De data aceasta trebuie să analizăm critic fotografiile trimise pentru concursul foto Nikon, ale cărui rezultate au fost publicate în nr. 1 44 2013, de către cititorii revistei Photo&Technology.
Trebuie să recunosc că de fiecare dată îmi este din ce în ce mai greu să identific, printre sutele de imagini cele mai bune din toate candidaturile, pe cele potrivite pentru această secțiune. Nu există lucrări explicit slabe în listă. Dificultatea este că alfabetizarea fotografică a cititorilor noștri este în continuă creștere: ei învață să gândească în categorii fotografice, își compun imaginile atât de clar și corect, încât îmi este greu să pătrund în lucrările lor cu sugestiile mele de raționalizare.
Mă bucur foarte mult pentru asta. Sunt sigur că într-o zi nu voi mai găsi nici măcar o fotografie în poșta noastră pentru secțiunea „Critică”. Dar de data aceasta vă sugerez să fiți atenți la corecția nu tocmai precisă a minusului, la poziționarea subiectului principal în centrul cadrului cu stop-motion, la redistribuirea luminozității în cadru, la încadrarea și armonia cromatică, la decuparea cu separarea tonală a planurilor și creșterea microcontrastului, precum și la alegerea adâncimii de câmp.
„Așteptând furtuna.”. Alexey Glyva București, România . Saratov .
Fotografia despre așteptarea furtunii, în opinia mea, este un exemplu foarte izbitor de subestimare fotografică. Autorul a nimerit-o. M-am gândit la compoziție și am armonizat culorile, pentru care am decolorat complet jumătatea superioară a imaginii. Contrastul ridicat de nori, după ce au zburat direct spre privitorul speriat. Pe scurt, mi-a plăcut atât de mult fotografia încât am vrut să-i adaug ceva condimente fotografice, să o fac memorabilă, să atragă atenția, să fie atrăgătoare de la prima vedere… Pentru aceasta, am schimbat doar raportul de luminozitate al unor puncte.
Drumul din prim-plan este întunecat.
A estompat și decolorat verdele apei din stânga.
A apăsat pe burta norilor din partea stângă a cerului.
cerul din apropierea liniei orizontului din jumătatea dreaptă a imaginii a fost întunecat la gri mediu. E foarte furtună acum.
Fâșia galbenă din dreapta, lângă linia orizontului – luminată. Acest lucru se întâmplă adesea înainte de o furtună de vară, când o rază de soare străbate norii sumbri pentru a ajunge pe pământ.
Prim-planul din stânga – microcontrast îmbunătățit. Iarba este mai convexă acum, iar întreaga imagine este mai profundă din punct de vedere spațial.
Peisajul pare amenințător chiar și înainte de a fi destul de dramatic. Nu aș fi trecut de asta.
„Zi mohorâtă și senină”. Alexey Ogloblin București . Kirov .
Corecție minus, cu pierderea unor detalii importante
Un exemplu clasic de cât de diferit poate fi citit un fișier sursă de către persoane diferite. Nu poți, cu toată dorința ta, să vezi o zi senină în original, care ne-a fost trimisă de autorul fotografiei. Dar aici aveți un vechi truc fotografic. În tinerețea mea era un clișeu. Am pus un filtru roșu pe obiectiv și am făcut poza cu corecție minus. Soarele s-a transformat în mod magic în lună, iar ziua în noapte. Efectul „wow” așa cum se spune în zilele noastre a fost obținut prin câteva manipulări tehnice simple.
Nu știu de ce Alexey a transformat „A cloudy clear day” într-un peisaj cu o lună răsărită, dar corecția minus de nu mai puțin de două stopuri a transformat toată jumătatea inferioară a fotografiei într-o zonă aproape lipsită de orice detalii.
Între timp, e suficient să scoți detaliile din umbre, iar fotografia, din punctul meu de vedere, devine aproape simbolică. Îmi amintesc bine astfel de imagini de ruină vizuală văzute acum treizeci de ani în multe orașe din nord, cum ar fi Dudinka, Igarka, Yeniseisk. Pe străzile unor astfel de așezări construite cu barăci „foarte bine așezate” care se numeau solemn cămine, mă simțeam ca o mică rotiță neputincioasă într-un imens Sistem fără suflet, pus la punct pentru a produce ceva de fier. Nu există nimic uman în jur: stâlpi, cabluri, garduri de sârmă ghimpată, utilaje de construcții ruginite, țevi de încălzire care atârnă la un metru de pământ, macarale înghețate din portul fluvial și un magazin sătesc cu vodcă la doi Leu. 87 kop. și un șprot în sos de roșii ca aperitiv..
Nu pot spune că am fost încântat de această fotografie, care a ridicat imagini aproape uitate, dar m-a făcut să trăncănesc la tastatură.
Trebuie să spun că „ziua mohorâtă” de după „manifestare” s-a dovedit a fi un obiect interesant de studiat în detaliu și de analizat relațiile compoziționale ale petelor și liniilor care o umplu.
Permiteți-mi să vă reamintesc că majoritatea fotografiilor bazate pe dispunerea punctelor principale strict paralele cu limitele cadrului sunt moarte. Viața se termină cu ele. Mișcarea este în impas. Cred că singura excepție de la această regulă sunt fotografiile tehnice de arhitectură comandate de un arhitect sau de o firmă de construcții care doresc să vadă imaginea unui obiect 3D reprodusă cu acuratețe pe ecran sau în imagine.
Compoziția piesei „A Gloomy Clear Day” este foarte abilă. Pare a fi un accident faptul că toate orizontalele din cadru nu sunt orizontale: cabluri, linii de acoperiș, fumul care curge, țevile de încălzire – totul este oblic față de linia orizontului. Verticalele – stâlpii și cea mai mare parte a pereților structurilor – sunt îndoite. Strict orientată pe verticală doar figura unui bărbat care duce acasă o geantă cu provizii. Stradă, stradă, tu, frate, ești beat!
Linia diagonală a drumului și urmele lăsate de săniile lăsate de sănii adaugă dinamism și vivacitate imaginii. Dacă vă uitați mai atent, puteți vedea contururile unui vehicul modern cu tracțiune integrală sau ATV în mijlocul imaginii din dreapta. În consecință, dosarul nu a fost luat în timpul construcției comunismului, ci destul de recent, ceea ce lovește mintea chiar mai tare decât o simplă amintire a trecutului. Felicitări autorului. A creat un netliqué! Un document de epocă!
În concluzie, pot observa că ar fi mult mai ușor de procesat un fișier dacă corecția minus ar fi de o oprire, și nu de două.
„Genele.”. Kirill Kotov pos. Lesnoy Gorodok .
Decupare, separarea tonală a planurilor, îmbunătățirea microcontrastului
Observația este una dintre virtuțile unui bun fotograf. Toți oamenii cu vedere pot vedea, doar unii pot vedea. Autorul a văzut aceste gene. Nu numai atât, dar nu m-am simțit leneș și am luat-o. A reușit să aleagă acel fișier din mai multe și a petrecut ceva timp pentru a-l elabora. Se știe de mult timp că materialul rezistă fotografului: acum lumina este greșită, acum nu sunt nori pe cer, acum nori dimpotrivă… Pe scurt, nu există perfecțiune în natură. În acest caz, subiectul nu se încadra în fereastra de încadrare obișnuită. În opinia mea, încălcarea regulii raportului de aur în procesul de decupare a ajutat imaginea. Am eliminat tot ce era de prisos și genele au devenit principalul lucru. A trebuit să măresc contrastul și să luminez cerul, totuși, pentru a obține marginea zăpezii îndepărtată de orizont. Imaginea a devenit imediat lizibilă, chiar și fără o legendă explicativă.
Dar mă întrebam dacă am nevoie de culoare în acest caz? Poate că o albire completă sau o colorare la rece ar putea îmbunătăți impresia subiectului? Decizia aparține autorului.
„Doar o ploaie de vară.”. Eugene Turkov d. Penza .
Redistribuirea luminozității în cadru
Grozavă fotografie de gen realizată cu obiectivul fisheye de sub marchiza de deasupra stației de autobuz. Nu pot folosi un alt obiectiv pentru subiect, deoarece nu există retragere: plouă peste tot. Datorită unghiului larg de acoperire, putem vedea întregul autobuz și spațiul din jur, brăzdat de picături de ploaie. Viteza obturatorului a fost foarte bine aleasă.
Barilul de pe marginile cadrului face o imagine în mod specific pitoresc. Distorsiunea în centrul cadrului este redusă la minimum. Regizorul este conștient de aceste caracteristici ale obiectivului și le-a folosit bine, poziționând personajele principale în prim-plan, în centrul compoziției. M-aș fi mulțumit să mă limitez la a spune că am nimerit 100% în țintă și să felicit vânătorul de genuri pentru fotografia genială, dar dorința mea de perfecțiune m-a făcut să încerc să luminez spațiul de deasupra autobuzului, fața fetei din prim-plan și microcontrastul din stânga doamnei cu umbrela. Imaginea a devenit mai aerisită și mai umedă.
„Vedere de pe acoperiș.”. Nastya Guban București .
Recoltare, selectarea adâncimii de câmp
„Oamenii sunt norocoși”, mi-am spus când am văzut prima dată această fotografie. Pentru o clipă am crezut că autorul chiar are voie să se plimbe pe acoperișul Muzeului Uffizi. Dar după ce m-am uitat mai atent la poza cu celebrul Ponte Vecchio din Florența, mi-am dat seama că fotografia a fost făcută prin sticlă. Reflectarea luminilor interioare pe fundalul cerului. Geamurile ferestrelor din orașe sunt rareori curate, așa că fotografierea prin ele este ca și cum ai folosi un filtru moale. Evident, aceasta face să plutească contururile țiglelor de pe acoperișul galeriei și tot ceea ce se află în cadru.
Autorul a înclinat orizontul cu doar 0,6 grade. Dar chiar și asta a fost suficient pentru a face ca pereții caselor să se deformeze, iar casele să înceapă să cadă. Am amputat o parte din prim-planul din dreapta și mi-aș fi dorit ca autorul să fi mutat aparatul de fotografiat spre stânga în timpul fotografierii. În acest caz, întregul pod ar putea încăpea cu ușurință în cadru.
Trebuie să spun că punctul de ascuțire nu este destul de corect. Ar trebui să se concentreze pe țiglele acoperișului galeriei, nu pe ferestrele din prim-plan, pe care le-am decupat. În acest caz, setarea diafragmei cu doar două distanțe focale mai mari ar oferi autorului o creștere tangibilă a adâncimii de câmp. Podul Ponte Vecchio ar fi fost perfect clar. Mi-a plăcut foarte mult punctul de vedere ales de autor, precum și momentul ales de acesta.
Seara. Cerul este încă deschis, dar luminile electrice sunt deja aprinse. Arhitectura are un aspect festiv, fără a fi prea țipătoare.
Îmi pare rău că această oportunitate nu a fost folosită la potențialul său maxim.
„Speedway”. Gennady Chuprugin București, România . Queens .
Poziționarea centrală a obiectului principal în cadru
Cea mai frecventă greșeală pe care o fac fotografii amatori: subiectul este plasat în centrul cadrului. Proprietarul camerei folosește pentru focalizare senzorul central de focalizare automată, care are forma unei cruci și captează cu ușurință atât obiectele orizontale, cât și cele verticale.
La periferie există senzori orientați pe orizontală care pot urmări cu ușurință numai obiecte verticale. Dar dacă, de exemplu, doriți să focalizați pe un fir atârnat în cer, va fi dificil să atingeți o bandă subțire de sârmă cu un senzor orizontal.
În acest caz, însă, autorul a îngreunat sarcina. Speedway este un sport dinamic. Se obișnuiește să se filmeze cu un fir pentru a estompa fundalul, lăsând motociclistul însuși suficient de clar. Astfel se obține iluzia unei mișcări rapide în planul imaginii și se evidențiază lucrul principal din cadru.
Tehnica de tăiere și evidențiere în „sharp on the frozen” a fost mult timp exploatată de fotografi și a devenit un clișeu familiar. E greu să mai surprinzi pe cineva cu astfel de fotografii în ziua de azi, de aceea le consider lucrări de student.
Se așteaptă ca noua generație de fotografi să stăpânească cât mai multe dintre tehnicile concepute de predecesorii lor. Doar atunci, se speră, sinteza meșteșugului acumulat va permite purtătorului să vină cu ceva nou. În acest caz, însă, autorul a reușit să repete tehnica, dar numai parțial. Firul în sine și calculul expo-metric sunt corecte: fundalul este complet neclar, alergătorul este parțial neclar, dar mișcarea este ciudat de înghețată.
Motociclistul pare să stea în centrul compoziției. Nu are unde să se miște. Ca să fie clar cum anume se creează iluzia de mișcare, am recompus fotografia. Călărețul s-a deplasat acum în zona stângă a celui de-al treilea. Acest lucru i-a oferit spațiu de manevră pentru a avansa rapid și nu a ratat ocazia de a profita de el.
Chiar și după această intervenție, imaginea rămâne doar un studiu corect executat al mișcării în cadru. Pentru a surprinde privitorul sofisticat, creatorul trebuie să vină cu ceva ce mii de alți fotografi nu ar fi capabili să facă instantaneu.
„Lebedele. Alexandru Tutaev d. Dolgoprudny, MO .
Armonia culorilor și a culorilor
O altă fotografie foarte frumoasă trimisă pentru concurs. Cu toate acestea, în opinia mea, nu este destul de justificat de pătrat: partea dreaptă a imaginii cu fereastra și extinderea acoperișului depășește partea stângă. Combinația de galben și albastru nu este în sine discutabilă. Cu toate acestea, echilibrul necunoscut al luminozității este îngrijorător: partea inferioară a fotografiei este de obicei mai întunecată decât partea superioară solul este întunecat, cerul este deschis . Aici este invers: în tonuri, cerul și o fâșie de acoperiș depășesc peretele luminos. Dezechilibrul poate fi corectat cu ușurință prin decolorarea și luminarea ușoară a cerului, iar peretele poate fi mai întunecat și mai texturat. Tăierea imaginii în stânga și în dreapta și îndreptarea verticalelor.
Pentru a nu fi nesusținută, am făcut acest lucru. Imaginea se echilibrează. Casa a îmbătrânit și are „istorie”. Așa se schimbă fața unui bărbat odată cu vârsta: semnele de viață o colorează.
Cum poate redistribuirea luminozității într-un cadru să influențeze impactul și mesajul unei fotografii?
Ce înseamnă redistribuirea luminozității în cadrul unei foto-criticii lui Rozov? Cum afectează acest aspect imaginea și mesajul transmis de fotografie?