Foto-criticul Rozov: acolo, peste orizont, este linia de încadrare…

Am încercat să aleg din imaginile trimise pentru concursul de fotografie editorială pe cele care merită interpelări entuziaste! „Nu a funcționat”, așa cum se spune în zilele noastre! Și este păcat: fotografiile pot fi regretate cu regrete că nu și-au exploatat pe deplin potențialul.

Cu toate acestea, imaginile mi-au atras atenția și au fost demne de discutat. Nu e rău deloc, uit majoritatea imaginilor într-o secundă. Și asta nu mi se întâmplă doar mie, ci majorității potențialilor privitori ai imaginilor noastre. Sunt prea multe fotografii acum. Sunt prea obtuzi, iar pentru ca cineva să îi placă ar trebui să fie cumva diferiți de majoritatea celorlalți. Un fotograf trebuie să învețe să găsească cel mai scurt drum spre inima privitorului.

Rubrica „Fotokritika” este condusă de un cunoscut fotograf și profesor, autor al unor cărți populare despre tehnica și arta fotografiei

Georgy Rozov

.

Fotografiile de mai jos sunt lucrări trimise de cititorii concursului de fotografie al revistei Photo&Technique, ale cărui rezultate au fost publicate în nr. 1 41 2012.

„Argintul iernii” de Evgeny Bulin, 65 de ani pos. Tomilino, regiunea București. .

Autorul acestui peisaj de iarnă este cel mai apropiat de ideal, după părerea mea. Admir perfecțiunea tehnică a imaginii. Gama dinamică a aparatului foto este pe deplin realizată, toate tonurile, de la alb la negru intens, se amestecă ușor. Iar compoziția imaginii este impecabilă. Am o preferință pentru fotografiile de iarnă, pentru că nu-mi place să îngheț și nici echipamentul nu-mi place să îngheț. Știu foarte bine cât de greu este să fotografiezi o asemenea frumusețe, așa că orice fotografie bună de iarnă îmi inspiră respect față de autor.

Totuși, în acest caz mă deranjează cutiile dreptunghiulare din partea superioară dreaptă a cadrului și de deasupra colibei. Dacă aș fi fost autorul, le-aș fi „vânturat”. Imaginea ar fi beneficiat de acest lucru. Acest lucru nu este dificil de realizat din punct de vedere tehnic. Anticipând criticile din partea susținătorilor fotografiei „pure”, permiteți-mi să vă reamintesc că retușarea a fost întotdeauna un instrument obișnuit al fotografiei non-eveniment.

„Fotbal pe plajă”. Pavel Kostitsyn, 46 de ani București, România . Rybinsk, regiunea Yaroslavl. .

Această figură de culoarea spumei de mare îmi amintește nu de un jucător de fotbal, ci de crocodilul Geno fără corp, dar pe picioare. Este ca o versiune ușor trunchiată a unui desen de copil pe o anumită temă. O imagine poate fi de interes pentru o anumită categorie de public. Eu aș elimina doar spațiul gol din dreapta personajului principal. Autorul a făcut o greșeală comună celor mai mulți fotografi începători: și-a plasat subiectul în centrul cadrului. Cel mai probabil, nu pentru că a fost proiectat astfel, ci pentru că cel mai bun senzor de autofocalizare și declanșat automat se află în centrul cadrului. Această compoziție face ca toate cadrele să arate la fel, iar mișcarea din cadru se stinge.

„Despre curaj și obrăznicie”. Vladimir Palchik, 44 de ani Sankt Petersburg .

E o atingere frumoasă, nu-i așa?! Deși, dacă ar fi fost după mine, aș fi făcut ceva cu titlul. Chestia e că o parte din îndrăzneala profesională a fotografului este vizibilă cu ochiul liber. Ceea ce nu am detectat a fost curajul. „Astronauți” în măști. Nu ai de ce să te temi: nu-i poți recunoaște după ochi. Și nu poți fi nepoliticos: ți s-a dat ordin să o suporți! După părerea mea, această fotografie este despre un conflict între profesioniști. La fel ca o ciocnire între cumpărător și vânzător: se află de părți opuse ale tejghelei, iar aceasta este esența ciocnirii.

Reflectând asupra meritelor fotografice ale imaginii, nu pot să nu remarc că orizontul este strâmb, iar spațiul de deasupra capetelor „astronauților” este foarte agresiv, din cauza petelor întunecate repetate ritmic ale ferestrelor pe fondul deschis. Ele atrag privirea privitorului, distrag atenția de la lucrul principal, conflictul dintre fotograf și poliție. Amploarea zonei face ca imaginea să pară mai laconică și mai austeră. Mesajul informativ și emoțional este mai ușor de citit.

„Deșertul de gheață”. Leonid Ogarkov, 22 de ani Sankt Petersburg .

Mi-a plăcut fotografia cu culori reținute, iluminare voluminoasă și accente bine plasate. Pe scurt, un peisaj bun. Dar nu m-aș uita la ea prea mult timp, pentru că lipsește ceva. Toate obiectele din cadru pretind în mod egal să capteze atenția privitorului. Eu numesc aceste imagini „covorașe”.

Ornamental și chiar frumos, dar dacă toate obiectele sunt evidențiate prin aceleași mijloace, asemănătoare între ele, ca la chinezi în ochii unui european , este foarte greu de înțeles despre ce este vorba în imagine. Acum este doar o redare a titlului – sălbăticie înghețată. Cu toate acestea, de îndată ce adăugați ceva diferit de gheață un om, un câine, un urs, un pescăruș… la „covor”, fotografia capătă noi semnificații și legături asociative.

„Pe bancă. Maxim Bogdanov, 31 de ani Sankt Petersburg . Gelendzhik, Regiunea Krasnodar .

O poveste cu adevărat ratată! Mulți fotografi includ o mulțime de lucruri inutile în cadru. În acest caz, doar partea din fotografie pe care am marcat-o în partea dreaptă jos este interesantă și chiar amuzantă. Există o comparație plină de umor între picioarele unui tânăr și degetele delicate ale unei femei, care seamănă cu o floare înflorită. Subînțelegerea lasă spectatorilor libertatea de a-și imagina propria poveste de dragoste.

Autorul a intuit subiectul din viața înconjurătoare, dar nu a reușit să transmită mesajul privitorului în mod precis și fotografic: ideea s-a pierdut în masa de pete secundare. Cifrele de deasupra băncii sunt de prisos, deoarece bărbatul din imagine este întotdeauna la conducere. Orizontalitatea scândurilor de bancă – grele, întunecate – se repetă ritmic și ocupă mult spațiu. Verticalele trunchiurilor de copac care sfâșie partea superioară a cadrului nu adaugă nimic la mesaj.

Pe scurt, după decupare, ideea este expusă. Ar fi trebuit să se facă în prealabil munca de identificare a elementului principal din cadru. De asemenea, ar fi trebuit să căutați un punct de vedere mai aproape de picioarele eroilor și mai jos. Mai aproape pentru că, în acest caz, picioarele s-ar fi mărit, iar fundalul ar fi devenit neclar din cauza adâncimii reduse a câmpului. În acest caz, un punct focal jos ar fi atras mai mult atenția asupra picioarelor delicate ale fetei.

Comparați fotografiile înainte și după retușare

„Așteptând.”. Evgeny Zhernakov, 24 de ani București, România . Dnepropetrovsk, Ucraina .

Stânga: fotografie originală

Dreapta: după decupare și retușare

Iubesc fotografiile care atrag privirea, te fac să meditezi și să te gândești la lucruri. „Waiting” este o astfel de imagine. Apreciem câinii pentru loialitatea lor și pentru dragostea dezinteresată față de stăpânii lor. Și de aceea fotografia nu m-a lăsat indiferentă. În plus, această imagine are și alte avantaje. Este fotografic! Lumea tridimensională a fost transformată în mod ingenios într-o imagine bidimensională. Iluzia de profunzime a spațiului nu se pierde. Din nefericire, fotografia are un defect tehnic. A trebuit să retușez fotografia.

În primul rând, am eliminat tot ce era de prisos. De exemplu, s-a renunțat la lanternă, deoarece aceasta părea un punct luminos în cadru și atrăgea atenția privitorului. Tăierea zonei din prim-plan a adus câinele în prim-plan și l-a făcut cu adevărat personajul principal al fotografiei.

Apoi am luminat spațiul din partea din spate a cadrului, unde puteam distinge siluetele unor oameni. Și, în cele din urmă, am făcut contururile siluetei câinelui ascuțite. Ideea este că întreaga imagine este neclară. În linii mari, este un defect. Ceva în cadru trebuie să fie ascuțit. În caz contrar cu rare excepții , ochiul uman respinge imaginile neclare.

„Dimineața pe Lacul Baikal”. Pavel Dedyukhin, 30 de ani București . Irkutsk .

Există o grămadă de greșeli de compoziție și picturale.Subiectul aflat în punctul sau în apropierea punctului de intersecție a diagonalelor devine automat centrul atenției privitorului.

Pescarul vâslește și de aceea barca din centrul cadrului ar trebui să se miște, dar este înghețată pe loc.

În centrul cadrului mișcarea îngheață de obicei, așa că fotografii experimentați plasează obiecte liniștite, simetrice, echilibrate, contraindicate mișcării.

„Prim-planul este întotdeauna în prim-plan” – acesta este unul dintre canoanele învățate prin experiența multor generații de fotografi. În acest caz, prim-planul este o fâșie de pământ care se detașează brusc de tonul general al fotografiei. Banca este mai întunecată și ar trebui, conform intenției autorului, să facă compoziția mai profundă. Autorul a reușit, dar a existat un conflict între barcă și prim-plan. Conflictul se rezolvă în favoarea centrului, pentru că omul este întotdeauna pe primul loc. De aceea propun să amputăm o fâșie de teren.

Compoziția s-a îmbunătățit după decupare, dar nu a pierdut din profunzime: valurile din prim-plan sunt în continuare mai întunecate din punct de vedere tonal decât apa din spatele compoziției.

Acum am senzația de supraabundență de cer albastru în partea superioară a cadrului. Am golit acest albastru. Imaginea este acum și mai subțire, dar, contrar tuturor regulilor, insula zburătoare domină cadrul. Sunt gata să cred că era ceață în momentul fotografierii, că luminozitatea și locația acesteia nu au fost modificate în timpul editării fișierului sursă. Cu toate acestea, banda de ceață este cel mai luminos punct din cadru, iar barca este evidențiată pe principiul „întuneric pe lumină”. Am fost tentată să o sfătuiesc pe autoare să mai atenueze puțin luminozitatea pentru a recrea sentimentul de legătură între insulă și apă.

Cu toate acestea, există o altă soluție bună: redenumirea imaginii „Island Flying”.

„Trestie. Apus de soare”. Mikhail Meshkov, 38 București, România . Pavlovsky Posad, Regiunea București. .

Subiectul nu este nou, dar fiecare fotograf este sigur că a fost încântat de jocul apusului de soare. Problema este că este un subiect dificil. Este contrastant și nu este ușor să captezi detalii atât în umbră cât și în lumină într-o astfel de situație. Autorul a reușit.

A doua problemă pe care a trebuit să o rezolve a fost împărțirea compozițională a tabloului în două: cerul și pământul. Fiecare jumătate este bună în sine, dar nu trăiesc împreună. Problema este rezolvată printr-un mod inventat: niște verticale care unesc jumătățile superioare și inferioare ale cadrului sunt introduse în cadru. Autorul a folosit și el acest truc. Am fost lăsat să aleg care dintre cele două jumătăți să le prioritizez.

Orizontul împarte imaginea în două și lasă privitorului problema de a decide care dintre ele este mai frumoasă în compoziție? Acest tip de alegere este o muncă grea și trebuie făcută de autor, dar cum autorul s-a resemnat, îmi dau și eu cu părerea: e mai multă frumusețe la bază. De aceea sugerez să tai partea de sus a firmamentului.