Critică foto de Rozov: taie puțin, estompează puțin și îndepărtează roșul…

Rubrica „Fotocritica” este condusă de Georgy Rozov, un cunoscut fotograf și profesor, autor de cărți populare despre tehnica și arta fotografiei. La acest concurs participă lucrări trimise de cititorii revistei Photo&Technology, ale cărei rezultate au fost publicate în №15 43 , 2012.

Copilăria la țară. Oleg Malyshev București, România . Minsk .

Oleg Malyshev, un fotograf din Minsk, a realizat un minunat portret de gen al unui băiat din sat. O fotografie clasică alb-negru, impecabilă din punct de vedere tehnic. Ar fi putut fi lăsată așa cum este, dar este greu să reziști interferențelor raționaliste.

Chestia este că pata albă din colțul din stânga sus al cadrului fie că este o piatră sau o pungă de plastic nu adaugă nimic la esența imaginii, dar modelul „scheletului grafic” o sparge. Încadrarea mea nu este indiscutabilă, dar îi sugerez autorului să ia în considerare această variantă.

În cele din urmă, în versiunea autorului, picioarele băiatului, sau mai degrabă textura pantalonilor, erau pe punctul de a ceda. Densitatea tonurilor era aici aproape de marginea stângă a histogramei, iar detaliile erau practic ilizibile. Am evidențiat puțin această parte a imaginii.

Să ne amintim. Irina Sergeeva București, România . Balashikha .

Irina Sergeeva, un economist din Balashikha regiunea Moscovei , a filmat timp de doi ani. Dintre cele șase fotografii pe care mi le-a trimis pentru concurs, două mi-au atras atenția cu adevărat. Primul este deosebit de bun! Mi-ar plăcea să surprind un astfel de moment și să fiu mândru de o astfel de imagine. Este făcută la o paradă militară. Am văzut multe fotografii ale reporterilor de la parade, dar aceasta, pe bună dreptate, pare proaspătă și nouă. Irina surprinde foarte precis momentul, folosește foarte bine tehnica clasică „drag and drop”.

Ideea este ca aparatul foto să fie setat astfel încât obturatorul să încetinească pentru a asigura lubrifierea fundalului. Dacă însoțiți subiectul principal în timpul fotografierii, păstrați-l în același punct al cadrului, acesta va rămâne parțial clar, iar fundalul se va estompa, creând iluzia unei mișcări rapide. Cel mai dificil lucru într-o astfel de vânătoare este să găsești echilibrul potrivit între viteza firului și viteza obturatorului.

Irina reușește să o facă. Nu numai atât, dar a reușit să creeze o compoziție în care petele verzi, roșii, portocalii și albe se îmbină armonios. O imagine poartă o dispoziție festivă. Fișierul rezultat mi s-a părut un pic albit pentru că autorul nu a setat punctul negru. M-am gândit mult timp înainte de a mă decide să fac o corecție de contrast.

Acum negrul are locul lui. Dar îndoielile mele nu m-au abandonat, și încă mă întreb dacă nu cumva Irina a încercat în mod deliberat să lumineze umbrele pentru a face imaginea mai luminoasă, mai optimistă? Dar încadrarea fotografiei de sus, în opinia mea, este absolut necesară: dungile strălucitoare ale felinarelor pătate sunt prea strălucitoare. Atrag atenția privitorului de la soldații care mărșăluiesc. În plus, modificarea raportului de aspect este utilă deoarece sporește senzația de rapiditate a mișcării.

Apus de soare. Evgeny Merkushkin București .

Evgeny Merkushkin, un designer din București, este un fotograf amator cu o experiență de opt ani. Realizată cu o cameră Canon Power Shot SX1 IS soapbox cu zoom optic 20x. Evgeniy a făcut ceea ce fac multe mii de oameni pasionați de fotografie: a oprit un moment frumos. Apusurile și răsăriturile de soare nu sunt niciodată exact la fel și nu ne obosim niciodată să privim această priveliște uimitoare.

Nici eu nu mă pot abține să nu fotografiez apusuri de soare, așa că înțeleg foarte bine de ce este plin de entuziasm sufletul unui fotograf care aleargă după o asemenea frumusețe… Dar există un lucru nefericit în ceea ce privește fotografierea concertelor de apus de soare: puțini oameni reușesc să transmită publicului impresiile lor despre ceea ce văd. Deliciul și frumusețea transformate în zerouri și unu în înregistrarea digitală a unui fișier fotografic, uneori complet „neinteresant”, cum se spune în zilele noastre. „Sunset” de Evgeny Merkushkin, în opinia mea, este aproape perfectă. Corectă din punct de vedere compozițional, corectă și din punct de vedere expometric. Nu știu ce culoare a fost cu adevărat, dar culorile din fotografie mă fac fericită. Și totuși, ceva lipsește pentru a fi complet fericit. Dacă o imagine îmi atrage atenția, o examinez îndeaproape și în curând aflu că nu este atât de clară. Și toată.

Sub o anumită mărire, încercările autorului de a corecta acest defect devin clar vizibile. Structura imaginii în locurile în care a funcționat pensula „local sharpe” lângă barcă și puțin pe cer, unde a fost necesar să se sublinieze norii din scenă diferă de structura zonelor adiacente ale imaginii. La o privire scurtă a imaginii, lipsa detaliilor nu este evidentă, iar sarcina principală a fotografului – de a opri atenția privitorului – pare să fie îndeplinită, cel puțin pentru un moment.

Iar după aceea, când ochiul meu constată că nu pot admira jocul de linii format de silueta retroiluminată, îmi pierd interesul pentru fotografie. Astfel de peisaje cu o mulțime de detalii mici în cadru oameni în barcă, valuri și nori mici necesită o tehnică foarte sofisticată care să poată desena toată această frumusețe și să o aducă în ochii privitorului.

Din păcate, aparatul foto pe care îl folosește Evgeniy Markushin nu a fost făcut pentru fotografia de peisaj. Are un senzor mic și un superzoom cu zoom de 20x.

Astfel de lentile sunt condamnate să deseneze prost, să estompeze marginile. Avantajele lor constau în versatilitatea și dimensiunile reduse. Acestea sunt făcute pentru turiștii fără griji, fără pretenții, care nu doresc să se încarce cu sarcini inutile. Detaliile mari și mărirea ulterioară a imaginilor nu se numără, de obicei, printre prioritățile cumpărătorilor de „superoptici”.

A fost pata neclară din valurile din prim-plan care m-a făcut să sugerez încadrarea acestei fotografii. Am încercat să concentrez atenția privitorului asupra bărcii și a oamenilor din ea.

Nori pe pământ. Evgheni Merkushkin București .

O altă lucrare bună de peisaj realizată de Evgeny Merkushkin, făcută cu aceeași cameră compactă. Dar, spre deosebire de peisajul cu apus de soare pe mare, aici detaliile atente nu sunt deloc necesare. Aș prefera chiar să văd mai multă neclaritate în profunzimea compoziției, pentru a accentua perspectiva tonală și ceața. Din păcate, superzoomurile compacte nu sunt capabile să separe neclaritățile. Aparatele foto cu senzori mici se nasc cu o adâncime mare de câmp. Ceața de dimineață și de seară care curge pe sol este un subiect excelent pentru fotografia „aeriană”. De obicei, fotografii, atunci când își perfecționează imaginile, urmează regula obișnuită: prim-planul trebuie să pară mai clar și mai contrastant decât fundalul, deoarece este mai aproape de observator și aerul are mai puțin efect de estompare a obiectelor din prim-plan decât în fundal.

Evgeny Merkushkin a ignorat această regulă. Unii dintre copacii din spatele cadrului sunt mai întunecați decât cei care ies din ceață în prim-plan. Este ușor de corectat acest defect cu ajutorul oricărui editor grafic. Și dacă aș fi autorul, nu aș cruța o secundă și aș amputa toată partea superioară a imaginii, pentru că este goală și nu poartă nicio încărcătură emoțională sau informațională. Orice lucru care poate obține un „woohoo” entuziast din partea privitorului!”, se află în jumătatea inferioară a compoziției.

Preludiu. Vladimir Palchik Sankt Petersburg .

Uneori este mai bine să nu numești o imagine nimic decât să o numești rea. Un titlu corect ales poate direcționa căutarea asociativă a privitorului în direcția dorită de autor. Este o greșeală – este o fundătură emoțională.

Aceasta mi-a atras atenția. Am început să mă uit la el, căutând soluția la conflictul dintre cele două triunghiuri și arc. Am vrut să văd dacă îmi place cum se suprapun liniile? Este organică distrugerea unei parade ritmice de triunghiuri?? Și apoi, deodată, am citit titlul..

Conform dicționarului explicativ, preludiul este o scurtă introducere muzicală sau o scurtă compoziție. Am încercat cumva să-mi reconfigurez imaginația – nimic nu a funcționat. Imaginea în sine nu s-a înrăutățit. Dar totuși… „Numiți barca cum o numiți”!

Am sugerat decuparea de jos pentru că varianta autorului este cam goală în prim-plan.

Demon. Andrei Kombarov d. Balashikha .

„Demonul” lui Andrei Kombarov este un pic cam întunecat în opinia mea. Cel mai probabil, autorul a pus-o în mod deliberat într-o formă atât de sumbră pentru ca ea să pară „demonică”. Dar dacă deplasăm histograma spre dreapta, spre tonurile de lumină, și apoi facem puțină magie și punem presiune pe pe petele portocalii după iluminare, peretele vesel cu orbite albastre de ferestre pătrate va deveni mai texturat. Umbra sumbră a demonului se va transforma într-un locuitor rus, care a fost privat de casa lui de către oameni răi, va avea un chip destul de vizibil dacă este luminat. Este adevărat, povestea nu pare înfricoșătoare acum. Este destul de amuzant.

Deținutul. Alexey Ogloblin București . Kirov .

Alexei Ogloblin, un antreprenor din Kirov, își numește barca un prizonier. Adică, probabil că ar trebui să fiu copleșit de milă pentru această barcă, înlănțuită de ger într-o cămașă de forță de gheață, dar și presărată cu zăpadă rece.

Nu numai atât, dar Alexey a introdus în mod deliberat, presupun, o compensare a expunerii cu minus pentru a face cerul mai întunecat. Autorul trebuie să fi suferit de un frig năprasnic în timpul filmărilor, iar chipul bărcii mi-a amintit de unchiul Donald Duck din desene animate. Absolut un cioc de rață pe acea barcă tristă.

De fapt, posibilitatea unor reacții atât de diferite la aceeași imagine este un semn al existenței mai multor straturi semantice în operă. Îmi plac fotografiile stratificate, așa că am decis, fără să insist asupra a ceva, să experimentez puțin cu detaliile din umbră și cu decuparea. Imaginea tocmai a devenit puțin mai veselă.

Freak. Alexander Durmanenko București . Lutsk, Ucraina .

Un alt exemplu de umanizare. Într-adevăr, Chudik! Și zâmbește! Opera lui Alexander Durmanenko din orașul ucrainean Lutsk este captivant de directă. Probabil că nu sunt singurul care i-a zâmbit.

Imaginea este destul de bine realizată. Am decupat însă zona liberă din dreapta florii și am accentuat claritatea elementelor subiectului.

Grădina de pietre. Alexander Durmanenko D. Albanez . Lutsk, Ucraina .

O altă lucrare de Alexander Durmanenko. Natura l-a înzestrat cu o sensibilitate la frumos și o capacitate de a juxtapune formele obiectelor, de a vedea repetiția ritmică și armonia culorilor. Mi se pare că tu, Alexandru, ar trebui să ai încredere în sentimentele tale și să tragi cât mai mult posibil. Rezultatele nu vor întârzia să apară.

Și, deși văd unele deficiențe tehnice. Linia orizontului este înclinată cu doar un grad, iar ochiul o prinde imediat. Cerul trebuia să se întunece, la fel și umbrele de la grămezi. Am mărit contrastul în jumătatea inferioară a imaginii. Decuparea părții superioare a cerului ar fi putut fi evitată dacă ați fi coborât camera mai jos în această fotografie. Piloții s-ar fi târât pe cer un pic mai mult și ar fi legat jumătățile superioare și inferioare ale compoziției prin legături matrimoniale de nezdruncinat.

Piața de vechituri. Tatiana Litvin Harkov, Ucraina . Harkov, Ucraina .

Fotografia Tatianei Litvin mă încurajează să vorbesc despre armonia paletei de culori. Aparenta confruntare dintre cumpărător și vânzător, care a atras atenția autorului, pare să fie susținută de conflictul dintre petele roșii și negre strălucitoare. Culorile triste par a fi foarte potrivite: subiectul nu este unul pozitiv. Culorile hainelor orășenilor nu sunt, așa cum se obișnuiește la noi, decolorate, așa că pictura roșie de luptă a sudistului pe un purice cenușiu arde ca un felinar roșu pe peretele unui bordel. În climatele mai calde de unde provine această doamnă, astfel de îmbrăcăminte este percepută ca fiind norma. Nu pentru noi. Iată primul motiv pentru care petele roșii sunt eroii acestei imagini.

Al doilea motiv este culoarea. Roșu este în general foarte activ. Oricare, chiar și o mică pată roșie în cadru poate deveni elementul principal al unei compoziții dacă totul în jur este atât de slab. Și indiferent de semnificațiile care îmbogățesc petele de culoare. Mă refer la diferența dintre pata roșie de pe cămașă și aceeași pată roșie de sânge de pe cămașa albă. Aceste semne roșii pot, de asemenea, conferi culorii semnificații suplimentare care afectează percepția fotografiei. Dacă autorul dorește să facă privitorul să perceapă în imagine un conflict de gusturi sau de culturi etnice, versiunea color este foarte potrivită.

Dar există un alt tip de confruntare în imagine. Conflictul este fizionomic și psihologic. Conflict de persoane care stau de o parte și de alta a tejghelei. Acest conflict este trist și amuzant în același timp. Iar dacă autorul avea de gând să se axeze pe acest aspect al vieții, i-aș recomanda să albească imaginea. Atenția privitorului se îndreaptă apoi spre cele două personaje, spre expresiile lor faciale și spre aprecierea situației.

Vă sugerez să faceți un cropping pentru că, indiferent dacă imaginea va fi color sau va rămâne alb-negru, fundalul din versiunea autorului este cam mult. Aceasta distrage atenția privitorului și îl face să caute orice semnificație în timp ce se uită la figurile vizitatorilor. Dar nu există nimic acolo care să merite mai multă atenție decât confruntarea cu figurile din față.