca o oglindă. Reflecțiile unei oglinzi de apă pot face ca aproape orice scenă să prindă viață și să-i confere semnificație prin simpla juxtapunere a unui original tangibil cu o copie șubredă. Ar trebui să mai adaug că piatra și apa sunt modele excelente.

Pentax 67, obiectiv 90/2.8.

O fotografie „funcționează” adesea atunci când elementele sale se formează spontan în figuri interesante. În acest caz, contururile rochiilor celor două mimoze formează un semicerc destul de ușor de recunoscut, care se înscrie în dreptunghiul cadrului cam în aceeași proporție ca și fântâna din Monaco. Direcția mâinilor și a evantaielor ei, precum și înclinarea figurii conduc în diagonală prin cadru, adăugând expresivitate imaginii. Faptul evident că fetele stau pe picioroange și par să plutească deasupra solului adaugă o notă de efect fantasmagoric imaginii.

Pentru a filma pe un fundal de cer negru este atât de ușor, cât și dificil: arată grozav ca un fundal drept fără detalii care distrag atenția, singura problemă este să nu-l facă să ocupe prea mult spațiu în cadru aici deja pe margine și să formeze figuri interesante conturate de contururile obiectelor principale și de cadru. În acest sens, nici textura, nici culoarea fundalului nu o vor salva – conturul general este cel care contează.

Canon 5D, Canon EF 24-105 mm f/4L IS USM, 1/40 c, f/4.5, ISO 3200, distanța focală 24 mm.

Aceasta este o scanare dintr-un cadru îngust și, din punct de vedere compozițional, este remarcabilă, cu excepția faptului că arată puterea și dinamica verticalei ușor înclinate care, totuși, este încă departe de diagonală. Rolul evident al unghiului este interesant: filmarea de sus imită ridicarea capului și, în consecință, întreaga gamă de senzații de a privi fix ceva mare și înalt deși manechinul este destul de standard . Acest unghi este recomandat pentru a da imaginii un sentiment de monumentalitate.

Canon EOS 5, Tokina 28-70mm f/2.8 AT-X 287 PRO SV AF.

O parte din construcția unui pod pietonal din Londra funcționează bine ca un cadru. Din punct de vedere compozițional, cadrul este susținut de paralelele orizontale slab vizibile și, mai puțin vizibil, de faptul că cele două figuri întunecate – piesa centrală a compoziției – împart fundalul întunecat din spatele lor aproape în aceeași proporție, atunci când este măsurat din stânga, ca întreaga deschidere largă atunci când este măsurată din dreapta.

Canon EOS 5, Sigma AF 70-200 mm f/2.8 EX HSM.

Un obiect neobișnuit, în special o formă geometrică simplă care este adesea mai expresivă decât orice formă complexă , ar putea fi de la sine înțelesul unei compoziții. Încorporarea oricărei figuri geometrice în dreptunghiul cadrului trebuie să fie atentă la proporțiile acestora. Zoom-urile economisesc o mulțime de mușchi în această privință. Apropo, este o fotografie reală, fără retușuri miraculoase: este o fântână sferică în formă de oglindă în piața din fața cazinoului din Monaco, reflectându-se destul de bine în jur. A trebuit să-mi mut telezoomul aproape la poziția extremă pentru a umple cadrul gardul m-a împiedicat să mă apropii . S-ar putea spune că ne confruntăm cu o suprapunere a reflexiei pe original, dar pentru mine această fotografie funcționează mai ales prin magia combinării unor figuri geometrice simple – un cerc, o semilună reflexia cerului și un dreptunghi…

Canon 5D, Canon EF 70-200mm f/4L USM, 1/400 c, f/9, ISO 125, compensare expunere -1/3 EV, 175mm distanță focală.

Un exemplu de aranjare a compoziției în principal cu elemente de dimensiuni mari și medii. Fundalul monocrom plat și gama cromatică discretă sunt foarte importante aici, ceea ce subliniază natura convențională și abstractă a imaginii, care este totuși perfect realistă: este o fotografie dintr-o serie realizată în timpul dezmembrării unui showroom de antichități din Casa Centrală a Artiștilor. Scaunele și mesele au dispărut, tablourile au dispărut, dar iluminarea tablourilor este încă aprinsă, aducând asociații filosofice.

Pentax *istD, Sigma 18-50 mm f/3.5-5.6, 1/8 c, f/3.5, ISO 1600, corecția expunerii -2/3 EV, distanța focală eq. 28 mm.

Două arcuri mai mult sau mai puțin „paralele” care traversează cadrul pe diagonală sunt o modalitate sigură de a organiza rapid spațiul unei imagini. Excelent pentru situațiile în care se urmărește un scop pur decorativ joc de culori și/sau textură . Aici arcurile sunt completate cu succes de elementele de culori contrastante aflate în cadru de-a lungul primelor diagonale perpendiculare. Această imagine profită de profunzimea extraordinară a câmpului inerentă camerelor foto compacte. Nu ar face bine cadrului dacă unele detalii ar fi neclare.

Fujifilm FinePix F30, 1/160 c, f/4, ISO 200, compensare expunere -1/3 EV.