Elio Ciol – cucerirea oboselii luminii

Expoziția fotografului italian Elio Ciola „Încântarea cu realitatea”, care a avut loc în decembrie 2011-ianuarie 2012 la Galeria de Fotografie Clasică din București, este unul dintre evenimentele extraordinare din viața culturală a capitalei. Încă din fragedă tinerețe a învățat meseria de fotograf în studioul tatălui său, fotograf. La 15 ani, Chiol pune mâna pe un aparat foto și începe să facă fotografii. Este interesat în primul rând de noi tipuri de fotografie și caută noi posibilități în fotografie. În 1946, cumpără o rolă de film aerian de la soldații americani. Aceasta marchează prima sa experiență fotografică în infraroșu, ale cărei posibilități și efecte le adoptă imediat. La vârsta de 20 de ani, câștigă primul premiu la un concurs de fotografie din Udine, unde peisajul său se clasează pe locul trei.

Elio Ciol,

Un clasic al fotografiei italiene. Născut în 1929 în Casarzadella Delizia, Italia, unde trăiește și lucrează până în prezent.

Între 1955 și 1960, Ciol activează în clubul venețian de fotografie La Gondola și se alătură Uniunii Cinematografilor din Udine. În aceeași perioadă, a câștigat mai multe premii la Concursul Internațional de Fotografie pentru Amatori de la New York, iar filmele sale documentare au câștigat mai multe premii la concursurile naționale de film pentru amatori. Începând cu anii ’50, Elio Ciol începe să găsească un mod propriu de a exprima frumusețea peisajului, iar în acești ani realizează o serie de albume foto și cataloage de expoziții.

Cele mai importante expoziții din viața lui Ciol sunt cele de la Palazzo del Monte Pietà din Padova și de la Biserica Sfântul Iosif. Francisca în Udine.

Două expoziții ale lui Elio Ciola au avut loc în 2000 la New York și Paris.

Prima Del Temporale, 1963

Înainte de furtună, 1963

Elio Ciol a participat la 140 de expoziții personale și 123 de expoziții de grup în Italia și în străinătate. Mai mult de 200 de cărți sunt ilustrate cu lucrările sale.

Expoziția fotografului italian Elio Ciola, „Enchantment with Reality”, care a avut loc la Galeria de Fotografie Clasică din București în perioada decembrie 2011-ianuarie 2012, este unul dintre evenimentele culturale extraordinare ale capitalei.

Elio Ciol, patriarhul fotografiei clasice europene, în vârstă de 83 de ani, prezintă pentru prima dată în România peste 150 de fotografii, începând cu anii ’50 și terminând cu lucrările din ultimii ani. Împreună cu fotograful, ei spun povestea Italiei patriarhale, a Italiei orășenești, a Italiei clericale, a Italiei oamenilor de rând și a „omului mic”. Nu numai în Italia, însă.

Încă de mic, Elio Ciol a fost infectat cu virusul fotomaniei: tatăl său, fotograf profesionist de portrete de stradă, îl ducea pe copil în atelierul său, unde acesta observa procesul de creare a imaginilor „ușoare” „într-o cameră cu ferestre mari, unde se puteau trage perdele albe pentru a obține un anumit efect de blackout”.

În primele sale lucrări, fotograful pictează portrete ale oamenilor și peisajelor din vremea sa, locuitorii micilor orașe de provincie și cerul convex italian, povești urbane care nu se mai termină și fragmente din peisajele Italiei sale natale.

Deși expoziția prezintă lucrări care acoperă aproape 60 de ani din cariera fotografului, indiferent de decenii, subiectele și temele se repetă constant, creând un ecou super-temporal. Povești urbane spuse în anii ’50 și ’60, printre care „În așteptare” o doamnă în vârstă care așteaptă probabil un preot în biserică ; „Jocurile de la Choadge”, cu superba sa dezvoltare „plopică” a spațiului; faimoasa „Via Portica”, cu un grup de călugări care se plimbă prin Assisi în ceață; „Waiting for a Church Procession”, realizată la Veneția, cu o elaborare precisă, atentă și incredibil de semnificativă a „planurilor” – care rimează, variind cu lucrările ulterioare din anii ’80 și ’90. Ceea ce le unește este interesul nemărginit al autorului pentru oameni și simpatia pentru aceștia.

Peisajul panoramic dintr-un punct de observație înalt devine un sub-ciclu special al întregii sale cariere, fie că este vorba de Green Market în 1954 sau de Piața Sfântul Marcu un an mai târziu.

Elio Ciola este, de asemenea, interesat de spațiul atemporal al peisajului, liber de semnele unui anumit timp, ale unei anumite „epoci”. Fie că este vorba de case singuratice pierdute în spațiu sau de câmpuri la fel de pustii, acestea sunt impregnate de lumină, fie că este vorba de ceață Elio Ciola se descurcă deosebit de bine cu ceața, iar know-how-ul său este excepțional sau de zăpadă reflectată, atmosfera însăși devine protagonistul peisajelor sale. Peisaje magnifice, oarecum detașate, luate din nou dintr-un punct de vedere înalt: „Pinzano sub zăpadă” 1957 , aproape dizolvat în spațiul alb „Zăpadă și ceață în Chimolais” 1958 – această abordare caracterizează opera autorului de-a lungul întregii sale vieți. Elio Ciolo are nevoie de o oarecare distanță între ochi și realitate – atunci privitorul are ocazia să „vadă” și să examineze frumusețea lumii lui Dumnezeu. În anii ’90 această tendință a apărut din nou.

Așa apar, de exemplu, câmpurile geometrice, aleile și văile: „Desene de viță de vie. K”, „Desene de viță-de-vie. M”, „Desene viticole. V”. Potrivit artistului, el încadrează lucrările din această serie cu litere consecutive ale alfabetului latin pentru a stabili direcția mișcării, invitând astfel privitorul să facă o călătorie cu fotograful pentru a se minuna de frumusețea și ingeniozitatea necreatoare a lumii. Murele, în forma lor cea mai sculpturală, încântă ochiul fotografului și îl determină să creeze o nouă realitate artistică. Așa se naște ciclul „Murele ca sculpturi”. Acești copaci butucănoși sub cerul „vorbitor”, expresiv un alt „know-how” al lui Elio Ciola , geometria precisă a câmpurilor, volumul greoi al norilor albi sugerează un sculptor care creează „obiecte” tridimensionale, chiar cvadridimensionale, cu aparatul său magic…

Orașele ocupă un loc aparte în opera maestrului. Veneția în „catalogul” lor – Într-un loc special. Începând cu anii ’50, artistul creează „portrete” unice în alb-negru ale orașului: „Canal Della Giudeca și Biserica Della Zitelle” 1956 , „Insula Sfântul Gheorghe” 1956 , expresivul „Porumbei în Piața Sfântul Marcu” 1978 … Această ultimă fotografie este, de fapt, un document neprețuit al unei realități a faimoasei piețe care nu mai există: porumbeii nu mai sunt simbolul ei, deoarece, după adoptarea legii care restricționează fauna sălbatică în Veneția, păsările au dispărut treptat. Încă din anii ’90, Chiol picta pavaje „geometrice”: „Pavajul de-a lungul râului Tana” și „Pavajul de la Arsenal”.

Un alt oraș extrem de important pentru Elio Ciola de-a lungul carierei sale este Assisi, un orășel din Umbria, orașul în care se spune că a predicat Sfântul Marcu. Francisc din Assisi. Între „Ceață în livada de măslini” din 1958 și „Assisi” din 2009 au trecut 50 de ani. Și, trebuie remarcat, „iconografia” și tehnica autorului rămân practic neschimbate. Există un fel de constanță stranie în această fidelitate față de proprietatea aleasă a imaginii, care devine crezul autorului, aducând în mod neașteptat în minte cuvintele unui poet contemporan: „căci numai fidelitatea ne va întâlni dincolo de mormânt”.

În anii ’80, se naște o serie arhitecturală: este o poveste a „arhitecturii fluide”, formele de pionierat ale arhitectului Frank Gehry, cu reliefurile organice ale peisajului său care curge. Se pare că pentru Elio Ciola aceasta este o continuare a temei sale natale și apropiate a peisajelor naturale. În acea perioadă a apărut și subiectul antichității: fotografii ale unor clădiri antice din Yemen și Grecia.

În anii ’80, artistul simte nevoia de a crea diptice și triptice: reunite într-un singur plan, lucrările, după spusele artistului, „vorbesc” între ele și cu privitorul „Cerul și Pământul” . Mai mult, imaginea grafică spre care Elio Ciol a tins întotdeauna dobândește în dipticele și tripticele sale un caracter mai „cultivat”, conștient și conceptual. „Glimpses of Spring” 2001 și o serie de tripticuri din anii ’90 „Indwelt Trees” de la A la F , expuse în cadrul expoziției din Galeria de Fotografie Clasică, ne obligă să ne gândim la resursele comunicative aproape nelimitate ale fotografiei, care, atunci când sunt manevrate cu sensibilitate de către artist, încep să „redea” sensuri.

Expoziția de la Galerie a prezentat, de asemenea, peisaje imprimate cu film în infraroșu, care aveau un efect distinctiv, magic și misterios de „strălucire”. Folosind tehnica de developare a filmelor în infraroșu, pe care o învățase din tinerețe soldații americani au lăsat cantități mari de acest material în Italia în timpul războiului , „Domnul Infraroșu” așa cum prietenii și colegii îl numeau în glumă pe Elio Ciola a creat o galerie de „portrete” ale pământului, cerului și câmpurilor, învăluite într-o stranie strălucire albă. „Dreams of Dawn” 1985 , „Haymaking in Dzoppole” 1963 – lucrările în această tehnică prezentate în cadrul expoziției par să concentreze o putere deosebită a materialului fotografic în potențialul și posibilitățile sale de desfășurare.

Lucrările alb-negru ale lui Elio Ciola, concentrate, pline de lumină și ca și cum ar avea calitatea de a reaminti, reproduc realitățile stabile și fundamentale ale vieții și ale istoriei a ceea ce se numește în mod obișnuit timp, în chiar sensul său metafizic. Lipsite de o acuitate politică sau socială, de ceea ce se numește de obicei actualitate, dar purtând în același timp anumite trăsături ale prezentului mai ales în scenele de gen stradal , ele invită privitorul să uite de „uzura” timpului și să se cufunde în natura luminii, care, pentru Elio Ciola, este eternă și nu cunoaște oboseală.

Spune Andrei Martynov,

Elio Ciola, curator și inițiator de expoziții la București

– De ce a fost adusă la București expoziția lui Elio Ciola?

– Cred că fotografia lui Elio Ciola este o fotografie bună, de cel mai înalt nivel. Acesta este motivul pentru care expoziția a fost adusă la București. Apropo, acesta nu este primul din București. Primul a fost un dialog între Elio Ciola și fotograful Frank Dituri, care se cunosc de mult timp și care au interpretări diferite ale fotografiei de peisaj și de gen. Ceea ce nu este surprinzător: Dituri s-a dezvoltat ca artist din școala americană de fotografie, în timp ce Elio Ciol este un fotograf italian adevărat. M-am îndrăgostit la prima vedere de munca lui, așa că, atunci când ne-am întâlnit prima dată, l-am rugat să facem atât prima, cât și a doua expoziție.

Un al treilea este în pregătire: de data aceasta un dialog între fotograful Ciola și marele Giotto. Aceasta va fi o fotografie color. Din fericire, el nu trebuie să fie convins. Este ușor de lucrat cu ea. Și, bineînțeles, în calitate de curator și organizator de expoziții, sunt mai interesat să lucrez cu materiale care îmi plac.

– Care este unicitatea lui Elio Ciola ca artist?

– Unicitatea lui Ciola constă în banalitatea sa, în devotamentul său față de tradiție, în hărnicia sa fanatică. De asemenea, odată ajuns în România, s-a urcat pe un vehicul militar pentru a face fotografii de sus o excursie din anii ’90 și a „pozat” de la ferestrele Ermitajului, în ciuda protestelor bătrânei spectatoare. Nu l-am întrebat câte sute de metri de film a filmat, dar judecând după arhivele sale, multe. Arhivele, de altfel, sunt păstrate în condiții imaculate. Poate că acesta este un alt secret al succesului lui Ciola – pedanteria pe care soția, cele două fiice și fiul său, de asemenea fotograf, trebuie să o suporte, continuând moștenirea tatălui și bunicului lor. Meticulozitatea lui Elio Ciola: de mai bine de 50 de ani se întoarce la Assisi, ceea ce îl face un cronicar al acestui oraș medieval, lăudându-i de ani de zile frumusețea atemporală.

– Modul în care este organizată viața lui de zi cu zi?

– Un mod de viață simplu. Cu o regulă bine stabilită: mai întâi vine invitatul la masă, urmat de patriarh și apoi de toți ceilalți. Este o schemă simplă care funcționează și nimeni nu vrea să o schimbe. Familia Cioli duce o viață modestă, curată și ordonată. Casa mică este înconjurată de o mică grădină cu câțiva copaci, care, nu știu de ce, evocă Japonia. Casa este plină de bunătatea lui Elio Ciola și a familiei sale. Bunătatea radiază și ea din fotografiile sale.

– Cărțile sale?

– A publicat numeroase cărți și albume foto. Nu le-am văzut pe toate, dar multe dintre ele au obținut premii mari la târgurile de carte. Iar cartea dedicată perioadei neorealiste din opera lui Ciola s-a epuizat într-o clipă și este acum o raritate bibliografică.

Via Portica-Assisi, 1958

Via Portica, Assisi 1958

La Nonna Miuta, Casarsa 1954

Bunica Miuta, Casarsa 1954

În San Pietro-Roma 1955

În Catedrala Sfântul Petru, Roma 1955

Mezzogiorno a Chioggia-Chioggia 1959

După-amiază în Chioggia, Chioggia, 1959

Ragazzi a Cimolais, 1958

Băieți în Cimola, 1958

Paesaggio Evanescente, Assisi, 2009

Peisaj în curs de dispariție, Assisi, 2009

Prima Del Temporale, 1963

Înainte de furtună, 1963

In Attesa Della Processione, Veneția 1955

Așteptând procesiunea, Veneția, 1955

Laguna di Grado 1970

Laguna Grado, 1970

Eur-Roma 1955

Roma, Italia 1955

Giovani a S Daniele-S Daniele del Friuli,1957.

Toate drepturile rezervate de Elio Ciol