Foto-critica Rozova: experiența ne ajută, dar nu toată lumea a reușit să o dobândească…

Această analiză foto include fotografii trimise de cititori la concursul foto al revistei Photo&Technology, ale cărui rezultate au fost publicate în nr. 6 48 2014. Fotografiile trimise la un concurs anunțat de Nikon trebuiau să „alcătuiască un puzzle” care să dea o idee despre diversitatea vieții care ne înconjoară pe toți. Puzzle-ul a fost un succes, pentru gustul meu. Coloritul este atât de… chiar plăcut ochiului, până când deschizi fiecare imagine în parte. Și atunci când mărești previziunile pestrițe ale pătrățelelor din puzzle sunt brusc singure, fără ajutoare, fără machiaj, arată ca un solist care cântă fără acompaniament, a cappella. Dacă știi să cânți, te felicit și te respect. Nu ții notițe – este chinuitor să asculți pe toată lumea din jurul tău. Am extras câteva previziuni frumoase din puzzle – cele care mi s-au părut deosebit de atrăgătoare. O să vă spun cum sunt camerele a cappella.

Rubrica „Fotocritica” este condusă de Georgy Rozov, un cunoscut fotograf și profesor, autor de cărți populare despre tehnica și arta fotografiei.

Imaginea reporterului Dina Nurdinova este de fapt realizată cu ajutorul unei tehnici bine-cunoscute. Aparatul de fotografiat a fost plasat pe un trepied, iar cadrul a fost umplut cu două obiecte care se aflau în conflict unul cu celălalt: un obiect în mișcare și unul staționar. Prima este neclară, iar cea de-a doua rămâne clară, subliniind mișcarea primei. O tehnică dificil de executat, deoarece necesită o combinație reușită a mai multor componente. Voi începe cu optici rapide, de preferință cu distanțe focale fixe. Aceste obiective estompează mai bine zona defocalizată, ceea ce face mai ușor de îndepărtat din fundal masa de femei care mărșăluiesc.

Un trepied pur și simplu nu este suficient, aveți nevoie de unul stabil dacă este slab, trebuie să-l încărcați cu ceva: picioarele oricărui trepied nu mai tremură atunci când atârnați câteva cărămizi sau o valiză grea cu echipamentul dvs. pe el . Un obiect nemișcat trebuie să stea nemișcat și să nu respire, să rămână ascuțit și să nu semene cu o masă în mișcare. Trebuie aleasă viteza obturatorului cu mare precizie pentru a obține gradul exact de neclaritate a obiectului în mișcare, care este necesar în acest caz particular.

Iar viteza de declanșare se va schimba de fiecare dată – în funcție de viteza unei persoane, a unui vagon de tren, a unui transportor… Veți alege viteza de declanșare prin metoda Wildcat, adică prin încercare și eroare. Câteodată trebuie să faci un compromis între a vrea să te pătezi și a păstra o imagine clară. Dacă fenomenul este trecător, ca în acest caz, sarcina fotografului este mult mai dificilă. Experiența este ghidul nostru, dar nu toată lumea a avut timp să o adune.

O variantă cu modificările lui Rosov

Ar trebui să eliminați toate punctele luminoase și ascuțite inutile care ar putea distrage atenția de la obiectele principale din cadru. Dacă nu a funcționat la fotografiere, va trebui să învăț cum să o fac pe calculator. Urmele de manipulare nu trebuie să fie vizibile pentru privitor.

Din păcate, Dina nu a îndeplinit toate condițiile enumerate mai sus. Marinarul din prim-plan este un pic pătat. Și nu sunt sigur că s-a mutat. E o șansă bună ca trepiedul să se fi mișcat. Obiectivul Dina are toate calitățile unui zoom de kit ieftin: are un bokeh slab și o adâncime de câmp foarte mare, ceea ce lasă întotdeauna fundalul obscen de clar și, prin urmare, agresiv. Pavajul aproape alb din prim-plan strălucește în albie, distrăgând atenția de la paloarea amuzantă a picioarelor drepte ale batalionului de femei. Iar deasupra stâlpii actuali sparg modelul ritmic al stâlpilor, conturul capelei, ferestrele, peretele vertical al clădirii, semafoarele… Nu am avut de ales decât să înlătur excesul în încercarea de a corecta cumva greșelile făcute la fotografiere, pentru a confirma ideea că baza acestei lucrări este destul de decentă. După procesare nu arată rău deloc. Să considerăm că schița mișcării este un succes.

O scenă foarte drăguță a unui copil și a unei pisici care interacționează. acuratețe fotografică, cu o sincronizare foarte precisă în surprinderea mișcărilor personajelor interpretate. Balta cu reflexia căscatului de jgheab și a țevii de coadă a pisicii sunt foarte frumoase. Ușa de intrare întunecată balansează partea dreaptă și stângă a fotografiei. Felicitări autorului pentru succesul său!

Xenia Nyandoma.

Autorul nu a avut un titlu și nu a spus exact unde a filmat acest peisaj, dar pot presupune că ne aflăm în nordul Rusiei. Pădurea este umedă, solul este îmbibat cu apă și, prin urmare, copacii sunt slabi. Nu pot spune că-mi place acest gen de loc. Dar sunt gata să cred că acest peisaj încălzește sufletul cuiva, că amintiri nostalgice pot fi asociate cu o frumusețe atât de sărăcăcioasă… Cu toate acestea, peisajul în sine și peisajul din planul imaginii sunt două lucruri foarte diferite. Particularitățile de percepție a fotografiei sunt destul de bine studiate, iar regulile au fost învățate de predecesorii noștri cu mult timp în urmă, care ajută să nu facă greșeli pedepsite de cea mai mare măsură de respingere atunci când privitorul doar trece peste imagine.

Nu lasă nimic în memoria lui. E păcat pentru creator, nu-i așa?? În acest caz, autorul și-a compus fotografia fără să țină cont de faptul că triunghiul luminos al cerului este atât de luminos încât ochiul privitorului este fixat pe el, deoarece acest triunghi alb și gol, plin de nimic, ocupă aproape jumătate din înălțimea fotografiei. Pot doar să presupun că fotograful a vrut să-mi atragă atenția asupra frumuseții ierbii din prim-plan. Dar atunci construcția cadrului ar fi trebuit să fie complet diferită în timpul fotografierii. De exemplu, ghemuindu-vă și înclinând camera în față pentru a exclude cerul din cadru sau pentru a-l surprinde doar puțin. Pentru a vizualiza sugestia mea, am încercat să încadrez această fotografie. A devenit aproape pătrată, dar asta nu a înrăutățit lucrurile, dimpotrivă.

Vitaly din Maloyaroslavets a trimis nu doar una, ci mai multe lucrări la concurs. Și toate sunt realizate cu destulă competență, din punct de vedere fotografic aproape fără cusur. Un singur lucru nu pot să înțeleg: „Ce a vrut să spună poetul cu pasărea lui Dumnezeu??”. Dacă analizăm restul fotografiilor lui Vitaly, putem presupune că autorul speră să atragă atenția spectatorului cu o afectare ușoară, aproape inocentă, inventând diverse situații amuzante, din punctul său de vedere, situații banale, care sunt apoi jucate de actori neprofesioniști.

Trebuie să mărturisesc că nu l-am crezut nici măcar o dată pe autor și nu am zâmbit nici măcar o dată. Și mi-a părut rău pentru fata din poza asta. M-am imaginat stând goală pe suprafața rece a unei căzi murdare de baie care fusese adusă în curte special pentru această fotografie. Credeți că vasul este mereu acolo, că vitele sunt hrănite din el, iar apoi muza fotografului este spălată în el?.. Nu, așa cum spunea Stanislavski, nu cred. Se poate, desigur, presupune că este o fotografie nud. Adică, suntem invitați să admirăm frumusețea corpului unei femei goale. O temă mereu actuală, dar care, în opinia mea, este subestimată. Gâștele arată mai convingător și mai frumos.

Kateryna Moskaluk a surprins un peisaj de iarnă foarte grafic. Aproape fără cusur. Aproape – pentru că pare leneș. În astfel de cazuri, fotografii spun: „Punctele de alb și negru sunt dezactivate. Cu alte cuvinte, nu există tonuri foarte negre în imagine și nici foarte albe deloc. De aceea pare gri, nu se vede. Așa ar trebui să arate peisajul într-o zi noroasă și gri. Dar umbrele de pe garduri arată convingător că soarele e afară. Nici măcar un singur nor nu o acoperă. De aceea am editat puțin această frumoasă lucrare, pentru ca ea să apară cititorului în plinătatea gamei sale de tonalități.

Versiunea cu modificările lui Georgiy Rozov

Este un peisaj grozav, cu minunate pliuri diagonale în teren și un model de umbre. Farmecul umil și irezistibil al nuanțelor monocrome galben-verde. Fotografia arată deja foarte bine fără intervenția mea. Dar nu mă pot abține să nu spun că mai există o rețetă nefolosită de autor pentru a face peisajul un pic mai luminos, mai festiv, mai suculent.

Efectul aproape retroiluminat, care se caracterizează printr-un contrast ridicat între lumină și umbră, mă face să cred că în acest caz ar trebui să luminăm ușor luminile și să întunecăm umbrele. Cu ajutorul curbelor oricărui editor grafic, acest lucru se face în jumătate de minut. Și are loc o transformare miraculoasă a petelor colorate. Întunecarea culorii o îmbogățește, umbrirea o decolorează, iar iluminarea excesivă o decolorează. Puteți compara două versiuni: înainte de intervenția mea și după. Și alege-o pe cea care îți place. Ambele au dreptul de a exista.

Variantă cu modificările lui Georgy Rozov

Folosirea filtrelor de gradient, în special a celor colorate, sau a gradienților „Photoshop” pentru a modifica raportul dintre luminozitate și culoare într-o parte a compoziției unei fotografii poate ajuta foarte mult fotograful să depășească rezistența materialului. Poate face o fotografie mai bună, dar cu o lipsă de cunoștințe, de observație și de gust poate ucide împușcătura. În acest caz, fotograful a folosit tehnica de colorare a cerului cu culorile apusului. În principiu, trucul ar fi putut funcționa dacă ați fi colorat luminile nu numai în jumătatea superioară a imaginii, ci și în jumătatea inferioară.

Observați apa și reflexiile de pe cocoașele stâncilor: acestea reflectă lumina cerului la apus. Și dacă cerul ar fi pictat în nuanțe galben-portocalii, apa și spatele pietrelor ar fi pictate în același mod! Este o lege a fizicii din liceu: unghiul de incidență al luminii este egal cu unghiul de reflexie. Am studiat fizica cu sârguință în școală, iar inepția fotografului nu este un mister pentru mine. Și din punct de vedere grafic imaginea este frumoasă. Iar dacă este retușată cum trebuie, ar putea deveni un poster și să înfrumusețeze peretele unei camere.

Această curbă specială p.Okie, hud-ul care îți schimbă viața. v.Polenova

Amurg adânc

Mamiya 645E, 80/2.8, viteza obturatorului 10 min., Velvia 50

Vadim trage pe o alunecare. „Velvia 50 este un film bun. Dar chiar și așa, nu doriți să faceți experimente atât de extreme. Zece minute de expunere pentru o fotografie de peisaj este mult. Chiar și pe vreme calmă poate exista o ușoară briză. Copacii, iarba din prim-plan, apa din râu, norii – totul în jur este în mișcare, așa că mișcarea este inevitabilă. O altă parte complicată este realizarea de fotografii la amurg. Ideea este că ochiul uman percepe un peisaj crepuscular destul de diferit față de filmul sau senzorul de imagine al unui aparat foto.

În lumină puternică, ochiul poate vedea milioane de culori, dar la amurg toate pisicile sunt gri pentru noi. Iar filmul, la o viteză redusă a obturatorului, continuă să reproducă culorile în funcție de temperatura fizică a acestora. Ziua a fost înnorată, iar la amurg lumina difuză nu era colorată de cerul albastru. Aici nu e vorba de amurg, ci de o zi gri. Autorul a trebuit să scaneze și să digitalizeze imaginea.

Procedând astfel, probabil că a încercat să o estompeze, dar nu a ținut cont de faptul că prim-planul nu ar fi trebuit să fie atât de mult luminat, iar cerul zdrobit. Ordinea obișnuită a observatorului este perturbată: solul întunecat dedesubt și cerul luminos deasupra! Fotografia vrea doar să o întoarcă cu susul în jos pentru a restabili echilibrul. Pe scurt, după părerea mea, nu ar fi trebuit să salvați această alunecare eșuată. Ar fi mai bine să vă întoarceți în această locație și să încercați din nou în condiții de iluminare mai bune.

Sprout al lui Alexander Zizenkov se bazează pe aceeași tehnică ca și fotografia 6. Adică, graficul ar trebui să amintească privitorului o imagine familiară a unei caracatițe sau a unei caracatițe… Bucuria recunoașterii stă la baza unei reacții pozitive la astfel de imagini: autorul a rezolvat șarada, iar eu am rezolvat-o! De obicei, funcționează.

Va funcționa și de data aceasta. Dar mulți oameni sensibili la percepția formelor geometrice probabil că ar bombăni cu dezamăgire și ar merge să se uite cu regret la alte imagini. Chestia este că liniile drepte ale firelor ucid complet tentaculele complicate și răsucite ale caracatiței imaginare. Probabil că autorul a simțit slăbiciunea imaginii și a decis să o susțină aruncând spectatorului o foaie de ieftinire a titlului, astfel încât nimeni să nu poată pierde o aluzie la monstrul marin înfricoșător din șinele de mașină încrucișate cu fire.

Ce să facem cu firele care abundă în orașele noastre? Cunosc doar două soluții la această problemă, care nu depind de primărie, ci de fotograful însuși. Puteți căuta subiecte sau puncte de fotografiere care să excludă firele din cadrul ferestrei aparatului foto. Sau, alternativ, ați putea căuta un fel de ordine artistică sau geometrică în țesătura firelor și să vă construiți compozițiile fotografice în jurul acesteia.