Fotografia de nuntă: mergând înainte… Partea a III-a

Practica cursurilor de măiestrie, răspândită în întreaga lume, a ajuns la noi în urmă cu câțiva ani. Principiul cursurilor intensive de scurtă durată a fost dezvoltat la începutul anilor 1990. Atelierul se bazează pe faptul că maestrul își împărtășește experiența cu studenții pe parcursul a mai multor zile. Aceasta nu este o școală academică, unde ți se dă o rețetă „one size fits all”, ci atelierele de creație ale autorului, care îți permit să apreciezi diferența de abordare adesea diametral opusă „standardului” a unor maeștri deja consacrați ai meseriei lor. Master class în continuare – MC nu are pretenția unui fel de adevăr absolut – valoarea aici este mai exact subiectivitatea și punctul de vedere al unui anumit maestru al subiectului…. În apropierea verii din acest an, numărul de ateliere viitoare dedicate special fotografiei de nuntă a fost deosebit de perceptibil. Maeștri, atât celebri, cât și mai puțin celebri, din diferite zone ale țării le-au dezvăluit celor dornici să se pregătească pentru „sezonul” secretele fotografiei de nuntă ..

Lucruri ocupate – aceste MC-uri de nuntă! Pe de o parte, vizitați-le cel puțin o duzină – este puțin probabil să se schimbe ceva fundamental în capacitatea de a trage de fapt, în mod real. Aceste lucruri se obțin prin practică, practică și iar practică. Pe de altă parte, este ca un antrenament – cel mai eficient mod de a obține un impuls creativ puternic, de a ieși din aragaz și de a începe să faci ceva, indiferent de experiența dobândită până în acel moment. Începătorii și „experții consacrați” sunt aproape pe picior de egalitate, iar după MC, oportunitatea de a o lua de la capăt este aproape egală..

MK ca mijloc de educație are o mulțime de avantaje: după o lecție „imersivă” care rezultă dintr-o zi întreagă de contact cu instructorul dacă nu te încurci și nu lucrezi cinstit , te trezești ca o „persoană nouă”. Nu în ceea ce privește abilitățile tehnice, ci în ceea ce privește perspectiva și abordarea fotografiei! Pentru că, dacă ambiția ta se extinde dincolo de dorința de a fi un artizan de sezon, trebuie să găsești modalități de a-ți exprima și maximiza creativitatea. Principalul lucru este să găsești Maestrul „tău”, care să te ajute și doar pe tine și doar pe posibilitățile tale, fără să încerci să copiezi din neputință realizările altora. În caz contrar, există riscul de a se pierde printre proprietarii de dispozitive de clonare, cum ar fi „camera SLR”, care nu cu mult timp în urmă au fost doar atașate fotografului ca un instrument util pentru auto-exprimare.

Mă simt norocos să fiu organizatorul unui astfel de „atelier”. Acesta a fost organizat la Sankt Petersburg de Rustam Khadzhibaev, care, în opinia mea, este unul dintre cei mai interesanți fotografi de nuntă ruși, cu un scris clar și un stil care nu se limitează la anumite tehnici. Privind lucrările sale, nu poți să nu te gândești: de ce să nu te căsătorești din nou – măcar pentru a veni cu ceva interesant și a-l invita pe Maestru să îl captureze cu umorul, frumusețea și ingeniozitatea sa inerentă..

Fotografie de nuntă. Foto: Rustam Khadjibaev.

Master-class de Rustam Khadzhibaev

„Clasa de masterclass a lui Rustam se referă la deschiderea infinită și dorința de a împărtăși cunoștințele și experiența proprie, precum și la capacitatea de a căuta idei noi și de a se inspira din ceea ce este obișnuit… Cum poți să vezi lucruri neobișnuit de frumoase, cu totul noi în lucrurile de zi cu zi și cum să creezi o imagine frumoasă făcând doar un mic pas departe de punctul de vedere obișnuit!

Acest atelier a fost o mică revoluție în viziunea mea și o mare inspirație pentru mine, o mare școală de fotografie practică sub îndrumarea unui maestru, cu o sursă inepuizabilă de idei ingenioase în simplitatea lor…”

Maria P., Participant MK.

De fapt, epigraful spune totul: dacă așteptați niște rețete și tehnici specifice pe care să le puteți folosi apoi doar într-un șablon, este probabil mai bine să mergeți la altcineva. Munca lui Rustam este pură improvizație, creativitate în fiecare minut, atunci când vine vorba de tot ceea ce este la îndemână: razele soarelui pe perete și reflexiile din bălți, bicicliști la întâmplare și vânzători de baloane… Cu toate acestea, el nu este un fotograf de masă amuzant, un fel de „tactician”, ci un om politicos, inteligent și foarte atent… El reușește cumva discret și cu bunăvoință să implice în joc oamenii din jurul său, care treptat devin ei înșiși participanți la această acțiune.

Eram foarte curioasă să văd cine va reuși: ne aflam în centrul Sankt Petersburgului, în locuri care ne erau familiare, dar care nu păreau să promită nimic nou. Suntem un cuplu căsătorit cu abnegație, sosit din Riga special pentru a reîmprospăta amintirile unei ședințe foto de nuntă, apoi mai sunt Maestrul și un grup de băieți cu aparate de fotografiat – ca o haită de rozătoare care urmăresc un muzician a cărui credibilitate este atât de nemărginită, încât poți să-l urmărești până în Neva… Dar nimeni nu se îneacă – în schimb, spre seară, pe fețele lor se citește chiar mai multă iluminare decât oboseală. În ciuda „punctului de vedere comun”, imaginile au ieșit toate diferite, fiecare a învățat, a observat și a înregistrat ceva diferit..

– Rustam, atunci când predai un master class, simți vreo diferență între oamenii cu experiență și începători?? Cine este mai ușor sau poate mai interesant??

– Încerc să nu împart. În plus, este greu de spus dacă este vorba de mai multă sau mai puțină experiență: o persoană care nu are nici un fel de experiență poate percepe materialul mult mai bine și mai repede. Și există oameni foarte experimentați care au filmat zeci de nunți, dar experiența lor ar trebui aruncată la gunoi, pentru că totul constă în niște clișee pe care le-au inventat singuri sau le-au furat de undeva și le folosesc peste tot și peste tot, ca pe un solitar – același set… Așa că aș considera această experiență dăunătoare și e mai bine să nu o ai deloc…

Mireasa. Foto: Ludmila Martikainen.

– Adică, atunci când oamenii văd lucrurile de pe o foaie albă de hârtie, sunt mai deschiși la informații decât cei care se țin strâns de „experiența” lor?.. Și iată o situație foarte frecventă acum: o persoană, care nu cunoaște cu adevărat noțiunile de bază ale fotografiei, merge la 3-4 MC-uri diferite, își face din aceste fotografii un portofoliu destul de decent și se declară „profesionist”. Ce părere aveți despre asta??

– N-aș condamna pe nimeni: fiecare are propriile motive pentru a face asta. Istoria are multe exemple de fotografi geniali sau actori sau muzicieni care au început prin a urma o vicleană „ușă greșită” către profesia lor, apoi au luat un punct de sprijin și s-au impus în ea. Și dacă o persoană are unele talente și abilități, pentru el va fi doar un pas inițial. Pentru orice începător, aveți nevoie de un mic imbold. O persoană aptă de muncă o va arunca apoi și își va face treaba. Altceva este că meșterul va continua să ștampileze ceva formulat, dar e greu să-l judeci și pe el, pentru că tuturor ne sunt date capacități inegale. Iar o persoană talentată va „ieși” cu talent în orice caz, desigur!

Repet: fiecare are propria cale, iar dacă cineva vrea să înceapă prin a posta fotografii MC – de ce nu? Până la urmă, nu a furat pozele, le-a făcut el însuși altă treabă dacă cu ajutorul altcuiva … Acum nu mai are alte poze, dar trebuie să înceapă de undeva! Bineînțeles, va trebui să facă altceva după aceea. Și sper că va fi mai bun decât ce a văzut și făcut la MK.

– Totuși, este greu să nu te enervezi când te confrunți cu așa ceva și este frustrant..

– Cred că cel mai important lucru este să fii sincer cu tine însuți! Nu avem niciun control asupra acestor lucruri. A fost și va fi întotdeauna..

– Unul dintre cunoscuții mei a spus: „Khadzhibaev este singur așa, nu voi învăța niciodată să trag ca el – așa că ce rost are să merg la un curs de măiestrie??”. Care credeți că este efectul principal al MC-urilor și de ce avem nevoie de lecții în acest format?? Este cu adevărat imposibil să înveți să fotografiezi în două zile. Și, în general, este nevoie de ani de zile pentru a-ți dezvolta propriul stil..

– Principalul lucru este să vezi cum lucrează o persoană mai experimentată, este foarte important! Când eram un tânăr fotograf începător, eram înnebunit de modul în care lucrează maeștrii, dar era aproape imposibil de văzut… În plus, maeștrii din vechea școală erau, nu știu de ce, prea speriați să își dezvăluie secretele. Și le era foarte frică de concurență, adică puțini dădeau trucuri fotografice. Îmi amintesc că la acea vreme eram foarte meticulos în ceea ce privește înregistrarea a tot ceea ce ține de fotografia de film. Iar odată cu apariția fotografiei digitale au dispărut metodele și procedeele de prelucrare care pentru urechea fotografului modern nu mai înseamnă nimic, fiind acum ușor de reprodus în „Photoshop”. În consecință, aceste secrete dispar încetul cu încetul… Dar totuși, individualitatea unei persoane rămâne cu ea, oricare ar fi ea. Tehnologia se schimbă, dar nu mai există mari fotografi.

– În afară de valoarea comunicării cu un maestru

sau dacă există și un impuls psihologic?

– Mulți oameni îmi scriu că după MC au început să filmeze și să gândească diferit. Adică, oamenii încearcă să se gândească diferit la lumină, la lucrul cu tinerii căsătoriți, la împrejurimi, și pur și simplu nu mai pot fotografia așa cum o făceau înainte! Înțeleg că a fost o etapă, dar trebuie să meargă mai departe.

Pe scenă. Foto: Rustam Khadzhibaev.

„Felul în care Rustam creează fotografii cu tot ce se întâmplă în jurul său, cum conectează trecătorii întâmplători, cum vede lumina, cum știe să agite un cuplu – este ceva ce merită să înveți de la el.”

Ivan P., MK

– Cum ați formula modul dumneavoastră de lucru? Asta în cazul în care o persoană nu a văzut niciodată fotografiile dvs., dar are nevoie urgentă de o fotografie..

– Să descrii fotografia în cuvinte este o sarcină ingrată! Reportajul pus în scenă este o definiție prea seacă. Pentru mine, cel mai important lucru este ca romantismul din imagine să fie prezent. Romantism în esență, dar exprimat în limbaj fotografic… Și cum să numim asta: punere în scenă, reportaj – nu mă interesează absolut deloc… Știu că în viață nu există un reportaj pur chiar dacă este o luptă și nu există o producție pură…

Un reporter care lucrează involuntar influențează situația, ceea ce înseamnă că imaginea are deja un element de punere în scenă. De asemenea, punerea în scenă poate avea un element de hazard și, prin urmare, de reportaj! Este doar o chestiune de definiție, o chestiune de concepte. Pentru mine, există doar două definiții: cred sau nu cred!

– De unde și când a venit fotograful de nuntă Rustam Khadzhibaev??

– Acum 20 de ani am început să fotografiez profesionist, în sensul de a trăi din fotografie. La început a fost un ziar, apoi o revistă, apoi m-am plictisit și am început să fac reclame. Apoi am fost curios să merg până la capăt, de la filmare până la broșura finită, și am început să fac eu însumi totul la cheie: filmare, machetare, tipărire și livrare către client. Am lucrat cu câteva companii mari în acest fel, dar cumva a devenit și plictisitor. Filmarea în studio în general nu este domeniul meu – a fost interesant, dar ca experiență la un anumit stadiu, nu mai mult de atât.

Apoi am făcut fotografie de modă – la început în studio, apoi m-am dus la o revistă și am fotografiat tot felul de spectacole și colecții de modă deși nici asta nu mă interesa prea mult și în același timp undeva prin 2002 am fost invitat să fotografiez o nuntă de niște prieteni care știau că sunt fotograf. Și m-a interesat să filmez așa cum văd eu lucrurile.

Iar tradiția de atunci era să se facă poze la oficiul de stare civilă: un cuplu venea la oficiul de stare civilă, făcea niște poze obligatorii împreună, cu părinții, în grup și pe un fundal… Acesta a fost sfârșitul întregii ședințe foto de nuntă. În cel mai bun caz, se duceau la un mesteacăn și îl îmbrățișau pentru a face fotografii în ipostaze ciudate… Eu nu puteam să fotografiez în felul acesta, așa că am fotografiat așa cum eram obișnuită.

Mi-a plăcut foarte mult și, spre surprinderea mea, am filmat aproximativ douăzeci de nunți în anul următor. Apoi am decis să-mi asum un risc și să trec la tot. Au trecut opt ani de atunci!

– Cum evaluezi acum acea primă ședință foto: ai fi procedat altfel sau ești mulțumită de ea, chiar și din acest punct de vedere??

– Sunt mulțumit chiar și din acest punct de vedere!

– Aveți o fotografie „preferată”??

– Cred că până la urmă este „Petru Balcanul” puteți vedea versiunea completă în LiveJournal-ul lui rustal .livejournal.com. – a. g. . Sunt mai multe nunți preferate, dar „Peter” este un caz special… Sentimentele cuplului și ale mele s-au îmbinat perfect acolo. Și mi-au îndeplinit așteptările în toate: toate dorințele mele au fost îndeplinite, iar pregătirea a fost și ea excelentă, au îndeplinit toate recomandările pe care le-am dat. Cam tot ceea ce aveam în minte s-a concretizat! Întotdeauna ai în minte mult mai multe lucruri, iar acesta este unul dintre puținele cazuri în care totul a ieșit cât se poate de bine. Cu excepția câtorva momente interesante care ar fi făcut această ședință foto și mai frumoasă, dar care, din mai multe motive, nu s-au concretizat. De exemplu, am vrut să mă plimb prin Sankt Petersburg cu un cocoș viu

– ???

– Asta ar fi foarte interesant, provocator! Am vrut să o ținem pe o frânghie ca să nu zboare, iar în locurile aglomerate îi dădeam drumul… Reacția oamenilor ar fi fost foarte curioasă, interesantă… Îl am pe Peter în perfectă armonie cu cocoșul.

– Și ce a stat în cale?

– Dragostea pentru animale depășește beneficiile vizuale. Mireasa a fost foarte sensibilă în această privință, nu a vrut să „tortureze animalul” și nicio convingere nu a avut efect.

Foto: Rustam Khadzhibaev Punerea în scenă. Foto: Rustam Khadzhibayev.

– Mulți fotografi, după ce văd rezultatele unei ședințe foto reușite a altcuiva, le place să se plângă: „Bineînțeles, cu tipi ca ăștia fun-lively-beautiful !.. Dar aș vrea să văd cum se va descurca cu acele „Pinocchios” pe care am avut ocazia să le împușc vinerea trecută…”. – și așa mai departe. De ce credeți că unii oameni primesc întotdeauna „cele bune”, iar alții sunt mereu „ghinioniști”??

– Se întâmplă în cele mai multe cazuri în care problema este rezolvată pur tehnic: clienților le plac niște fotografii, invită un fotograf și sunt de acord în mod oficial. Sunt de acord cu o relație mai intimă cu cuplul. Așadar, fotograful ar trebui să fie practic cea mai apropiată persoană din ziua respectivă – cel puțin ar trebui să încerce să fie. Și când se întâmplă asta, atunci există un grad de încredere și onestitate din partea cuplului, iar apoi se realizează în imagini vizuale.

Bineînțeles că nu se întâmplă întotdeauna, gradul acestei apropieri variază întotdeauna. Dar când se întâmplă acest lucru, chiar înainte de nuntă, văd că rezultatul va fi interesant. Și întotdeauna încerc să aflu ce își doresc ca rezultat. Doar că dacă ei înțeleg și își imaginează lucrurile diferit, va fi dificil să lucrăm împreună, chiar dacă sunt recomandați de prieteni pe care i-am fotografiat… Dacă nu sunt clienții „mei” – nu vom putea găsi un limbaj comun… Lipsa noastră de comunicare poate fi prea îndelungată, iar eu vreau ca ei să fie fericiți în ziua respectivă, așa că de ce ne-am strica sărbătorile unul altuia??

– Poți agita și cel mai încordat și mai rigid cuplu?

– Cred că dacă aș spune cuiva, nu m-ar crede. O să spun așa: acel cuplu care este dispus să se deschidă pentru a obține un astfel de rezultat. Atunci acest rezultat este foarte posibil. Eu predic un astfel de reportaj sau o producție de reportaj liber, deschis emoțional, pus în scenă. Iar când un cuplu este de un tip complet diferit și oamenii vor ceva pompos uneori se întâmplă să obțină atunci le spun imediat că au înțeles greșit și încerc să-i câștig de partea mea. Fotografiez și arăt rezultatele așa cum le văd eu. De cele mai multe ori, încep să le placă ceea ce am de oferit. Ei bine, atunci când se întâmplă asta, este mai ușor să faci alte filmări, deoarece relația este deja stabilită.

– Măiestria unui fotograf poate salva orice situație, dar totuși… De unde vin astfel de băieți grozavi ca în „Peter the Balkan”?? Obții un anumit tip de oameni care vin la tine sau îi „educi” în acest proces?

– Firește, nu toată lumea dorește acest tip de fotografie, nu toate cuplurile înțeleg interesul unei astfel de fotografii. Cred că trebuie să-ți educi clientul, iar eu pun intenționat fotografii cu această viziune în portofoliul meu pe blogul și site-ul meu . Am pus steaguri sau felinare pentru ca cuplurile să vină la mine cu percepția corespunzătoare a imaginii.

– Deci nu vă referiți la cultivarea în timpul filmărilor, ci în avans?

– Da! Nu am nevoie de cupluri care să nege acest lucru și să vrea un rezultat diferit. Nu le voi mai da un alt rezultat – nu pentru că nu pot, ci pentru că nu mă interesează. În acest fel, pot filma doar ceea ce mă interesează. Iar un mic procent de cupluri visează să obțină o astfel de fotografie. Este mai mult decât suficient pentru mine. De aceea îi sfătuiesc pe toți fotografii care vor să realizeze ceva în fotografia de nuntă să încerce să-și educe clientul. creați un produs interesant pentru ca ei să fie atrași de dumneavoastră, adică să puteți da un rezultat și ei să vrea să-l obțină. Este o alianță perfectă. Nu produsul pe care îl cumpără toată lumea, ci cel care te interesează pe tine. Va exista cu siguranță o categorie de oameni care vor veni la tine pentru asta, iar cei care nu sunt interesați – își pot găsi sute de alți fotografi ..

Pe pod. Foto: Rustam Khadzhibaev.

– Nu toți clienții sunt capabili să aprecieze un asemenea grad de creativitate. Este nevoie de o anumită cultură și de o anumită „observație” care depășește noțiunile tradiționale de frumusețe și calitate a imaginii… Și aș mai sugera că ai nevoie de un bun simț al umorului pentru a percepe în mod adecvat o imagine a ta realizată cu un obiectiv „foarte mare”..

– Ei bine, da, oamenii care nu s-au întâlnit deloc cu fotografia sau sunt familiarizați doar cu abordările tradiționale , în mod natural nu vin la mine. Fotografia pe care o ofer necesită o pregătire culturală și vizuală. „Clienții mei sunt oameni cărora le place să vadă cinema bun, nu cinema mainstream, ci mai degrabă cinema de artă… Vin cu aceeași motivație pentru rezultat și îl obțin.

– Dar aveți o mulțime de fotografii mai conservatoare în ceea ce privește tehnicile care nu par mai puțin creative. Așadar, nu este vorba de tehnica în sine un obiectiv cu unghi larg, de exemplu , ci de abilitatea maestrului de a folosi instrumentul disponibil… Te gândești din timp la fotografie sau te duci acolo unde mergi și improvizezi din mers..?

– Firește, există niște puncte de bază, un program obligatoriu, iar în limitele lui încerc să improvizez.

– O tendință foarte la modă, populară și „de top” în acest moment este „glamour photography”, când totul arată glossy-chic în cele din urmă. Îmi place expresia „efect wow” când vorbești despre această direcție destinată unui client „nesofisticat”. Da, totul pare foarte scump ca rezultat, dar, de fapt, sunt aceleași timbre, doar că sunt foarte scumpe?

– Da, scump. Întotdeauna a fost așa, chiar și în artă. Cei mai mulți oameni sunt interesați de abordarea standard, încadrată într-un cadru scump și servită scump. Și există o categorie de fotografi care realizează cu succes o astfel de abordare și profită din plin de ea. Și respect această abordare: toate florile ar trebui să crească

– Da, ei și-au „adus” clienții în funcție de interesele lor și se duc la ei pentru „rezultate wow” destul de specifice … Există o categorie de cetățeni care „nu au nevoie de cămile ieftine” și abordează alegerea fotografului imediat din partea de sus a listei de prețuri, iar sub un anumit preț nici măcar nu se va lua în considerare. Acest stil este poziționat de autori ca artă, dar este mai degrabă un meșteșug?

– Bineînțeles, măiestria. Dar meșteșugul se suprapune adesea cu arta adevărată. La fel cum artiștii din Evul Mediu realizau portrete personalizate ale unor lorzi celebri, iar aceste portrete ceremoniale regale sunt acum expuse în muzee. Făcute la comandă, pe bani, după rețete tradiționale, ele și-au depășit scopul – portrete comandate – și au devenit opere de artă. Și foarte multe astfel de produse s-au scufundat în uitare, au dispărut sau zac latente, nerevendicate de nimeni. La fel se întâmplă și în fotografie. Există o categorie de lucrări care a depășit abordarea artizanală. Dar, de cele mai multe ori, sunt doar fotografii făcute la comandă. Nu sunt mulți fotografi care susțin această abordare creativă, este de fapt destul de riscantă. Este mult mai ușor să faci lucruri clare, previzibile, să primești un feedback bun și să-ți menții clienții mulțumiți.

Cu o țeavă. Foto: Rustam Khadzhibaev.

„Rustam, îmi place foarte mult metoda ta de abordare a mediului înconjurător. Cât de minunat a venit totul la noi: papagali, maimuțe, câini, soareci amabili…”

Lubov R., Participant MK

– Cum se face că atunci când filmezi totul se întâmplă la locul potrivit și la momentul potrivit: vin pescărușii fericiți și vin câinii-pisici, polițiștii și alcoolicii, ca și cum ai fi stabilit o întâlnire cu ei în prealabil??

– Este greu de explicat, este de domeniul iraționalului. Cred că mi-o doresc atât de mult… Ideea că gândul este material îmi este foarte apropiată… Aceste lucruri sunt de nedovedit, dar când lucrurile funcționează astfel, începi să crezi în ele. Întotdeauna sper la o eventualitate și, în cele din urmă, de obicei, se întâmplă. Cineva trebuie să se îndrepte spre mine „acolo”.

– Faci poze tradiționale „pentru bunici”, simple și inteligibile, pe care ei să le poată înrăma?

– Eu cu siguranță le fac și îi sfătuiesc pe toți să le facă! Dacă le prezentați clienților dvs. doar fotografii experimentale, o reflectare a viziunii dvs., și vă feriți să le faceți pe cele tradiționale, riscați să fiți neînțeles de rudele tinerilor, care așteaptă în mod special să fie înrămate și admirate. Nu cred că este greu să faci astfel de fotografii, nu trebuie să le faci cu o expresie tragică pe față. Se poate face într-un mod netradițional, dar vor fi portrete de cuplu și de grup. Dacă încerci să surprinzi atmosfera de bucurie pe care o simt și o emană, este foarte plăcută pentru toată lumea și în același timp nu contrazice conceptul general.

– Amintiți-vă cele șase reguli ale lui Gleb Zheglov? După părerea mea, cel mai greu lucru este „să te interesezi cu adevărat de persoana respectivă”. Mi se pare că ați construit multe pe această temă.

– Absolut corect! Îmi petrec toată ziua într-o altă familie, este posibil să fiu departe de viața lor, să rămân un străin?? Cunosc fotografi cameramani care se detașează emoțional de toată lumea și își fac treaba, dar sunt sigur că nu va ieși nimic bun din asta. Oamenii vor crede că sunt un fel de străini și este puțin probabil să se deschidă. Iar dacă intri într-o casă cu zâmbetul pe buze și încerci să vorbești cu oamenii pe limba lor, să te interesezi de viața lor și să le câștigi încrederea, oamenii se obișnuiesc repede cu un străin atunci când intră pentru prima dată în casa lor. Și apoi toată ziua se petrece simțind că ești foarte apropiat de acești oameni. Este incomparabil mai plăcută, mai binevoitoare, mai eficientă.

– Lucrați fără asistent. Spuneți-mi cum ieșiți dintr-o situație în care trebuie să folosiți accesorii, cum ar fi o lumină sau un reflector?

– Nu folosesc lumini suplimentare sau un reflector. Și, în general, cred că un aparat foto este suficient pentru un fotograf adevărat. Desigur, doi este mai bine: al doilea asigură împotriva accidentelor. Am avut odată un obturator stricat și am fost îngrozit când m-am gândit ce s-ar fi întâmplat dacă nu aș fi avut un al doilea aparat foto cu mine… De asemenea, nu-mi place să schimb obiectivele, așa că am două aparate foto cu obiective diferite pentru a evita pierderea de timp. Plus garanția că nu pierdeți momentul.

– Așadar, orice frumusețe a luminii din fotografiile dumneavoastră este întotdeauna naturală?

– Absolut! Fără reflector, fără bliț, doar lumină naturală. Folosesc artificială doar uneori la banchete, dar nu întotdeauna.

– Vă simțiți mai degrabă un fotograf comercial sau un artist??

– Nu aș vrea să o clasific. Fac doar ceea ce-mi place. Și dacă există oameni cărora le place și ei și sunt dispuși să o comande, asta mă bucură foarte mult. Dacă ar fi fost vorba doar de bani, mi-aș fi găsit o altă profesie unde aș fi câștigat mult mai mult. Și, deși am această opțiune, nu o fac pentru că îmi place fotografia.

– Adică, dacă aveți două comenzi în aceeași zi și una are mai multe perspective creative, iar cealaltă este mai profitabilă din punct de vedere financiar, veți prefera prima?

– Bineînțeles că voi merge pentru cel creativ, nu există nicio îndoială! Dacă știu că voi obține un rezultat interesant dintr-o sarcină ieftină, o voi face cu siguranță. Satisfacția procesului de filmare este mult mai importantă decât compensația materială, care poate fi mai mică, dar munca va fi mai bogată din punct de vedere emoțional..

– Titlul blogului tău este „Fotografia de nuntă ar trebui să fie o artă!”. Care este definiția ta pentru artă în fotografia de nuntă??

– Bineînțeles, nu exagerez rolul fotografiei de nuntă, are o anumită valoare aplicată. Dar chiar și în acest cadru, un fotograf poate fi creativ și poate realiza fotografii care depășesc sfera utilitarismului. Da, fotografiez nunți pentru clienții mei, dar încerc să fac proiecte creative în aceste limite. Dacă este sau nu artă, îmi este greu să judec. Pentru mine, arta este ceva care se deosebește și care este testat în timp. În rest, este un astfel de fundal vizual, care este, să spunem, demn de atenție.

– Ați menționat odată că nu vă uitați la lucrările fotografilor de nuntă, este corect?? Te rog spune-mi la cine te uiți?

– Da, încerc să nu mă uit, e cam plictisitor să urmăresc fotografii de nuntă. Și mă inspiră albumele unor maeștri celebri: fotografi de peisaj, fotografi de modă celebri, agenții de știri precum Magnum, fotografi National Geographic… Așa că nu fotografia de nuntă este cea care mă inspiră.

Sub turn. Foto: Rustam Khadzhibaev.

– Lăsând la o parte fotografia, care este „cea mai importantă artă” pentru dumneavoastră?? Și, în general, ce vă inspiră??

– Pictura, bineînțeles!

– Și cinema?

– Cinematograful este doar un lucru separat! O nișă mare și o sursă de informații vizuale. Cinematograful este probabil mai important decât orice altceva am menționat. Nu știu de ce nu am pomenit de cinema de la început..

Cinematograful este ca o valoare eternă; poți extrage din el imagini nesfârșite pentru fotografia de nuntă! Dar nu tot cinematograful este doar interesant, cinematografia… Există mulți cameramani ale căror lucrări sunt fotografice în cel mai înalt sens al cuvântului, iar fiecare cadru din film este demn de a fi tipărit în mare pe hârtie, iar aceste cadre pot fi admirate..

Aș numi doar câțiva și, în primul rând, reprezentanți ai școlii noastre de cameramani. Munca unor cameramani precum Urusevsky, Moskvin, Lebeshev, Kniazhinsky și Rerberg este studiată în școlile de filmare din întreaga lume. Dacă cineva nu a auzit de aceste nume, vă rog, vă recomand cu căldură să le vedeți filmele, care sunt sigur că vor da peste cap conștiința fotografică. După ce a vizionat și studiat aceste filme, o persoană care a trecut prin astfel de materiale vizuale uriașe de cea mai înaltă calitate, pur și simplu nu ar fi capabilă să filmeze într-un mod viclean.

– Ce îți tragi când nu ești ocupat cu munca??

– Obișnuiam să fotografiez doar peisaje, era interesant pentru mine. Iar acum, din cauza imersiunii mele mari în fotografia de nuntă, nu mă pot desprinde de ea nici când sunt în vacanță. Și încerc să încadrez cuplul nici măcar tinerii căsătoriți, doar un tânăr și o fată în aceste imagini vizuale pe care le văd oriunde mă aflu în lume. Când am fost în Asia, în luna mai, și am călătorit prin munți, am găsit un cuplu de localnici pe care i-am plimbat cu mașina prin tot felul de locuri exotice și am fotografiat peisaje cu ei..

– Ce îi poți sfătui pe cei care intenționează să atingă mari culmi în fotografia de nuntă?? Înălțimi nu în sensul statutului și al poziționării ca fiind „cel mai tare”, ci în ceea ce privește un rezultat cu adevărat creativ, atunci când o fotografie este suficient de bună în sine încât nu mai contează dacă este o fotografie de nuntă sau nu..

– Pentru a face asta trebuie să iubești fotografia în general, trebuie să o trăiești! Sunt conștient că nu toți cei care vin la fotografia de nuntă își doresc orice fel de succes creativ. Cei mai mulți dintre ei vor doar să facă bani și sunt de înțeles. Dar dacă vrei să reușești acest lucru este valabil pentru orice domeniu , trebuie să trăiești profesia. Trebuie să o ții în minte, astfel încât atât ziua cât și noaptea creierul să lucreze în termeni de perfecțiune. Fotografie live! Să nu uităm că viața este mult mai largă..

Pe urmele pașilor. Foto: Rustam Khadzhibaev.

Cu o lanternă. Foto: Ivan Petrov.

Fragment din cursul de măiestrie al lui Rustam Khadzhibaev, Sankt Petersburg, Cetatea Petru și Pavel.

Foto: Ivan Petrov.

Fragment din cursul de măiestrie al lui Rustam Khadzhibaev la Sankt Petersburg.

Lumina cu care este luminată mireasa nu este deloc creată de un reflector, așa cum mulți ar crede… Acesta este un reflector natural de pe un perete al unei case luminat de lumina soarelui de seară.