Compoziția fotografică: carnea vie a fotografiei

Compoziția, care în latină înseamnă „a pune împreună”, înseamnă a combina toate părțile, toate elementele unei imagini în ceva întreg. Există atât de multe semnificații în această scurtă formulă, încât este ușor să pierzi părțile importante. În primul rând, trebuie să înțelegeți care sunt părțile unei fotografii. Nu este vorba doar de toate detaliile parcelei – oameni, mese și copaci – ci și de spații goale, bucăți de cadru neîmplinite, cerul, fundalul și așa mai departe. Pentru a vă da un exemplu, gândiți-vă la faimosul „Cocoșul foarte singur” al lui Karlsson: pe el, o foaie de hârtie neatinsă a fost partea principală a compoziției, care a dat cocoșului singuratic, cuibărit într-un colț, cea mai importantă calitate – singurătatea.

Chiar și în scena de studio, puteți aplica tehnici de compoziție aparent nepotrivite, cum ar fi crucea oblică. Aici, acțiunea sa este subliniată prin încadrarea cu susul în jos. Canon 5D, 100/2.8 Macro, 1/125 c, f/14, ISO 100.

Fotografie de Yegor Narizhny

Fond

Compoziția a venit pe lume mult mai devreme decât fotografia. Este o proprietate inerentă oricărei opere de artă, fie că este expusă în plan sau în formă volumetrică. Dacă există o operă de artă, compoziția este în mod necesar prezentă în ea. Cel mai apropiat lucru de compoziția fotografică, desigur, este compoziția picturală: multe generații de artiști au meditat asupra ei timp de secole. Este amuzant să observăm că în scurtul secol și jumătate de existență a fotografiei având în vedere că a fost artă de masă pentru mult mai puțin timp au apărut mult mai multe cărți despre fotocompoziție decât în tot mileniul trecut de compoziție picturală. Acest lucru nu pentru că este mai simplu în pictură, ci pentru că abordarea este mai serioasă. În mediul artistic nu este obișnuit să crezi că poți la fel de ușor să cumperi o pereche de perii și cinci tuburi de vopsea, să faci o scurtă instrucțiune privind crearea și să treci imediat la capodopere. Iar acolo unde trebuie să existe o pregătire amplă, nu există niciun motiv pentru a pune multe lucruri în scris, mai ales dacă este inutil să le recitești în teorie. În schimb, trebuie să înveți să le simți pe pielea ta și să înțelegi de ce o tehnică funcționează undeva și apoi alta strică totul.

Părți și ansamblu

Compoziția în latină înseamnă „uniune” – adică alăturarea tuturor părților, a tuturor elementelor unei imagini într-un întreg. Există atât de multe semnificații în această scurtă formulă, încât este foarte ușor să pierdem din vedere laturile importante ale cazului. În primul rând, trebuie să înțelegeți care sunt părțile unei imagini. Nu este vorba doar de toate detaliile semnificative pentru subiect – oameni, mese și copaci – ci și de spațiile goale, secțiunile goale ale cadrului, cerul, fundalul și așa mai departe. De exemplu, amintiți-vă de celebra lucrare a lui Carlson „The Very Lonely Rooster”, în care întreaga foaie de hârtie neatinsă era partea principală a compoziției, ceea ce dădea cocoșului singuratic, cuibărit într-un colț, cea mai importantă calitate.

În plus, un element de compoziție poate fi ceva care nu se află deloc în cadru, dar pe care privitorul îl poate ghici: de exemplu, dacă filmați un triunghi cu vârful tăiat, punctul în care s-ar afla acel vârf devine un element de compoziție important al cadrului deși în realitatea fizică a fotografiei este doar un spațiu gol .

Nu numai figura bărbatului, ci și bucata de fundal de formă complexă dintre cadru și figură și o altă bucată dintre piciorul său și scaunul pe care stă, sunt elemente integrante ale compoziției. Compoziția este democratică: atât figura întunecată, cât și părțile luminoase ale fundalului care o înconjoară, sunt participante cu drepturi depline la afacere. Toate aceste piese de puzzle, atât cele prezente cu adevărat, cât și cele „absente”, ca fundal gol sau imaginar, ar trebui să fie în mod ideal frumoase de sine stătător și, în plus, ar trebui să fie combinate între ele, astfel încât conexiunea lor să dezvăluie noua lor calitate și să formeze o compoziție, care devine o singură operă de artă.

Aceste conexiuni pot fi foarte diferite: bazate pe similitudine, ca în cazul a două linii paralele, sau, dimpotrivă, pe contrast și contrast, ca în cazul unei frunze galbene și a unui bulgăre de zăpadă albă, dar ele trebuie să fie. Elementele cadrului pot să se întindă unul spre celălalt sau să se împingă și să se certe, dar sunt obligate să coopereze cumva. Oamenii gândesc mai ales în termeni de opoziții, cum ar fi lumina și întunericul, mare și mic, liniștit și activ, motiv pentru care contrapunctul și contrastul dintre elementele cadrului sunt mai frecvente decât uniformitatea neproblematică.

În cazul în care un element poate fi îndepărtat sau tăiat fără daune vizibile pentru cadru, înseamnă că este superfluu în cadru, legăturile sale cu alte elemente sunt slabe sau absente și este mai bine să se renunțe la el. Și dacă vi se pare că zona goală a cadrului este prea mare, dar când încercați să o tăiați, observați că devine aglomerată, iar privirea, de exemplu, a eroinei imaginii începe să se sprijine de cadru – lăsați zona goală așa cum este, este un element necesar al compoziției. Apropo, unul dintre participanții la compoziție, și cel mai important, poate fi menționat în prealabil pentru orice tip de fotografie: cadrul. Este baza construcției compozite și trebuie să se țină cont de ea în permanență.

„Armonia și legile compoziției

Îmi amintesc că Mihail Zoshchenko a fost interesat de tema iubirii în literatura universală și a fost uimit de abundența de definiții lipsite de sens care au fost date acestui sentiment în diferite momente, cum ar fi „iubirea este ca o combinație divină de sunete cerești”. Este foarte asemănătoare cu compoziția. În orice alt text despre ea vei întâlni cu siguranță interpretări în care „armonie”, „creativitate”, „echilibru” și „balanță” sunt explicate una prin alta, iar aceste frumoase noțiuni pot fi schimbate în orice ordine, chiar și de la dreapta la stânga, chiar și printr-una singură, fără ca sensul să se schimbe prea mult. Prin urmare, să încercăm să explicăm esența legilor de compoziție prin ceva mai lucid.

Deoarece compoziția este un set de relații între diferite părți ale cadrului, iar aceste părți sunt destul de independente este puțin probabil ca genele să fie un element de compoziție într-un portret tipic; cel mai probabil, cel mai mic element ar fi ochiul , o putem asemăna cu relațiile dintre oameni: cuiva îi place cineva, altcuiva îi place opusul. Desigur, există legi în acest domeniu, ca și științe întregi, dar știm din experiență că legile sunt legi, dar este greu de prevăzut cum vor funcționa în practică relațiile dintre oameni…

La fel se întâmplă și cu compoziția: trebuie să înveți regulile, desigur, dar trebuie să înțelegi că nu este o garanție că le cunoști. Un tânăr care a decis să câștige simpatia fetei nu are nevoie să învețe regulile de etichetă, dar este ciudat să crezi că, după aceea, problema este în sac. instrucție 1. Unul dintre cele mai bune sfaturi de compoziție este să înveți regulile de compoziție și apoi să încerci să le uiți complet, astfel încât acestea să fie aplicate în mod inconștient, mai degrabă decât în mod conștient. e. nu ca un motiv, ci ca o metodă.

În plus, legile de compoziție sunt de natură destul de generală. Dacă vă arată punctul în care ar trebui să plasați un element într-o imagine, în practică, s-ar putea să aveți o toleranță considerabilă și acel punct s-ar putea transforma într-o zonă destul de mare. Este imposibil să o faci să acționeze ca un ciocan lipsit de ambiguitate. A ajuns chiar la punctul în care un grup mare de cercetători din Sankt Petersburg, studiind percepția legilor de compoziție în timpul anilor de teste psihologice, a ajuns la concluzia că aceste legi nu există, sau mai degrabă că eroarea statistică și diferențele individuale sunt prea mari. Mă întreb cu ce ar veni cercetătorii dacă ar decide să studieze poveștile relațiilor romantice în acest mod?

Baza geometrică pentru cadru

Conexiunile compoziționale funcționează într-un mod complex, dar, pentru comoditatea descrierii lor, ele pot fi împărțite în liniare și tonale acestea din urmă includ și accente de culoare . Legăturile liniare există nu numai sub forma unor linii vizibile în cadru, formate de contururile obiectelor, ci și sub forma unor „linii de forță” – linii imaginare care leagă cele mai importante puncte ale imaginii. Artistul francez Charles Boulot a scris cartea „Secretele geometrice ale picturii”, în care a analizat o mulțime de picturi clasice și a definit liniile compoziționale în ele. Și, deși construcția acestor linii este în mod clar subiectivă, ele ne permit să înțelegem foarte multe despre compoziție, deoarece percepția picturii este subiectivă prin definiție.

Construcția compoziției începe cu plasarea subiectului principal în centrul cadrului, moment în care toate soluțiile compoziționale se împart în simetrice și asimetrice. Simetrice, în care obiectul principal este plasat în centrul cadrului sau cel puțin pe una dintre axele principale, sunt considerate statice, deși cuvântul „completate” ar fi probabil mai potrivit. Dar în practică, acest lucru poate să nu fie așa: de exemplu, un număr mare de portrete, atât de prim-planuri cât și de lung metraje, sunt plasate în centrul cadrului și nu pot fi numite întotdeauna statice. Mai exact, plasarea obiectului principal în centru înseamnă că acesta nu are nevoie de alte obiecte din cadru, este autosuficient – soluția potrivită pentru un portret. În general, practica compoziției fotografice rezistă la distincții clare: plasarea obiectului principal în partea de jos a cadrului poate produce un efect deprimant sau, dimpotrivă, poate oferi spațiu pentru o mișcare ascendentă.

O compoziție asimetrică necesită ceva mai mult decât subiectul principal, cel puțin un spațiu gol, care poate fi interpretat ca un mediu de viață sau poate stabili scara de exemplu, o persoană care umple cadrul cu ea însăși pare monumentală, în timp ce o persoană înconjurată de un spațiu gol imens pare, dimpotrivă, singuratică, ca și cocoșul lui Carlson . În acest din urmă caz, o bucată „goală” a cadrului trebuie aranjată astfel încât să arate ca un spațiu semnificativ, ca o figură. Acest lucru poate fi realizat prin tranziții tonale sau textură.

Greutate și echilibru

Introducerea unui al doilea, al treilea etc. în cadru. d. Folosirea unui element important creează o legătură semnificativă între ele dacă compoziția este reușită. Se știe că un număr impar de elemente importante este recomandabil: acestea arată mai bine în imagine. Iar relația de compoziție definește relația dintre părțile imaginii: poate fi de atracție, de subordonare sau de conflict. În acest caz, relația dintre obiecte este definită în primul rând de „greutatea” lor, de importanța lor în compoziție. Subiectul mai „greu” îl subordonează pe cel mai puțin important. Este important faptul că „greutatea” este la rândul ei determinată de mai multe caracteristici ale obiectului: dimensiunea acestuia, diferența de tonuri față de mediul înconjurător, forma și „activitatea” generală, care depinde de claritatea contururilor, de luminozitatea culorii și așa mai departe. Dacă în cadru există două obiecte care sunt greu de spus care dintre ele are mai multă „greutate” de exemplu, unul este mai mare, dar mai liber, celălalt este mai mic, dar mai luminos , apar relații tensionate de luptă pentru întâietate care, cel mai probabil, vor fi decisive în percepția unei imagini.

„Greutatea” unui element compozițional este principala sa caracteristică, care determină tensiunea, dinamica compoziției în ansamblul ei. Dar este greu de dat o definiție strictă și cu atât mai puțin de derivat o formulă de calcul a acestei „ponderi”, deoarece depinde de un număr mare de factori, diferiți pentru fiecare lovitură. La o presupunere: ar putea fi o diferență față de un număr de obiecte similare de exemplu, toate îmbrăcate și unul dezbrăcat, sau toate neclare în blur și unul clar , sau o diferență față de fundalul din jur – în general, ceva care să diferențieze obiectul. De asemenea, „greutatea” depinde foarte mult de poziția obiectului în cadru, și cu cât este mai departe de centru, cu atât mai multă „greutate” poartă și, ca urmare, chiar și un obiect mic, dar activ t. e. Un obiect într-un colț, care se distinge de mediul înconjurător, poate contrabalansa un obiect destul de mare în partea centrală. Unii fotografi chiar au comparat aranjarea compoziției cu aranjarea diferitelor obiecte pe un platou de cupru din arsenalul unui toboșar, chiar cel care este fixat nerezistent pe o bară verticală printr-o gaură în centru. Cu cât un obiect este plasat mai aproape de marginea plăcii, cu atât mai mult o înclină în direcția sa, iar sarcina fotografului este de a preveni răsturnarea plăcii.

Compoziție tonală

Compoziția tonală este indisolubil legată de compoziția de linie și îndeplinește aceleași funcții: construiește o ierarhie de relații între elementele imaginii, numai că nu percepe liniile, ci petele luminoase și întunecate, colorate sau albe și negre ca „material” compozițional. Ar fi mai corect să spunem că liniile și tranzițiile tonale formează „mase” un termen din compoziția picturală în interiorul imaginii, care interacționează între ele. „Liniile de forță” care trasează direcția conexiunilor dintre „mase” sunt simțite de către privitorul experimentat în mod inconfundabil.

Combinațiile de culori din cadru fac parte din compoziția tonală. Principiile de interacțiune sunt aceleași: un element mic, luminos, pe un fundal contrastant, poate contrabalansa sau, în termeni ierarhici, poate funcționa pe picior de egalitate cu un element mai mare, mai puțin viu colorat. La opoziția dintre lumină și întuneric se adaugă combinații de culori contrastante, ceea ce aduce la infinit numărul de opțiuni posibile de compoziție.

Normele în sine

După ce v-ați bucurat de teorie, puteți căuta sfaturi practice populare de compoziție de pe înălțimile ei, cu o mică idee despre mecanismele relațiilor compoziționale. Sunt puține, iar virtutea lor incontestabilă este originea lor clar empirică, pentru că aici teoria crește din analiza compozițiilor reușite, realizate instinctiv. Unul dintre maeștrii fotojurnalismului sovietic spunea că nu cunoaște decât două tehnici de compoziție: „subiectul este în centru” și „răspândirea în colțuri”. Nu sună la fel de rafinat ca multe texte traduse, dar se simte experiența din spatele lui, mai ales dacă ținem cont că „accelerația” din lucrările sale este interesantă.

Deci:

Umpleți cadrul cu subiectul opțiune: apropiați-vă . Ar trebui să o înțelegeți ca pe o instrucțiune de a nu permite în mod nechibzuit introducerea în cadru a nimic superfluu, cum ar fi obiectele de uz casnic din fundal.

Nu așezați obiectul în centrul imaginii. Acest lucru nu este, cel puțin, universal: există o mulțime de fotografii minunate cu o soluție compozițională centrală. Dar în termeni umani este foarte ușor de înțeles, mai ales atunci când te uiți la câteva mii de fotografii de amatori în care centrul subiectului este exact același cu centrul geografic.

Utilizați regula treimilor. împărțind cadrul în trei părți egale pe orizontală și verticală, obținem 4 puncte de intersecție a acestor linii – centrul principal de compoziție, unde este cel mai bine să plasăm elementele semnificative ale cadrului. Această regulă are o origine geamănă mai veche – regula raportului de aur, în care liniile trebuie trasate nu printr-o treime din laturile cadrului, ci în 3/8 din margine, astfel încât să existe 2/8 între linii. Un calcul simplu arată că punctul cerut de regula proporției de aur se află la doar 1/24 din lungimea laturii mai aproape de centrul cadrului, adică. e. în marea majoritate a cazurilor, un obiect plasat într-unul dintre ele va cădea automat în celălalt. Regula treimilor este mai ușor de enunțat, probabil de aceea este mai populară.

Separați subiectul de fundal – o cerință primordială în lumea ierarhiilor din care face parte compoziția. Puteți obține acest lucru prin multe trucuri tehnice: prin aplicarea unei adâncimi de câmp reduse și estomparea fundalului sau prin asigurarea unei diferențe tonale culoare, textură vizibile între obiect și fundal de exemplu, plasarea unui obiect deschis pe un fundal întunecat și viceversa .

Utilizați compoziția diagonală. Diagonala este cea mai puternică și mai dinamică linie posibilă într-un dreptunghi. Poziționarea unor elemente importante de compoziție pe ea conferă forță și dinamică întregului cadru. În plus, dacă există o linie oblică în cadru, ar fi mai natural să o „luați” în colț – compoziția cadrului va fi mai bună.

Diagonala este doar o mână de la o regulă mai subtilă: aliniați punctele importante de compoziție deasupra unor figuri geometrice simple și înscrieți aceste figuri în dreptunghiul cadrului. Cele mai evidente, simple și puternice forme pentru efectul psihologic sunt triunghiul și crucea. Liniile din cadru nu trebuie să fie aliniate în aceste figuri deși ar putea fi , principalul lucru este să existe „linii de forță” care să conecteze principalele noduri compoziționale. Atât triunghiul, cât și crucea pot fi așezate drept – caz în care avem de-a face cu o compoziție piramidală pentru triunghi o variantă – o piramidă răsturnată și cu o combinație de orizontal-vertical pentru cruce, și oblic – în care întreaga compoziție devine extrem de dinamică. Varianta consacrată a unui triunghi oblic, în care unul dintre vârfuri se află în colțul cadrului, iar celelalte două sunt pe laturi opuse, împărțindu-le într-o proporție semnificativă și interesantă. Varianta consacrată a crucii oblice este atunci când razele sale nu se sprijină pe colțurile cadrului, ca în cazul crucii lui Andrei, ci intră în cadrul cadrului undeva în apropierea colțurilor, formând un fel de spirală.

Observați proporționalitatea figurilor și a pieselor goale din fundal implicate în compoziție. Foarte des se dovedește că raportul ideal al lățimii sau lungimii lor este raportul de aur – aproximativ 1,62. Susținătorii „fotografiei pure” încearcă să păstreze toate proporțiile atunci când fac fotografii. Cei care nu au stăpânit încă idealul, nimic nu interzice utilizarea ulterioară a Photoshop-ului, inclusiv a instrumentului magic de decupare. Manipulat cu grijă, poate transforma o imagine!

Dacă nu urmărești motive artistice, este mai bine să te asiguri că există verticale și orizontale în cadru. Un orizont înclinat, de exemplu, ar putea strica o fotografie excelentă. În acest caz, de asemenea, merită să încercați să o reparați în „Photoshop”.

Sunteți liber să alegeți raportul de aspect. Raportul de aspect clasic 2:3 al filmului îngust este bun, dar chiar și cel mai clasic 4:5 sau 3:4 este la fel de bun. Încercați – s-ar putea să vă placă. Un pătrat în practică, este adesea mai bine să îl întinzi pe verticală, cu 5-10 procente poate ajuta serios la căutarea compoziției.

Cadru elementul principal al cadrului. Această tehnică îi accentuează importanța și îi poate conferi un plus de semnificație. Puteți face un cadru din tot felul de crengi reale, rame de ferestre etc. p., sau puteți folosi un spațiu gol, tot ce este important este să vă asumați responsabilitatea pentru dimensiunea și proporțiile acestuia.

După ce un începător a învățat să nu includă detalii inutile în cadru, următoarea greșeală îl așteaptă – decuparea prea strânsă a cadrului. Nu vă sufocați cu subiectul, dați-i atâta aer cât este necesar pentru a fi în cadru. Dacă persoana din cadru se uită spre stânga, lăsați suficient spațiu în stânga pentru a privi fix.

Repetiție și ritm

Elementele repetitive ale compoziției conferă cadrului o calitate specială, aducând un ritm propriu fotografiei. Este un instrument foarte puternic pentru efectul de pârghie, dar care, din păcate, a devenit destul de banal de-a lungul deceniilor, în special odată cu apariția agențiilor de stocuri foto care se concentrează pe vânzarea de materiale standard de marketing pentru o expunere garantată. maeștrii întreprinzători ai fotografiei au pus producția de imagini supuse ritmului pe un flux atât de puternic încât este timpul să ceară o pauză, pentru că în zilele noastre aproape orice imagine realizată conform acestor reguli este imediat percepută ca fiind profesională în cel mai rău sens al cuvântului.

Vorbind despre aranjarea grupurilor de obiecte similare într-un cadru, merită menționat faptul că un grup de mai mult de 6-8 obiecte încetează să mai fie perceput ca mai multe obiecte individuale și se transformă într-o grămadă, și anume. e. într-un singur subiect neglijent. Este un lucru de care trebuie să ții cont și atunci când faci o compoziție.

Linia de jos

De fapt, există o mulțime de reguli și trucuri de compoziție, la fel ca în orice domeniu. Cele de mai sus sunt doar începutul. Alegeți una care vă este apropiată și interesantă și rafinați-o. Nu este necesar să stăpânești toate adâncimile și vârfurile teoretice ale cunoașterii. Un ochi antrenat pentru compoziție și câteva tehnici puternice de încadrare sunt mai mult decât suficiente pentru a face treaba.

Și încă o dată: un artist, inclusiv un fotograf, este în mod ideal stăpânul operei sale. El este liber să le facă să joace așa cum crede de cuviință, să le anuleze dacă nu se potrivesc cu punctul său de vedere asupra lumii din acel moment și să inventeze altele noi.

Tragere bună!

„Compoziția este cel mai puternic mod de a vedea.”

Edward Weston

S-a scris și s-a rescris deja despre compoziția în fotografie. Fotografilor li se oferă cărți groase despre mecanismele psihologice ale percepției, unde este imposibil să găsești prima pagină fără un dicționar de cuvinte străine, și texte simple precum „nu puneți obiectul în centrul imaginii”… Dar subiectul, ca să spunem așa, nu este închis și este puțin probabil să se închidă în viitorul apropiat… Doar pentru că compoziția este imaginea însăși

Deși fotografia este aproape perfect simetrică, ea nu poate fi numită statică. Unul dintre punctele interesante aici este faptul că partea importantă din punct de vedere compozițional a cadrului este mutată în afara cadrului cu totul: ne uităm involuntar acolo unde ar trebui să fie ochii, iar cadrul cadrului pare să fie oarecum inactiv. Canon 400D, Tamron 17-50/2.8, 1/60 c, f/11, ISO 100.

Fotografie de Egor Narizhny

La prima vedere, partea stângă a cadrului pare puțin goală, dar când încerci să o decupezi, cadrul rezistă în mod activ – partea de sus a omului care se înalță în aer se sprijină în mod vizibil pe marginea cadrului, arătând cât de mult aer este necesar aici. Piramida asimetrică este baza compoziției. Canon 5D Mark II, 24-105/4L, 1/400 c, f/20, ISO 320.

Fotografie de Yegor Naryzhny

Un exemplu de folosire a mai multor trucuri compoziționale în același timp: în primul rând, încadrarea vegetația este ideală în acest scop , în al doilea rând, simetria care conferă subiectului un statornicie și o seninătate deosebită, iar în al treilea rând, ignorarea celebrei „reguli a treimilor”, deoarece linia orizontului cu munții împarte cadrul aproximativ la mijloc. Simetria este subliniată de o pereche de felinare amplasate aproape simetric, iar seninătatea este accentuată de schema de culori laconică în alb și negru. Canon 5D, 24-105/4L, 1/200 c, f/8, ISO 200, compensare expunere -1/3.

Fotografie de Igor Narizhnyy

Liniile din cadru care conduc la subiectul principal și atrag atenția asupra acestuia este o tehnică clasică în fotografia de modă și de gen. Fotografia beneficiază, de asemenea, de combinațiile de culori – combinația generală de culori roșu, alb și negru din hainele modelului și din pictura murală de pe perete. Nu are nimic de-a face cu compoziția, dar în fotografie este întotdeauna interesant să combini subiectele reale cu cele desenate. Canon 5D, 50/1.8, 1/60 c, f/7.1, ISO 320.

Fotografie de Egor Narizhny

Compoziția de aici este definită de dialogul dintre fasciculul de lumină diagonală și peretele gol texturat, cu figura întunecată și compactă din colțul de jos. Fragilitate și echilibru, o curgere vie și viscerală a timpului în care nimic nu se schimbă – aceste senzații sunt create în primul rând prin metode compoziționale. Canon 400D, Tamron 17-50/2.8, 1/80s, f/8, ISO 800.

Fotografie de Yegor Narizhny

Simetria se formează cumva pe cont propriu atunci când sentimentul principal al subiectului este calmul și măreția. Nu degeaba multe dintre fotografiile ceremoniale și oficiale sunt simetrice, așa cum sunt toate structurile ceremoniale. Aici, echilibrul subiectului este sporit de faptul că aproximativ jumătate din el este o reflectare a celeilalte jumătăți. Canon 5D, 24-105/4L, 1/500s, f/7.1, ISO 320, compensare expunere -1/3.

Fotografie de Igor Naryzhnyy

Lumea contemplației, a iluziei și a reminiscenței produce o compoziție frontală plată cu elemente evident convenționale, cămila pictată sau silueta nu se pot lăuda cu un realism deosebit. Repetarea și suprapunerea evidentă a două triunghiuri în prim-plan și în fundal reprezintă baza compoziției. Canon 400D, Tamron 17-50/2.8, 1/60 c, f/5.6, ISO 100.

Fotografie de Yegor Narizhny

Atât ceea ce este cât și ceea ce nu este participă în mod egal la compoziție. Un dreptunghi înnorat într-un cadru care ocupă un sfert din cadru nu este un simbol al viitorului și al viselor fecioarei? Rigiditatea sa domină cadrul, sugerând o anumită semnificație asociativă, iar figura decupată în cadru aproape în centru adaugă un anumit simbolism. Canon 400D, Tamron 17-50/2.8, 1/30 c, f/3.5, ISO 800.

Fotografie de Yegor Narizhny

Deși nu este prea vizibil, cadrul este construit pe combinația a două ritmuri – o „zebră” pietonală pe asfalt și o intercalare alb-negru, amintind de clapele de pian, din hainele eroilor. Capetele s-au dovedit a fi superflue în acest caz. Canon 5D, 24-105/4L, 1/200 c, f/7.1, ISO 160.

Fotografie de Igor Naryzhnyy

La fel ca în cazul celor mai reușite fotografii, se poate vorbi mult timp despre compoziție, cu atât mai mult cu cât fotografia a fost făcută pe baza unei bănuieli. Cercul din cadru are un efect aproape magic, rezonând cu pătratele de clădiri din fundal și cu privirea expresivă a băiatului. Canon 400D, Tamron 17-50/2.8, 1/400 s, f/10, ISO 200.

Fotografie de Igor Narizhny

P1000016.tif

abstract7.tif

potrebitel

Un exemplu de cum compoziția poate crea un subiect fotografic din nimic. Este puțin probabil ca cineva care privește să ghicească ce a făcut baza fotografiei – a fost carapacea unei broaște țestoase miniaturale de suveniruri din mamă de perle. Verticalitatea rigidă, straturile orizontale grele și liniile cromatice instabile se opun unele altora pentru a crea un model autosuficient. Panasonic Lumix GF2, obiectiv Leica 45/2.8 Makro, 1/25 c, f/2.8, ISO 400.

Fotografie de Igor Narizhnyy

Juxtapunerea haotică a celor mai diverse subiecte poate crea uneori o stare de spirit suficientă pentru a surprinde o fotografie. Aici avem o schemă piramidală de compoziție, dar nu s-a gândit la asta în momentul filmării. Panasonic Lumix GF2, 14/2,5, 1/125s, f/4,5, ISO 100.

Fotografie de Igor Narizhnyy