Critică foto de Rozov: Eliberați bilele colorate

Câteva selecții de fotografii anterioare pentru a pune cap la cap niște lucrări foarte competente pentru concursurile noastre. Mi s-a părut că educația fotografică elementară a pătruns adânc în masele de cititori și nu a mai rămas decât să semnalez marile reușite și micile ocazii ratate în revistele. Fișierele care mi-au fost trimise de data aceasta, însă, din păcate, nu sunt atât de luxoase. Trebuie să te întorci la lucrurile simple: încadrarea și evidențierea.

Rubrica „Fotocritica” este condusă de Georgy Rozov, un cunoscut fotograf și profesor, autor de cărți populare despre tehnica și arta fotografiei.

1

2

1. i 2.”Vânzarea de vise”

Alexander

Durmanenko. Lutsk, Ucraina.

Panasonic Lumix DMC-FS37.

Deschidere f/4.7

Expunere 1/500s

Sensibilitate ISO 100

Conversia în alb-negru

Fotografii de timbre numesc o tehnică strălucitoare, folosită adesea și de mult timp și, prin urmare, plictisită de toți în lume. Asta se întâmplă când ești hrănit cu aceleași prăjituri gustoase de dimineața până seara. Foarte curând vă doriți ceva picant, sărat, acru, dar nu dulce.

Lucrarea lui Alexander nu este doar o ștampilă, ci o ștampilă foarte comună. Această tehnică de albire parțială sau colorare parțială este folosită de obicei în fotografia publicitară pentru a atrage atenția asupra unei părți importante a unei compoziții, cum ar fi coperta unei reviste. În portret, de exemplu, a albit totul, lăsând doar buzele roșii strălucitoare. În prezent, în publicitatea televizată se poate întâlni utilizarea de-închideri parțiale, care este acceptată de public cu calm, fără proteste: lumea publicității este convențională și orice imaginație este posibilă. Dar imaginea de gen a lui Alexander Durmanenko nu este deloc o reclamă pentru baloane. Este vorba despre visele unei fete. Deja de aceea evidențierea exact a bilelor în culori nu se justifică în niciun fel.

După ce am pus la îndoială oportunitatea de a aplica o ștampilă publicitară pe o imagine de gen, am decis să o readuc la „starea sa impecabilă”. Și apoi am decupat-o, eliminând tot ce părea inutil.

Bătrânii mei m-au învățat în tinerețe: dacă poți tăia ceva dintr-o fotografie fără să-i afectezi percepția, înseamnă că nu este bine gândită. Cu toate acestea, după câteva manipulări simple, imaginea a devenit un studiu de gen destul de decent.

3. „A sosit iarna

Evgheni Turkov. Penza.

Aparat foto Nikon D90

Obiectiv Nikkor 18-105mm f/3.5-5.6G AF-S ED DX VR

Deschidere f/9

Viteza obturatorului 1/125 sec

ISO 200

Fotografia elegantă a lui Evgeniy Turkov m-a mulțumit cu acuratețea tehnică și compozițională. Curățenia și prospețimea umedă a toamnei rusești târzii. Cred că ar fi trebuit să mărești puțin contrastul cu ajutorul curbelor din Photoshop, pentru că Evgeniy a ratat punctul negru și punctul alb pentru a nu pierde textura zăpezii. Imaginea a arătat gri ca rezultat. De asemenea, nu am vrut să risc să pierd detalii în lumini și am atenuat în mod deliberat tonurile din a doua și a treia zonă a scalei Adams. Imaginea a devenit clară și luminoasă.

Pentru cei cărora referința la scara Adams li se pare o chestiune prea complicată, voi spune că este vorba doar de zece pătrate pictate în vopsea gri, incoloră. De la albul perfect la gri și negru ca smoala. Puteți citi despre asta în prima mea carte „Cum să tragi cu arma”. The Art of Photography” .

4. „Și în tăcere ceața plutea”

Eugene Turkov. Penza.

Aparat foto Nikon D90

Obiectiv Nikkor 18-105mm f/3.5-5.6G AF-S ED DX VR

Deschidere f/9

Viteza obturatorului 1/125 sec

Sensibilitate ISO 200

Un alt peisaj de Yevgeny Turkov. Înainte de a scrie despre ea, am arătat-o unor fete care se uită la o mulțime de fotografii diferite, dar nu se fotografiază. Le-a plăcut imaginea aproape necondiționat. Aerisit, tandru, emoționant. Aceasta este vocea poporului.

Dar mie, în virtutea implicării mele directe în acest proces, „urechile fotografului” mi-au atras imediat atenția. Am făcut multe fotografii ale ceții de dimineață și de seară, atât la câmpie, cât și la munte. Sunt conștient de cum arată ceața în fotografii și de aceea unele incongruențe mă dor ochii. Evgeny a împușcat probabil în această dimineață pe lac și a văzut ceața cu ochii lui, dar fișierul rezultat nu a fost satisfăcător.

„Photoshop” ne este de mare ajutor dacă știm cum să îl folosim corect, dar în acest caz nivelul de stăpânire a acestui program minunat nu îi permite încă lui Eugene să deseneze ceața „corectă”. Imperfecțiunile sunt mult prea vizibile și interferează cu credința și sentimentul. Voi fi mai clar: zona de evidențiere a bărcii nu este aliniată și rămâne o pată ușoară dreptunghiulară; acuitatea contururilor bărcii, a undițelor, a elaborării feței pescarului nu diferă prea mult de aceiași parametri ai imaginii în adâncimea cadrului. În ceață, perspectiva tonală, adică împrăștierea luminii a trebuit să mănânce acuitatea, detaliile și contrastul gardului și vegetația din spatele lui, ca să nu mai vorbim de casa din stânga.

Pe scurt, ceața nu este ca ceața reală. Din punctul meu de vedere. Dar pentru majoritatea telespectatorilor acest lucru va rămâne un mister. Totuși, asta nu poate fi decât un confort și mi-ar plăcea să încep să citesc cărți despre Photoshop.

5. „Crow River

Serghei Gritsko. Tambov obl.

Aparat foto Sony A550

Serghei a trimis pentru concurs un peisaj tipic din România Centrală. O pajiște cu un râu, iarbă verde și chiar o barcă. Îmi place locul pe care autorul l-a ales pentru filmare, motiv pentru care este păcat că Serghei nu a reușit să scoată atât de mult din subiect. Există mai multe motive.

Nu este o alegere bună a punctului de vedere. Barca din prim-planul din dreapta este singurul obiect creat de om și de aceea atrage atenția, dar din acest punct de vedere barca nu este plăcută ochiului. Nu numai că este decupată într-un mod ilogic, dar este și așezată aproape vertical în cadru, certându-se cu diagonala râului. Ar fi de înțeles dacă ar fi fost paralel cu malul râului. În orice caz, prezența unui obiect atât de proeminent în cadru ar trebui să fie justificată în vreun fel. Prin accentuare, claritate, contrast sau orice altceva, dar barca ar trebui să devină obiectul admirației și să devină elementul principal al imaginii. Dar acest lucru se întâmplă aproape automat cu tot ceea ce se află în prim-planul unei fotografii de peisaj. Și dacă nu poți face ca barca să arate frumos, este logic să te desparți de ea și să filmezi ceea ce a făcut natura. Nu greșește niciodată, are un gust impecabil.

De aceea, iarba de culoare verde deschis din stânga vasului devine principalul lucru în acest caz, dar nu este atât de bună pe cât ne-am dori să fie. Dacă vă uitați cu atenție la culoarea frunzelor din prim-plan, veți fi surprinși să constatați că acestea par a fi pulverizate cu aceeași culoare și că nu există nici un fel de halftone. Acest tip de monotonie deprimantă poate fi obținut prin creșterea artificială a saturației la convertirea unui fișier RAW. Ca urmare, volumele și texturile dispar, iar fotografia devine plată și lipsită de expresie. Notă: Doar iarba din prim-plan, în stânga bărcii, este saturată. Iar în partea dreaptă puteți vedea cum arăta vegetația înainte de tratament. Aici, obiectele verzi sunt tridimensionale și multicolore. O mare de culoare. Iar apoi, în spatele cadrului, vegetația încântă ochiul cu varietatea sa realistă de culori.

Ceva similar s-a întâmplat cu cerul atunci când autorul l-a albit și l-a întunecat. Înțeleg dacă ai vrut o dramă înainte de amenințare, sau dacă nu ți-a plăcut combinația de cer albastru și iarbă galben-verde. Aceste tonuri adesea nu locuiesc unul lângă altul. Regizorul a reușit: disonanța cromatică a dispărut, dar disonanța compozițională a rămas.

Ideea este că o linie de orizont care împarte o fotografie exact în două lasă privitorului posibilitatea de a alege dacă să se concentreze asupra solului sau asupra cerului. Poziționarea liniei orizontului pe una dintre liniile regulii de treimi se datorează dorinței de a rezolva întrebarea privitorului, de a-l elibera de analiza chinuitoare a imaginii la nivel compozițional. Depinde de el, privitorul, să spună „Wow!!”.

Văd adesea peisaje uimitoare cu o împărțire simetrică a imaginii în partea de sus și partea de jos, iar acestea sunt destul de armonioase și frumoase. Regula treimii pare să fi fost încălcată în cazul acestora, dar nu a urmat nicio pedeapsă..

Trecând în revistă acest gen de abateri fericite de la standardele compoziționale acceptate, se găsește o explicație perfect logică pentru succesele. Undeva, simetria deplină a cerului și reflectarea lui în râu, în baltă, în piatra lustruită, în suprafața metalică a mesei… Sau un fir de iarbă, un stâlp de iluminat sau un copac frumos care îmbină părțile dezintegrate ale compoziției într-unul singur…

În lucrările lui Serghei, cerul este gol, dar pământul este ceva de privit. De aceea aș sugera să optați pentru partea inferioară a cadrului. Rezultatul este aproape un pătrat fără nimic superfluu.

6. „Inimi”

Kateryna Moskaluk. Lvov, Ucraina.

Aparat foto Canon EOS 50D

Canon EF 28-135mm f/3.5-5.6 IS USM

Deschidere f/6.3

Expunere 1/160s

ISO 100

Mare gen împușcat! Ekaterina a reușit să combine lucruri dificil de combinat: a surprins momentul de afișare live a iubirii, libertatea emoțională, tandrețea fermecătoare a doi iubiți și, în același timp, a combinat foarte precis două jumătăți ale imaginii. Treimea din stânga regula treimilor evidențiază pe cea principală într-un mod „întunecat pe lumină”, iar al doilea cuplu din dreapta, „lumină pe întuneric”. Principalul lucru este prim-planul, acuitatea se concentrează pe personajele principale, momentul decisiv este prins și, prin urmare, imaginea este imediat lizibilă. Telespectatorii nu trec prin astfel de fotografii!

7. „Paștele” de Tatyana Litvin. Harkov, Ucraina.

Aparat foto Olympus E-M5

8. Paștele versiune decupată .După ce am decupat bine scena, principalul lucru s-a mutat în a treia zonă. În acest moment, s-ar părea că ne putem liniști și ne putem bucura de ceea ce am realizat. Cu toate acestea, am încercat să întunec fundalul din spatele personajului principal, astfel încât picăturile de apă care formează arcul aureolei să iasă și mai mult în evidență pe fundalul întunecat.

Scena de gen pe care a surprins-o Tatiana este un bun pretext pentru a vorbi încă o dată despre rolul încadrării. Înțeleg cât de dificil este să încadrezi un cadru într-o astfel de procedură dinamică. Preotul este de obicei imprevizibil: prezicerea traiectoriei unui jet de apă sfințită nu este o sarcină ușoară. Și este mai ușor să te concentrezi prin punctul central decât prin senzorii periferici. De aceea, haloul luminos de picături de apă a ajuns în centrul cadrului. Autorul a considerat că accentul vizual și semantic se află tocmai aici, că acest arc este principalul lucru din cadru. Dar autorul nu a avut timp să se gândească ce să facă cu golul din partea de sus a compoziției. În astfel de cazuri, desigur, este mai bine să tragi cumva decât să nu tragi deloc.

La domiciliu, vă puteți gândi la structura compozițională a cadrului și puteți face ordine în timp ce transformați. Regula principală de tăiere este de a elimina tot ceea ce este inutil. Toate acestea stau în calea unei priviri rapide a imaginii. Aici, de exemplu, peretele de deasupra capetelor femeilor cu siguranță nu adaugă nimic. Poate fi amputat prin decupare pe orizontală. Dar atunci și tatăl și-ar pierde capul? Alas! Iar capul preotului nu este prea important. Poate fi sacrificat. În plus, dunga luminoasă din spatele fundului este enervantă și distrage atenția de la haloul de stropiri. Ar trebui, de asemenea, să fie sacrificat. Ce să faci cu prietena personajului principal? Trebuie să amput și eu? După părerea mea, e păcat, se strâmbă foarte bine. Dar dacă ești un minimalist consecvent, ar trebui să tai!

În cele din urmă am obținut un portret de gen bun al unei fete cu o pâine. Merită să plângem și să observăm că raportul preț-performanță al camerei pentru senzor în acest caz este de 30%. Adică, oportunitatea de a obține cea mai detaliată fotografie nu este folosită într-un mod foarte rațional. Un crop strâns în timpul fotografierii ar fi îmbunătățit considerabil detaliile a se vedea imaginea de mai sus . fotografie 8 .

9. „O grădină care să nu fie plictisitoare.”

Alexander Tutaev. Dolgoprudny, regiunea București.

Canon 5D Mark III

Mod manual

Obiectiv Sigma 85 mm/1.4

Deschidere f/2

Viteza obturatorului 1/250 s

Sensibilitate ISO 3200

Conversie B/N

Impactul emoțional al unei fotografii nu este direct legat de semnificația evenimentului sau fenomenului descris în ea. Lucrările lui Alexander Tutaev sunt, în opinia mea, aproape abstracte. Încercați să exprimați în cuvinte ceea ce reprezintă. Am primit o listă de lucruri obișnuite: o seară, o bancă, un felinar, trunchiuri de copaci, un versant de deal, cu frunze de toamnă pe el, o fâșie de cale ferată în prim-plan… Pare să nu fie nimic deosebit, dar imaginea obligă să se privească pe sine, atrage în lumea misterioasă cu ochii pădurarului, crepuscul translucid. Se înființează lumea interioară într-un mod special. De aceea se spune că unele imagini sunt „în stare de spirit”. Iar în acest caz nu vreau să analizez dacă autorul a folosit corect sau nu tehnicile de compoziție. Scopul său este atins.