Eu fotografiez cu Olympus. Fotograful Stanislav Puchkovsky 2: Când faci o fotografie trebuie să te gândești că nu ai o mie de fotografii la dispoziție

Stanislav Puchkovsky cunoscut și sub numele de Sean Archer povestește povestea succesului său – cum s-a întâmplat totul, ce l-a făcut să se întâmple și ce echipament folosește pentru a filma. spune site-ul nostru. Conversația, care inițial a luat forma unui dialog, a fost condusă, înregistrată și filmată de Dmitri Krupsky.

Foto: Stanislav Puchkovsky

Stanislav Puchkovsky

Speranță

Cred că am fost norocoasă – întotdeauna am avut talent la desen. Eram cel mai bun desenator din școală, totul a mers de la sine. Nu am urmat o școală de artă, pur și simplu am știut cum să o fac imediat. De aceea am ales institutul de arhitectură, pentru că a fost o alegere naturală. Unul dintre subiectele principale este desenul academic. Cel puțin opt ore pe săptămână.

A fost un curs mare. Am început cu bile de ipsos, triunghiuri și cuburi. Cred că este foarte important pentru orice fotograf să vadă și să înțeleagă cum cade lumina. Apoi au apărut basoreliefurile din ghips, capetele și statuile din ghips. Pictam schelete, lucram la detalii pe modele anatomice și apoi treceam la subiecți vii.

Firește, totul se reduce la înțelegere – mai presus de toate, la compoziție. Ceea ce mulți fotografi nu-și dau seama în principiu. Un desen bun în creion durează opt ore. Și ar trebui să așezați imediat o persoană cât mai confortabil posibil, pentru că vă va lua opt ore să o desenați. Nu aveți dreptul să faceți o greșeală. Trebuie să fie corect în fotografie.

Fotografii aleg adesea cele mai sălbatice poziții fără să se gândească la modul în care persoana arată în imagine. În zilele noastre, poți face o mulțime de fotografii cu ajutorul aparatului digital, așa că le poți face în orice mod dorești. Creierul meu este ascuțit pentru a trage imediat. O imagine ar trebui să fie cât mai clară, cât mai simplă posibil, iar o persoană ar trebui să fie cel mai bine plasată în cadru.

Când filmezi, nu vrei să te gândești că ai o mie de cadre de filmat, ci vrei să faci să pară că pictezi fiecare cadru. Bineînțeles, și eu fotografiez multe cadre, în medie 300-500, dar încerc să le montez cum trebuie de fiecare dată.

După facultate am lucrat mai ales la televiziune, în reclame. Am fost, de asemenea, designer șef la unul dintre cele mai mari canale de televiziune din afara Moscovei – aici, în Ekaterinburg. Și când lucrezi în designul TV, pentru ce lucrezi?? Pe ecran. Îți aranjezi cu grijă întreaga compoziție în acest dreptunghi. Fotografia este același dreptunghi, și aici compoziția este foarte importantă, se lucrează tot pentru dreptunghi. În plus, bineînțeles, cât timp am fost acolo, am stăpânit Photoshop, cel mai important program pentru un fotograf.

Și pe mine mă interesează de mult timp fotografia. Dar în calitate de consumator, de telespectator. Îmi plăcea să mă uit la fotografii bune, mi-am făcut un dosar special pe calculator în care am pus toate fotografiile care îmi plăceau, am salvat câteva mii de fotografii. Ăsta da bagaj cultural.

Dar nici măcar nu m-am gândit să o fac eu însumi. Pentru că așa ne imaginăm de obicei un fotograf adevărat? Are echipament scump, aparatură de înaltă calitate, obiective… Are un studio, și are lumini puternice, lumini scumpe, echipamente scumpe… El fotografiază doar oameni celebri, supermodele cool. Dacă faci asta timp de zece ani, poți deveni un mare fotograf. Cam așa mi-am imaginat totul.

Așa că mi-am cumpărat primul aparat foto – și era un Panasonic Lumix G3 fără oglindă – mai mult pentru distracție, ca un gadget. Faceți fotografii din călătoriile la țară, cu prietenii, lucruri de acest gen. Nu știam nimic despre fotografie în sine. Nu știam ce este distanța focală, ce este viteza obturatorului… Aveam un obiectiv cu distanța focală variabilă, așa că l-am pus într-o anumită poziție pentru că așa arăta frumos… Adică, ce este diafragma, ce este ISO – totul era doar o enigmă pentru mine. Și, mai mult, nici măcar nu m-am obosit să o înțeleg.

Și apoi un prieten m-a întrebat: „Împușcă-mă”. S-a bazat pe ceea ce – la urma urmei, sunt un designer profesionist, ar trebui să știu „cât de frumos”. Așa că am decis să încerc.

Trebuie să spun că aparatele foto fără oglindă sunt foarte ușor de utilizat. Dacă primul meu aparat foto ar fi fost un DSLR, nu cred că ar fi fost atât de ușor.

Am pornit modul automat Portret, am făcut o fotografie… și datorită faptului că știu aproximativ cum să încadrez fotografia și știu cum să lucrez cu această fotografie după aceea, am început destul de repede să fac fotografii bune… Apoi am început să fac poze prietenilor și cunoștințelor mele. Cine ar mai merge la tine dacă ești un fotograf necunoscut?? Doar persoanele care au încredere în tine personal.

După două-trei luni, mă întrebam dacă eram cu adevărat bun la asta sau dacă doar credeam că sunt… Și cum poate fi verificată?? postează fotografiile pe un site dedicat, unde se votează, se evaluează. Cel mai vizitat site din România este Photosight. Am început cu ea. Nu eram sigur dacă sunt bun la ceva, așa că am folosit un pseudonim. Obișnuiam să scriu ARCHER în jocurile pe calculator atunci când trebuia să introduc o poreclă. Mi-am amintit de thrillerul din anii ’90 „Without a Face”, în care personajul principal se numea Sean Archer, iar eu am folosit această poreclă – Sean Archer. Iar una dintre primele fotografii postate a fost votată „fotografia zilei în România”!

La început am fotografiat cu un obiectiv de kit 14-42:

Am atât fotografii preferate, cât și fotografii foarte populare care au fost realizate cu acest obiectiv:

Așadar, puteți fotografia cu un kit, atâta timp cât aveți fler artistic și abilități de compoziție și de procesare pentru a realiza o fotografie cu adevărat bună.

Dar la trei luni după ce am început să fotografiez, mi-am dat seama că am nevoie de un obiectiv bun. Și cred că m-am născut cu adevărat ca fotograf când am cumpărat obiectivul M.Zuiko Digital 45/1.8.

În prima zi am avut două ședințe foto cu un obiectiv fix:

Acesta, desigur, a fost un pas înainte, deoarece 45/1.8 este un obiectiv excelent. Asta o spun fără nicio reclamă, am cumpărat-o din banii mei. Este mic, dar este foarte bun și este perfect pentru portrete, inclusiv pentru cele în spații restrânse. Pentru că fotografiez doar cu lumină naturală și, de obicei, acasă, doar de la fereastră.

Când am montat acel obiectiv, am simțit că am cumpărat o cameră nouă. Pentru că îmi făcea pozele mult mai mișto. A fost o descoperire pentru mine, un miracol. Cam în aceeași perioadă am început să încarc imagini pe 500px 500px .com . A fost înființată în Canada de către imigranți din România pasionați de fotografie. În prezent, are patru milioane de utilizatori din întreaga lume, iar zilnic sunt încărcate 40-50 de mii de fotografii. Mi-a plăcut designul, pentru că fotografiile sunt aranjate atât de frumos, încât m-am gândit că voi avea un portofoliu frumos.

Dar apoi una dintre fotografiile mele devine brusc un top seller, cea mai populară fotografie de pe site. Am fost șocată. Pentru a reuși într-un domeniu atât de competitiv, ceea ce mulți oameni fac!

Așa cum este lumea acum, dacă devii popular, de regulă înseamnă că ai un anumit venit. Nu m-am gândit la asta la început. M-am gândit că 500rh este locul în care îmi pot construi un portofoliu frumos. Și s-a dovedit că site-ul este clasat. Am observat la un moment dat că sunt „numărul unu” în popularitate pe 500px. Acum portofoliul meu are 16 milioane de vizualizări, 650 de mii de like-uri, 55 de mii de abonați. Nimeni altcineva nu are atâtea, iar acolo sunt profesioniști foarte puternici din toată lumea.

Am fost prezentat în reviste importante de fotografie din întreaga lume și există deja șase reviste cu coperțile mele și interviuri grozave. Aceste reviste sunt vândute în toată lumea, în fiecare chioșc. Primesc fotografii din toată lumea, din New York, Istanbul, Sofia, Roma, Paris, Hong Kong și Malaezia.

De ce este important? Este un fel de popularitate în ceea ce privește tipăriturile. Dacă ești tipărit în reviste ca asta, e ca un certificat – asta e, omule, ești oficial un portretist fotografic recunoscut, un fotomodelist. Iar acest lucru face o diferență uriașă pentru mii de oameni din întreaga lume. Atât de mulți oameni îmi cer ajutorul – cum să fac asta, cum să fac aia?.. Obișnuiam să primesc cinci sau zece întrebări de acest gen pe zi. La început am încercat să răspund, dar mi-am dat seama că nu era realist. Și mi-am dat seama, de asemenea, că trebuie să te faci plătită pentru asta. Apoi am început să dau lecții de fotografie și știu foarte bine engleza. Este distractiv să vorbești cu oameni din toată lumea. Este frumos și interesant și vorbim despre lucruri diferite. Credeam că va fi plictisitor să-ți câștigi existența, dar este distractiv, interesant pentru ambele părți. Mai ales atunci când oamenii îți arată fotografiile lor după aceea și vezi progresul real pe care îl fac. Este răcoare, este cald, este frumos.

Și nu se plictisește niciodată. V-am spus că am iubit și am putut să desenez încă din copilărie. Este un talent pe care, evident, l-am avut dintotdeauna, iar în fotografie am reușit să îl aduc la viață. Acum simt că este sută la sută treaba mea. Absolut, de la început până la sfârșit. M-am trezit făcând-o. Indiferent ce am făcut în viață până acum, nu m-am distrat niciodată atât de mult, nu doar în ceea ce privește procesul, ci și rezultatele. Când ajungi la acest nivel… îmi scriu oameni din toată lumea, îmi spun cât de recunoscători sunt.

Adică, omule, ești tare, ești un model de urmat, vreau să învăț și eu să fac asta, îți mulțumesc, continuă să faci treabă bună și așa mai departe. Este foarte încurajator! Când îți dai seama că faci ceva care place și inspiră atât de mulți oameni, când primești acest tip de feedback în fiecare zi, te simți atât de bine, încât este de nedescris. Îndepărtează orice complexe de vârstă mijlocie, orice. La urma urmei, indiferent de ceea ce facem în viață, fie că este vorba de muncă sau de creativitate, o facem pentru aprobarea oamenilor din jurul nostru. Și când reușesc… Bineînțeles, nu devine niciodată obositor. Este într-adevăr grozav.

Mi-au scris de la revista britanică de specialitate What Digital Camera – nimeni nu este interesat de o fotografie mișto cu o tehnică mișto. Dar atunci când faci fotografii atât de populare cu o mașină simplă, folosind doar lumina naturală…

Într-adevăr, pentru mine este foarte simplu. Camera pe care o închiriez are 20 de metri pătrați. Aceasta este sufrageria, am o canapea și un televizor acolo. Apartamentul este standard, la ultimul etaj, orientat spre sud. În afara ferestrei există un balcon cu geamuri. Este o lumină bună în apartament, doar puțin difuză.

Casa este din cărămidă, iar pereții sunt foarte groși, așa că există două modele care ar putea încăpea cu ușurință pe pervazul ferestrei. Ferestrele mari și lumina bună fac fotografii destul de bune.

Eu am doar tapet pe perete ca fundal, se numește „tencuială venețiană”. Ele dau o ușoară textură – ca și cum ar fi o tencuială veche, ușor crăpată. Dar nu este de dragul fotografiei, ci doar a trebuit să proiectez această cameră în acest fel.

Adesea, modelul este așezat lângă fereastră, cu lumina care intră din lateral:

O altă schemă pe care o folosesc acasă este pur și simplu să pun modelul la fereastră. Zidul este departe și obțineți un fundal neclar datorită diafragmei cu deschidere largă:

Nu am luat fotografia în serios la început. Nu am fotografiat în format RAW, am fotografiat totul în JPEG. Pentru că la un aparat foto fără oglindă, vezi totul înainte de a fotografia. Dacă vedeți prea multă lumină, rotiți puțin selectorul, automat se reglează, imaginea este bună și trageți. Practic, ai nevoie de „rave” pentru a scoate imaginea când ești subexpusă sau supraexpusă – există o marjă de lumină. Iar dacă obțineți imediat o fotografie bună, dacă expunerea este corectă, nu aveți nevoie de RAW. Așa că nici măcar nu m-am deranjat cu ea, fotografiam totul în jpeg.

Și am început să fotografiez în format RAW când am cumpărat un DSLR Canon 6D full frame. Acesta a fost pasul meu următor… pentru că cu Panasonic G3, trebuie să recunosc, am obținut fotografii bune doar într-o zi însorită. Și dacă vremea era rea, dacă era întuneric, am anulat fotografiile pentru că aparatul nu făcea față. Am cumpărat 6D pentru că funcționează foarte bine la ISO ridicat.

Și atunci mi-am dat seama că vechile mele principii nu mai funcționau. Nu mi-a plăcut modul automat de acolo. Am făcut o poză proastă cu Canon-ul meu. Pur și simplu, a continuat să primească tot timpul ceea ce nu trebuia. Supraexpunere, culoare proastă… Și lucrul important este că la Panasonic am văzut asta ÎNAINTE de a apăsa butonul. Pe un DSLR Canon, vedeți rezultatul doar DUPĂ ce ați făcut fotografia.

Mi-am dat seama că, dacă vrei să fotografiezi cu un DSLR, trebuie să înveți cum să o faci manual. Apoi m-am apucat de el și asta a fost tot – de atunci fotografiez doar pe DSLR în modul manual. Pentru fiecare fotografie, totul este manual. O ușoară schimbare a vremii și am refăcut totul. Și într-o zi mohorâtă și înnorată, în interior, desigur, Canon s-a descurcat bine.

Bineînțeles, am prins gustul DSLR-ului, fotografiind în modul manual. Acum cunosc toate detaliile și complexitățile, m-am transformat dintr-un începător în cineva care știe multe despre fotografie. Dar cred că mi-ar fi fost greu să încep cu un DSLR. Pe de altă parte, aparatul foto fără oglindă era foarte simplu.

Bineînțeles, nu neg DSLR-ul ca segment. Există o mulțime de aparate foto grozave, profesionale și de toate tipurile. Dar faptul că sunt mai puțin prietenoase și necesită o cunoaștere mai profundă a fotografiei ca atare este, după părerea mea, fără îndoială.

Iar în iulie 2014 Olympus a venit la mine și mi-a propus să filmez cu E-M1, cu tot cu obiectivele 75/1.8, 12-40/2.8 și cunoscutul 45/1.8. Și ce am făcut?? Am decis să testez Olympus așa cum am făcut-o cu Panasonic. Nu a trebuit să mă gândesc la asta, am luat modelul, am mers la țară și am filmat în modul automat. Și iată imaginile de la prima mea filmare:

Camera s-a descurcat de minune, am fost surprins și eu. Sunt condiții dificile, în contra luminii… Desigur, fața fetei era întunecată. Nici nu putea fi mai luminoasă, pentru că nu folosesc blițuri sau reflectoare… bineînțeles că am procesat-o pentru a o face mai luminoasă, dar toate detaliile sunt acolo! Nu le-am desenat eu. Camera i-a salvat. Iar Olympus m-a surprins în această privință. Aproape imediat, în modul portret automat, a început să filmeze atât de bine.

În cele din urmă, bineînțeles, am ajuns să mă descurc și cu acea cameră. Și chiar acum îmi place să fotografiez cu E-M1 în modul manual. Pentru că acum că am crescut, îmi place să am totul sub control. Iar eu ajustez imaginea absolut la mine în acest proces. Îmi place că E-M1 nu are doar un ecran, ci și un vizor electronic. Și pot să văd totul imediat, chiar înainte de a trage, ceea ce reprezintă un mare avantaj în comparație cu SLR-urile. Mă joc doar cu ISO-ul dorit, îmi setez diafragma… și apoi, dacă lumina se schimbă, întorc rotița de clic pentru a ajusta viteza obturatorului. Și am început să fotografiez din nou doar în jpeg! Am mai făcut un pic de încadrare înainte, dar nu am nevoie de ea, deoarece ramele mele sunt foarte bune. Nici o problemă, puteți face o fotografie jpeg de pe E-M1 și să o trimiteți direct în Photoshop pentru post-procesare și să obțineți un rezultat bun.

Apropo, obiectivul de 75 de milimetri este un obiectiv absolut superb și sunt impresionat de el. Când l-am încercat, am înțeles imediat că voi alege cu siguranță E-M1 și 75/1.8. Acestea fiind spuse, am unul dintre cele mai bune obiective pe Canon, Elka 135/2. Dar, după părerea mea, un 75 mm oferă o imagine mult mai plăcută. Foarte moale bokeh, foarte frumos, imagine foarte densă. Am încercat și am înțeles – e al meu. Imaginea este mai clară pe Canon.

Nu încerc să arunc cu noroi în Canon acum și nu o voi face niciodată. Este pur și simplu diferit. Aparatele de fotografiat diferite oferă imagini diferite. Pentru mine, în natură, Olympus este cu siguranță mai bun, este alegerea mea 100%. Ca să nu mai spun că este mai mică și mai ușoară. Și dacă vorbim de 45/1.8, fără îndoială. Aparatul foto cu care este dotat este aproape ca un point-and-shoot, doar jumătate din dimensiunea lui 6D și a aparatelor similare.

Olympus este, de asemenea, bun cu stabilizator. Pot face fotografii cu o viteză de jumătate de secundă… chiar și cu o secundă. Imaginea se rigidizează, apeși un buton și nimic nu este neclar. La ISO cel mai înalt, totuși – Canon full frame ar fi probabil mai puternic acolo, dar acest lucru este parțial compensat de faptul că Olympus are un stabilizator excelent care vă permite să fotografiați la viteze mai mici ale obturatorului.

Focalizarea pe ecran, prin atingere, o folosesc și eu uneori. De obicei fotografiez cu vizorul, m-am obișnuit cu el, dar uneori folosesc ecranul când trebuie să fotografiez dintr-un anumit unghi, din cabină. Ecranul rabatabil nu se îndoaie, trebuie doar să vă aplecați degetul și se face fotografia.

Am făcut deja o mulțime de fotografii cu E-M1, inclusiv în condiții de întuneric. Desigur, este un pas uriaș în sus față de primul meu Panasonic G3. Pot să fotografiez în condiții foarte întunecate și imaginea nu se poate plânge.

Dacă încercați să comparați Zuiko 45/1.8 i 75/1.8, sigur că 75 e mai rece, dar are nevoie de mai mult spațiu, e pentru spațiu.

E bun pentru portrete mari… Asta e tot ce pot face acasă cu un 75

Și „body shot” pe 75/1.Nu poți trage un 8 într-un apartament. Iată o comparație a aceleiași fete, dar deja cu 45/1.8.

Dacă ar trebui să aleg doar un singur obiectiv dintre cele două… probabil că aș lua 75/1 dacă aș locui în California.8 și să te plimbi fotografiind afară, dar la noi e o iarnă lungă, trebuie să fotografiezi mult în interior… și din acest punct de vedere, aș alege 45/1.8.

Apropo, în legătură cu obiectivele – recent am luat E-M1 și un obiectiv 12-40/2 într-o călătorie în Europa.8. Niciodată nu am avut fotografii atât de bune dintr-o călătorie! Este pentru prima dată când am fotografiat un peisaj, orașul meu natal Ekaterinburg:

Am fotografiat pe automat, a ieșit bine și am luat acest kit într-o excursie – mic și foarte la îndemână. Așa că am un 12-40 care este suficient de bun pentru toate ocaziile.

De asemenea, a fost foarte convenabil să lucrezi cu tableta în timpul călătoriei. Se conectează prin wi-fi, are wi-fi încorporat în E-M1. Rulezi wifi-ul, iar camera foto desenează un cod QR pe ecran. Faci o fotografie cu o tabletă și se conectează imediat. Deschideți fotografiile pe tabletă, le răsfoiți pe tabletă, le ștergeți pe cele nedorite, le descărcați pe tabletă, le procesați într-un anumit fel software-ul Olympus sau o altă aplicație . Este foarte convenabil. Luați o tabletă și faceți totul, foarte la îndemână.

De fapt, când am făcut fotografie am rămas artist. Tocmai am luat o nouă unealtă, o cameră foto. Ca o pensulă nouă sau un spray. Deci nu contează pentru mine dacă lumina bună din imagine a fost expusă în momentul fotografierii sau a fost trasă mai târziu prin photoshop. Rezultatele sunt cele care contează.

Desigur, există un aspect important aici – sursa trebuie să fie de înaltă calitate. Poți să întinzi lumina, culoarea… dar dacă ai o neclaritate, un defect, o pierdere de detalii sau o compoziție slabă, nu o poți repara, nu o poți întinde… Cu siguranță nu are rost să lucrezi fără un material sursă bun. Oricum, trebuie să ajungi la un anumit nivel ca fotograf pentru a obține imagini bune cu care să poți lucra.

Există oameni care cred că o fotografie adevărată, corectă, este doar dacă este făcută direct din aparat. Ca și cum a surprinde un castel îndepărtat în soarele care apune este mai mișto decât a face aceeași imagine în Photoshop.

Dar părerea mea – nu contează cum sau ce prinzi. Tot ceea ce contează este rezultatul. Desigur, există diferite domenii de expertiză, iar acesta nu este cazul fotojurnalismului, unde totul trebuie să fie documentat și onest. Atunci când filmezi un război sau copii care sunt bombardați, dacă schimbi sau modifici ceva, este un sperjur elementar, doar o înșelăciune. În ceea ce privește fotografia de artă, rezultatul este cel care contează. Nu contează dacă stai în zăpadă murind sau dacă ai făcut totul acasă… Rezultatul este tot ce contează.

De ce nu cred că o fotografie făcută direct din aparat este, așa cum spun unii, singura fotografie corectă? Da, dacă luați același loc și îl fotografiați cu cinci camere și obiective diferite, veți obține cinci imagini diferite. Mai mult, chiar și o fotografie realizată cu cea mai bună cameră din lume, cu cel mai tare obiectiv, va fi infinit mai departe de realitate. Pentru început, realitatea este tridimensională. Realitatea este uimitoare prin detalii, prin profunzime. Este ceva ce nu va apărea niciodată în nicio fotografie, chiar și în cele mai bune. Orice fotografie este o copie palidă a realității. Chiar dacă reușești să obții o fotografie bună a unui apus de soare frumos, tot nu este nimic în comparație cu ceea ce vezi cu ochii tăi în realitate. De aceea, consider că sarcina procesării este de a readuce imaginea la aspectul real.

De exemplu, am fotografiat un fotomodel – ochii ei în viața reală sunt de un albastru profund, bogat, sunt strălucitori, suculenți… Mă uit la poze – ei bine… sunt palide. Sunt doar palide, nu sunt chiar așa. Iar treaba mea este să readuc acea percepție a realității care a existat de la început. Ideea mea este că nu îmbunătățim fotografia, ci o aducem mai aproape de realitate. Pentru că realitatea este de o sută de ori mai tare decât orice imagine. Iar pentru mine, Photoshop este un instrument la fel de important ca un aparat foto sau un obiectiv. Este pe aceeași linie de raționament.

Cum ai ajuns acolo, cum ai făcut-o, nu e treaba nimănui. Cu excepția unor manipulări foarte grosiere. Dacă vezi o imagine și ți se pare naturală pentru tine – asta e normal și e bine. Dacă vedeți ceva care este complet nerealist și sfidează legile fizicii, atunci este o situație de artă fotografică. Ceea ce este foarte bine, dar este tot într-o altă ligă. Pentru mine, fotografia este atunci când lucrezi cu un singur cadru. Deși, ocazional, aș putea adăuga ceva… această fotografie din Rouen, de exemplu:

Am adăugat turnul din fundal. Pentru ce?? Pentru că face ca rama să arate mult mai bine. Dacă ar fi fost doar o bucată de cer alb, ar fi fost mișto? Nu. Și acum am pus turela înăuntru, frumos împușcat, superb. Nu o ascund pentru că mă gândesc la un fotograf acum, doar un fotograf ca atare – nimeni nu are nevoie de unul. Această profesie este pe cale de dispariție, nimeni nu va mai avea nevoie de ea prea curând. Dar dacă ești un „fotograf, artist de bord”, atunci vei fi la mare căutare. Acum aparatele foto sunt din ce în ce mai reci, procesoarele, modurile automate, de asemenea… Programele de procesare sunt disponibile pentru toată lumea. Prin urmare, oricine poate face o fotografie bună în zilele noastre. Acum 20 de ani trebuia să știi multe pentru a face o fotografie bună. Acum nu trebuie să știți nimic.

DSLR-urile au deja Live View, ecrane rabatabile, ecrane tactile… Tot ceea ce face viața mai comodă va apărea mai devreme sau mai târziu pe toate camerele, chiar și pe cele așa-zis profesionale… Producătorii au doar o abordare conservatoare, au o bază de utilizatori loiali, dar își dau seama că pierd acest război. Deci, mai devreme sau mai târziu, totul va fi acolo și chiar și cele mai sofisticate camere vor fi ușor de manevrat. Oricine se poate descurca, așa că nimeni nu trebuie să fie „doar un fotograf”, oricine poate face fotografii normale.

Cred că partea artistică înseamnă mult mai mult în fotografie acum. Aptitudinile tale tehnice și partea artistică erau poate cincizeci-cincizeci de ani. Apoi partea artistică a devenit din ce în ce mai importantă. Acum, abilitățile tehnice reprezintă poate douăzeci la sută, iar optzeci la sută sunt abilitățile tale artistice. Abilitățile tehnice ale fotografului vor avea în curând o importanță redusă. Asta se întâmplă acum; partea creativă are întâietate. Acesta este secretul, în opinia mea, al unei fotografii bune.

Din punct de vedere tehnic, totul va fi automat, nu există nicio scăpare. Imaginați-vă nivelul de automatizare a camerelor de luat vederi de acum 20 de ani, iar acum. E-M1, este plin de tot felul de tehnologii. Iată un exemplu… Am fost rugat de o cunoștință să fotografiez interiorul unui bar. Barul este întunecat. Am luat E-M1 și are un mod în care face mai multe fotografii la expuneri diferite și le unește. Cred că se numește „handheld photography” sau ceva de genul ăsta. Și ce părere aveți?? Imagini frumoase, cu detalii deosebite. Nu am depus niciun efort, am pornit modul, am apăsat pe buton și am obținut o imagine excelentă.

Și asta este valabil pentru orice gen, cum ar fi fotografia de stradă. Un bun fotograf de stradă este un artist, el vede aceste fotografii. O altă persoană va trece pe lângă – ei bine, scara rulantă, ce e în neregulă cu ea. Și o face!

Pot să văd și eu fetele, pot să văd unghiul, pot să văd cum arată… Nouăzeci la sută din fotografiile mele nu sunt cu modele, ci doar cu fete obișnuite. Nu au niciun fel de pregătire actoricească, nu fac nimic în fața camerei. Este în întregime treaba mea, de la început până la sfârșit – găsiți unghiul, găsiți lumina, găsiți poziția ochilor, poziția capului…

Și totul este o improvizație totală. Nu mă pregătesc niciodată pentru o ședință foto, deloc. De obicei, o fată vine la mine cu o geantă cu haine, atâta tot. Totul provine din proces. Văd ceva și încerc să-l prind.

Bineînțeles, acord o mare atenție și prelucrării imaginilor. Cu toate acestea, imaginile mele sunt îmbunătățite în ceea ce privește îmbunătățirea imaginii, dar nu și fetele! Îndepărtez imperfecțiunile pielii, bineînțeles. Ca un coș, de exemplu – azi e acolo, mâine a dispărut! – De ce nu-l dai jos??

Sunt de acord că naturalețea trebuie păstrată. Sunt pentru naturalețea asta cu ambele mâini! Știți, probabil că este o tehnică de piele foarte populară acum – descompunerea frecvenței, așa-numitul stil la modă. Desigur, este frumos și curat, dar trebuie să fiți de acord – este infinit mai departe de realitate. Este o imagine complet nefirească. Dacă deschideți fotografiile mele, cred că veți fi de acord că, chiar și în portretele mari, da, pielea este curată! – dar observați cât de naturale arată. Se poate vedea textura pielii, totul este la locul lui. Nu am genul de procesare care face ca pielea să pară nenaturală.

Poți vedea toți pistruii… toată textura feței. Da, e curat. Bineînțeles, lucrez la ea – înlătur unele pete, neuniformități, coșuri, riduri și unele probleme. Dar toată textura este păstrată!

Și voi mai spune și asta. Când vorbești cu o persoană – o fată, de exemplu – stabilești contactul vizual, ai o privire pur umană, te concentrezi pe ochi. Chiar dacă ai coșuri, de obicei nu le observi. Este doar un lucru subconștient pe care îl arunci. Dacă o fată este frumoasă, te bucuri de expresiile ei faciale, de emoțiile ei, te uiți cum se mișcă. Fotografia este un lucru fără suflet. Faci o fotografie și o afișezi pe monitor la 20 de megapixeli. Bineînțeles, este o imagine plată, cu o lumină plată, și adesea se văd toate coșurile, toate ridurile. În realitate, nu le vedeți, doar că nu le acordați atenție. Și nu te uiți atât de aproape, în realitate nu privești persoana de aproape. La asta mă refer când spun că aduc imaginea înapoi la realitate. Reproduc exact percepția unei persoane așa cum o vedem în viața reală.

Iată un exemplu. Și, atenție, nu am atins-o pe fată. Inițial, luați o sursă de bună calitate și lucrați doar cu lumină și culoare. Lumina și culoarea fac minuni. Nu trebuie să îmbunătățești fata, trebuie să îmbunătățești imaginea.

Ar trebui să înțelegeți, de asemenea, că fotografiile mele de pe site-ul 500rh sunt un portofoliu, este o vitrină. Bineînțeles, nu pun acolo toate fotografiile, ci pe cele mai reușite, cele mai populare. Și, bineînțeles, fotografiez tot felul de oameni și nu toți oamenii sunt la fel de fotogenici. Dar poți obține o lovitură bună din aproape orice. Am o mulțime de poze cu clienți obișnuiți pe 500rx – nu modele, doar oameni care vin la mine.

Fiecare persoană poate fi fotografiată bine și fiecare persoană poate fi fotografiată prost. Aceleași modele pe care le fotografiez sunt fotografiate de o mulțime de oameni, iar rezultatele sunt complet diferite. Trebuie să vezi – frumusețea, unghiul… plus o bună procesare – toate acestea îți permit să vezi și să arăți o persoană așa cum este ea cu adevărat. Aici:

Trebuia să o văd așa, ca o statuie. Trebuia să găsesc unghiul potrivit și totul. Totul a funcționat pentru a o face să arate ca o sculptură. Bineînțeles, același model poate fi fotografiat și dezgustător. Trebuie să găsesc o modalitate de a o arăta mai bine.

În ceea ce privește tehnicile de procesare… În primul rând, eu nu folosesc o tabletă grafică pentru procesare. Am o tabletă, dar nu prea îmi place, așa că lucrez doar cu un mouse. În plus, nu folosesc nici o descompunere de frecvență, măști… Am fost designer, știu cum să lucrez cu grafica. Bineînțeles că am studiat și am încercat tehnici specializate de procesare a fotografiilor – am încercat totul, nu mi-a plăcut totul… Cred că este un rezultat nefiresc, este dificil, dureros, lung. Și am venit cu procesul meu. Se bazează pe tehnici simple, pe lucrul în straturi și pe o prelucrare elementară.

Nu voi intra în detalii, bineînțeles. Dar pentru mine, este simplu. Un fotograf mi-a spus odată că obișnuia să lucreze la o imagine timp de cel puțin patru sau cinci ore. Dar după ce a lucrat cu mine, a scăzut la o jumătate de oră. Rezultatul este… cam același.

Eu însumi am proiectat-o. Când am început să lucrez cu fotografia, am început să îmi găsesc propriul meu drum. Și eu sunt un om leneș, iar dacă am văzut cum se poate face ceva mai ușor, am făcut-o. Am găsit câteva modalități simple, asta folosesc și practic nimic altceva.

Am avut îndoieli. Cine știe, poate că mi se pare că sunt bună la asta? Dar după ce am văzut coperțile din cele mai importante reviste din lume, mi-am dat seama că funcționează sută la sută. Și funcționează pentru orice tip de imagine – portret, peisaj. Metodologia este aceeași.

Care ar fi sfatul meu pentru fotografii începători?

În primul rând, trebuie să vă uitați la mai multe lucrări bune și să le asimilați. Țineți minte, am petrecut un an și jumătate doar colecționând fotografii înainte de a începe să fac eu însumi fotografii. În al doilea rând, să urmez un curs de desen artistic – cred că este foarte util, dă foarte mult.

Învățarea regulilor, a unghiurilor, a luminii, vizionarea de filme bune etc. Trebuie să o absorbi ca un burete, să înțelegi teoria și să încerci să înțelegi de ce această fotografie arată partea dreaptă a unei persoane și cealaltă nu. Toate acestea influențează subconștientul tău, modul în care va fi percepută imaginea ta.

Și, probabil, mai des să ne uităm la adevărații clasici – Leonardo da Vinci, Rembrandt, Vermeer. Clasicii nu îmbătrânesc, sunt încă foarte relevanți. Aceste imagini sunt nemuritoare, pentru că a nimerit-o bine.

Și nu voi spune nimic despre planurile mele. La urma urmei, plănuiam ceva acolo acum doi ani, când mi-am cumpărat aparatul foto? Și cum decurge viața? „Dacă vrei să-l faci pe Dumnezeu să râdă, spune-i planurile tale.”.