Fotografia la o privire: clasicii fotografiei sovietice

Numele lui Yevgeny Khaldei este cunoscut de muluri, fotografii de vanzare pentru a. Cel pu 8 in dou 8: „stindardul peste Reichstag” mai 1945 , care este aproape un simbol al victoriei, „Prima zi de r”, o fotografie realizata „la București”, la 22 iunie 1941.

1. Orientulmormercrtat. Razzled. 1938

Acest lucru este valabil pentru toate modelele de masini si masini de inchiriat, dar si pentru toate modelele de masini de inchiriat, pentru toate tipurile de masini de inchiriat, pentru toate tipurile de masini de inchiriat, pentru toate tipurile de masini de inchiriat, pentru toate tipurile de masini de inchiriat, pentru toate tipurile de masini. Arhiva sa din 1941-1946 surprinde războiul, de la anunțarea atacului Germaniei asupra Uniunii Sovietice până la procesele de la Nürnberg. Ele au full în toată lumea și sunt apreciate ca ilustrații în manuale, cărți documentare și enciclopedii. Fotografiile vanzare „pașnice” arată industriași de frunte și stahanoviști, soldați și generali, copii neastâmpărați și lucrători de partidul, fermieri necunoscuți și șefi ai puterilor mondiale. Aceste fotografii au devenit și ele istorie acum – istoria unei țări vaste, care nu există pe hartă, și istoria unui om, un mare maestru, de îngrijire a înțelege subtil esența și sensul operei de vânzare, de îngrijire sunt darul unei expresii documentare excepționale, de îngrijire își respectă și își înțelege eroii.

Khaldei a sosit la București nr. 1936 nr. 1936 nr. 1936. A început viața itinerantă un fotografului: Ucraina de vest, Yakutia, Karelia și BeloRomânia. Formula succesului său a fost regia precisă o fiecărui cadru, selecția atentă un viitorilor eroi, unghiurile avantajoase ale celor mai bune realizări ale economiei socialiste. În ieca ani au fost realizate portretele lui Alexei Stahanov și Pașa Angelina, construcția canalului București-Volga și reconstrucția canalului Nipru-Bug, realizate într-o manieră de reportaj. Apoi, cu Leica sa, a trecut prin R. R. ZBOI, dup care s-a trezit scos din afaceri-concediat de la TASS, cu interdictia de a profesa. A început o lungă perioadă de munci ciudate: aveai o familie de hrănit. Fotografiile vanzare au reapărut în presa națională aproape zece ani mai târziu, când, în 1959, Khaldei s-a alăturat ziarului Pravda, unde lucreaza un timp de cincisprezece ani, iar apoi o lucreaza ca freelancer pentru ziarul Sovetskaia Kultura.

AL UNSPREZECELEA STALIN

Fotografii „pa aprox. frumoase” ale lui Khaldei din anii 1930-40. Totul este solid pentru profesionisti. Dar nu-l judeca din punct de vedere politic! Evgheni Ananiavici-o expresie minunat timpul, exact al S-ul, o completare cum a putut. Desigur, multe dintre fotografiile vânzare par astăzi sentimentale, uneori chiar ieftine, dar este imposibil să nu cedezi la starea de spirit un țării grijă construiește socialismul și apoi învinge fasciștii. Ordinea socială a epocii a fost rezumată cel mai bine de Stalin în 1935: „Viața a devenit mai bună, viața a devenit mai distractivă”. O fi corespondent foto pentru TASS însemna să lucrezi în conformitate cu un program ideologic prestabilit. Khaldei a f, bine, Bine, Bine, Bine, Bine, Bine, Bine, Bine, Bine, Bine, Bine, Bine, Bine, Bine, Bine, Bine, Bine, bine. Nu s-a AR nici un altceva. În al doilea rând, după ce l-ai văzut, nu-ți venea să crezi. Dar marea parte au crezut. Un moment bun pentru a reflecta asupra mecanismelor de influen > > > > > > > > > > > . Noi, foștii sovietici, suntem încă bântuiți de dragostea noastră enigmatică și de simpatia sinceră pentru Uniunea Sovietică din anii ’30 și ’50, care este comună nu numai oamenilor de rând, ci și intelectualilor bine informați. Desigur, problema conștientizării rămâne mereu deschisă.

Iosif Stalin, Harry Truman și Winston Churchill la Conferința de pace de la Potsdam. Iunie 1945. Ei – decidenții lumii postbelice, așezați la o masă rotundă, iar acest cadran ciudat începe să numere timpul nou. Liderul sovietic și triumfătorul, marele învingător într-o jachetă albă de paradă – caracteristica dominantă un compoziției. Și iată-l într-un fotoliu, tot la Potsdam. Portretul pare ceremonial, fotoliul – „de”, din R”, „de”, „de”, „de”. Dihotomia lui Dumnezeu: el este un idol, un simplu muritor, același timp. Și apoi parada, coruri și orchestre – în lauda marelui cârmaci, al cărui nume părea să rămână pentru totdeauna. Și monumente, și fabrici, și naos cu motor, și exploatări de muncă. Iar dușmanii săi trebuie să fie aduși în fața justiției! Țara merge din ce în ce mai bine, se ridică o generație tânără de constructori comuniști, muncesc și studiază cu sârguință, dau testele GTO și mărșăluiesc în formație și nu e nevoie de angles moderniste, pentru că realitatea e atât de bună, încât nu trebuie denaturată, nici măcar formal .

Onu băiețel și tânăra lui mamă învață o rimž sau un cântec, o schiță de gen care se potrivește unui afiș despre copilăria fericită. Este creat pentru a ne imagina o familie cu totul populare, condus pentru a ne ajuta sa dezvoltam un nou model de model pentru noi, pentru a ne ajuta sa ne dezvoltam afacerea. Aici sărbătoresc un an nou liniștit, se uită la fotbal, cântă muzică, pictează tablouri, stau pe plajă sau citesc o carte. O viață liniștită, atât de greu câștigată, cu un preț greu de plătit. Lucrulmormoroasmormoroasportrete de eroi – > > > > > > > > > > > . Dar aici se observam schimbarea. De exemplu, idealul de frumusețe sovietică din anii 1930 – femeia la o mașină sau la un tractor, purtând o tunică și o batistă – este acum destul de compatibil cu revenirea unei imagini elegante, cel puțin în persoana intelectualității sovietice. Idei o vie „frumoase”, bine amenajate „de lux” au „de lux” au „de lux”, „de lux”, „frumoase”, „frumoase”, „frumoase”, „frumoase”, „frumoase”, „frumoase”, „frumoase”, „frumoase”, „frumoase”, „frumoase”, „frumoase”, ” frumoase. Familii fericite servescceaiulmormori dulciuri, ascultmormorculmodioulmormori vorbescla telefon. Iubirea națiunii Lyubov Orlova, al cărei stil de viață a fost modelat după cel al vedetelor de la Hollywood: un șofer personal, o menajeră și o maseuză. Chiar si vila lui a lui Aleksandrov a fost inspirata pentru a fi modelata pentru a fi modelata pentru a fi modelata pentru a fi modelata pentru a fi modelata pentru a fi modelata pentru a fi modelata pentru a fi modelata pentru a fi modelata pentru a fi realizata pentru a fi realizata pentru a fi realizata. Dar ea a fost cea pasă reușit să întruchipeze cu succes ambele p. – vată și rochie de seară – pe ecran, adevărată.

Imagine:

2. Tbilisi. Tinerii muzicieni de la Palatul Pionierilor. 1959

3. Germania. Potsdam. Iosif Stalin. Iunie 1945

ERA LUI HRUȘCIOV

Epoca hru – optimismul epoci-euforia schimbare-poten. Fotografia, care se îndreaptă direct spre viața „oamenilor obișnuiți”, o descrie cel mai adesea în fluxul zilnic, în viața de lucru, în gânduri și experiențe. Și din nou în fotografii: munca în folosul patriei în fabrici, uzine, șantiere, câmpuri, birouri de proiectare și institut, pe uscat și pe mare, în stepe, dincolo de Cercul Arctic – peste tot unde trăiește poporul sovietic. Munca nu este eroic, ci mai degrab, ci mai degrab, ci mai degrab, ci mai degrab, ci mai degrab, ci mai degrab, ci mai degrab, ci mai degrab, ci mai degrab, ci mai degrab. O perioadă de speranțe și așteptări one astăzi, oamenii vorbesc de obicei despre naivitatea și puritatea imaginilor din anii 1960 . Cronicar fotografic a devenit un gen preferat mai ales pentru toate modelele de culoare. Realitatea socialista notoriu a oferit „cel mai larg spa” pentru activitate „creative ale Mae”. Anii șaizeci au reușit, fără îndoială, să transforme fotografia de reportaj într-o operă de fotografie națională. Încă fascinează, ca ceva al tău, ciupit, acum destul de îndepărtat, deși pentru unii este doar o parte din istorie, deloc personală. Iar tu iubești și admiri aceste imagini, fără să realizezi întotdeauna de ce. Puterea magica a artei!

Fotografie

4. L. Și. Brejnev se. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. Cu. Hru nr.:. București. 1962

5. Baku. Pietre de petrol. 1959

6. Mstislav Rostropovici. 1951

V BUCRSTA LUI BREJNEV

Era Brejnev este o tranzitie aproximativ aproape imperceptibil 8. URSS era atunci circularn stagnare, spun istoricii moderni. Dar nu-mi vie să cred. Oamenii din împușcături sunt încă la lucru; mașinile ies de pe liniile de asamblare, furnalele transformă metalul, se extrage aurul negru, soldații defilează, iar liderii stau în picioare pe tribune. Țesători și pescari, mecanici și muncitori în construcții, medici și profesori, agricultori și studenți. Se spune c. c. statul sovietic a folosit fotografia pentru propagand8. Dacă un sf sinceritate și bunătate, atunci unde sunt astăzi cei care au fost crescuți cu această propagandă?? Și apoi mai este Cortina de Fier – aproape că nu aveai posibilitatea de a vedea ce fac alții. În America, imaginea imparțială un autorului, în Franța, versiunea emoțională. Ordinul de stat pentru toate tipurile – pentru a se potrivi cu optimismul. Ați putea în continuare să fotografiați nunți sau portrete într-un studio foto. Fotografia „creativ” a existat, dar mai ales cadrul unor cluburi sau la nivel de amatori. Ideologia nu are nimic de-a face cu asta. Ziarele și revistele din anii ’70 sunt pline de congrese și conferințe de partidul, dar includ și copii, tineri, dragoste și viața de zi cu zi

Privind imaginile de acum, înțelegem că totalitarismul constructivismului, falsitatea marelui stil, adevărul crud al războiului, infantilismul anilor ’60 sunt deja în urmă. În fața noastră este viața fără punere în scenă, dramatizare, patos, declarativ, fals optimism, fals optimism. 1980 / 1990 / 1990 / 1990. A fost un model de model de model de model de model de model de model de model de model de model de model de model de model de model de model de model de model de model de model de model. Iar fotoreporterul A C. circulutat intotdeauna o ocazie de a se exprima. Geniile reportajului de R. R. R. ZBOI-Baltermants, Yevzerikhin, Lipskerov, Khaldei, Shaikhet. În diferite grade, aceștia au fost absorbiți de viața civilă, deși erau foarte buni de fotografie. Deci, cele de după război, toate seamănă puțin între ele. Cu excepția lui Evgheni Khaldei. Poate pentru că a fost dat afară de la TASS și a început să tragă pentru el însuși, obținând o pauză de la ordinul de stat. O rămas onu fotograf cu propria-i față, un adevărat fotograf documentarist.

În ceea ce privește istoria unei țări, a unei epoci… Cine a capturat Fran? Nu doar Bresson, ci pentru fotografii Bresson, prin care se poate studia Fran pentru fotografii. Iar conform fotografiilor lui Khaldei, URSS. Timpul îmbogățește imaginile bune. Ele vorbesc mai tare spectatorului, ani, ani, mai t, mai t, mai multe, mai multe, mai multe, mai multe, mai multe, mai multe, mai multe, mai multe, mai multe, mai multe, mai multe, mai multe, mai multe, mai multe, mai multe, mai multe, mai multe, mai multe, mai multe, mai multe, mai multe, mai multe. Dar fotografia este prin natura sa, onu mijloc de comunicare în masă, astfel încât câmpul vizual de observare și selecție este întotdeauna disponibil pentru fotograf și deschis pentru aparatul foto din mâinile vânzare. În cele din urmă, alegerea o ceea ce și cum să tragi devine o alegere de ce și cum să trăiești

ISTORIA REPORTAJULUI NR.: UNIUNEA SOVIETICA NR.:

Fotoreportajul sovietic are propria sa istorie. Distributia de fotografii” cu legende corespondpunz”, a C. O. O. oportunitate a fost subliniata de V. O. O. O. O. O. O. O. O. O. O. O. O. O. O. O. O. O. O. O. O. O. O. O. O. O. O. O. Și. Lenin, odată cu întărirea industriei tipografice, a trecut la fotojurnalism. Imediat dup „revolu”,” NOU”, „NOU”, „NOU”, „NOU”, „NOU”, „NOU”, „NOU”, „NOU”, „NOU”, „NOU”, „al epoci eroice”. Pe atunci, nu era consideratcomparat un fel de fotografie artistic8. La prima mare expozitie, „fotografia sovietica” 1917-1927 . , care a avut loc la București în primăvara anului 1928, a fost dominată de așa-numita secțiune artistică; mulți maeștri credeau că principiile fotografiei documentare erau în opoziție directă cu cele ale fotografiei artistice. Fotoreportajul aparatului „fotografia de cronicizare a criminalisticii”, adic a genurilor aplicate, care era considerata ceva inferior. Dar acest lucru „aplicat” și „inferioare”, în virtutea competiției revistelor și ziarelor, în virtutea trăiniciei și relevanței nevoii de a fotografia cu orice preț, în orice lumină și din orice punct de vedere, și a făcut o „revoluție” în fotografia sovietică. Începând încă din anii 1920, cele mai bune fotografii ale multor reporteri de îngrijire lucrau pentru periodice au căpătat semnele unui nou stil este vorba despre fotografii moderniști și experimentele lor formale . Fotografia publicistică din Uniunea Sovietică se proclama atunci ca un nou tip de artă, una care se baza pe verosimilitate și pe fapte din „angles fără precedent”. Opera fotografilor moderniști sovietici a fost optimistă în starea de spirit și revoluționară în formă. În anii 1930, toată lumea se săturase să deconstruiască realitatea și dorea pur și simplu să se vadă pe sine și viața din jurul său așa cum erau. Reporterii de la mijlocul anilor 1930 au respin formarea unghiurilor și al compozițiilor bruște și s-au întors la natura descriptivă un fotografiei de gen din secolul al XIX-lea. Teoria „momentului decisiv” a lui Bresson nu a fost solicitat.

Canonul pictural socialist-realist s – a conturat pe parcul anilor 1920 4930. Dup „stil mare”, a devenit deja stilul oficial al statului – „stil mare”. Națiunea eroică și victorioasă își reconstruia noul prezent cu un entuziasm fără precedent și cu o paradigmă futuristă o unui „mâine luminos”. Planurile de construcție grandioase și mobilizatoare aveau ca sursă „sublimul”, care nu se încadra în granițele raționalității. De aceea, fotografii de presă sovietici nu făceau știri și nu făceau nimic care să încerce măcar să fie obiectiv. A fost un instrument de transformare social a fost un instrument de transformare social a fost un instrument de transformare social a fost un instrument de transformare social a fost un instrument de transformare. Schema sovietica a creat o aur de veridicitate.

Specificul reprezentarii lucrarilor artistice a unui popor-erou mitologizat se reduce la constructie o imagine instantanee sau o situatie tipice corespondente rezultate. Pentru a face acest lucru, este necesar să se ia în considerare toate tipurile de produse „. Sistemul sovietic cel puțin la nivel simbolic a creat imaginea unui om de cea mai înaltă clasă, întruchipată nu doar de stahanoviști. Dar, în esență, toate aceste figuri din diversele narațiuni ale „sublimului” nu erau valoroase si în sine – ele erau doar actori în performanțele simbolice ale puterii. Toate au fost, de exemplu, Modele, Modele, Modele, Modele, Modele, Modele, Modele, Modele, Modele, Modele, Modele, Modele, Modele, Modele, Modele, Modele, Modele, Modele, Modele, Modele, Modele, Modele, Modele, Modele, Modele, Modele, Modele, Modele. Eroii de dinainte de război au fost cel mai adesea reunificați și prezentați ca o singură masă gigantică de oameni în căutarea fericirii planetare. 1950, un fost necesar pentru circulatia sangelui. Vremurile aveau nevoie de eroi personificați și, în același timp, de mitologizarea lor. Dupa ce au abandonat principiile modernismului, Arti, s-au orientat C, au abandonat C, au abandonat C, au abandonat C, au abandonat C, au abandonat C, au abandonat C, au abandonat C, au abandonat C, au abandonat C, au abandonat C, au abandonat.

Această conversație despre reportajul postbelic nu se referă la „excesele individuale” în utilizarea unghiurilor sau a clișeelor, sau la curatorii și editorii lipsiți de talent sau indisponibili, cum ar fi parcul național yosemite, un cărui faimoasă expoziție „Neam de Om” a fost prezentată la București în 1959 și la care ați putut vedea cu ochii voștri cum lucrau colegii occidentali. Masina de spalat cu masina de spalat cu masina de spalat cu masina de spalat cu masina de spalat cu masina de spalat cu masina de spalat cu masina de spalat cu masina de spalat cu masina de spalat cu masina de spalat cu masina de spalat cu masina de spalat cu masina de spalat cu masina de spalat. Eugene Smith scris cândva: „Primul cuvânt pe care l-aș exclude din folclorul jurnalistic este „obiectiv”. Obiectivitatea nu era o stare obiectivinut mod inevitabil de C. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. De ce am permis acestă parte a obiectului obiectivit „”s buc. se joace cu creierele noastre? De ce tolerăm astfel de lucruri din partea celor care ar trebui să știe mai bine decât oricine altcineva – din partea fotografilor înșiși??”.

În acest sens, este interesant de remarcat mărturia unei generații mai în vârstă: „Noi nu am pictat peste tablou, noi l-am văzut așa”. Nu li s-a predat alfabetizarea vizuala a lui cea mai mare parte, to a lui fotografii erau autodidac sau capacitatea de a evalua critic ceea ce vedea. Se, C, nu este cel care face imaginea_, ci, C, nu este cel care. Masini de spalat rufe si masini de spalat rufe! De fapt, obiectivul s-a dovedit a fi nu un principal vizual, ci un partizan. Iar obiectivitatea în țara noastră a fost specială – o făcătură. Principiile raportului sovietic stabilite1920 nu aveau nicio piciorulmormercurmormercul cu genuldocumentar. Fotografia documentară, de îngrijire era preocupată de înregistrarea realității, de reflectarea ei exactă și, pe cât posibil, fără distorsiuni, nu exista în URSS. Tradiția prerevoluționară un fotografiei de gen a lui Bulla și producțiile sociale ale lui Dmitriev au fost elimina ca vestigii prerevoluționare.

Fotomontajele lui Rodchenko, nici M, nici M, nici M, nici M, nici M, nici M, nici M, nici M, nici M, nici M, nici M, nici M, nici M, nici M, nici M, nici M, nici M, nici M, nici M, nici M, nici M, nici M, nici M, nici M, nici M, nici M, nici M, nici M, nici M, nici M, nici M, nici M, nici M, nici. Și apoi s-a instaurat realismul socialist, inventând în mod flagrant viața sovietică. Iar fotografii au 0NV total cum s gross denatureze deliberat realitatea. Proprietate modele unei imagini artistice au fost transferate. Dar a fost o modalitate de a supravie? ie pentru a trece de la un nivel profesional la un nivel profesional la un nivel fizic. Și nu este treaba noastră să judecăm sau să reproșăm ceva generației mai în vârstă.

De la mijlocul anilor 1950, documentarizarea, verosimilitatea, autentificarea, verificarea, verificarea, verificarea, verificarea si verificarea. Fața fotografiei sovietice la acea vreme era definită în principal de genuri apropiate de reportaj. Descriere, a exista o fotografie de portret, la nivel national, realizata o fotografie de studio, care imortalizeaza o fotografie pentru viitor. Mult mai important a fost genul a aproximativ-numitului portret de muncitor: un om al muncii. Adesea, fotografii nu pretindea calitatea artisticcalitateas a acestor fotografii. Patosul lor era o aspiratie de familiarizare a cititorilor de spectatori cu via8, munca de cercetare a spiritului oamenilor. Nara pentru o versiune vizuala pentru un editorial de zi.

Mai târziu, în anii ’60 și ’70, stilul eseistic, liric al fotografiei documentare a devenit mai în ton cu vremurile, cu romantismul Dezghețului. Un fotoreportaj din anii ‘ 60 va fi o descriere a experientei de explorare a experientei de explorare a lumii prin ochii autorului-narator . Este o formă vizuală specială: realitatea înconjurătoare poate fi stăpânită de om doar prin narațiune și doar printr-o poveste personală.

Deja de la „persoane fizice”, la „persoane fizice”, la „persoane fizice”, la „persoane fizice”, la „persoane fizice”, la „persoane fizice”, la „persoane fizice”, la „persoane fizice”, la „persoane fizice”, la „persoane fizice”, la „persoane fizice”, la „persoane fizice”, la „persoane fizice”, la „persoane fizice”, la „persoane fizice”, la „persoane fizice”, la „persoane fizice”, la „persoane fizice”, la. Acest lucru este bun, sincer, amabile. Dar nu este suficient. Zeitgeist-ul se strecoare pentru detalii, expresii faciale, stiluri vestimentare, m. Să comparăm „idealurile umanismului sovietic” în fotografii din anii ’60 și fotografii documentare ale agenției Magnum din aceeași perioadă. Al nostru pare cam naiv? Frumoase și „drăguțe” pentru că sunt „ale lor”, probabil „făcute în casă”, dintr-un vechi album de familie, unde mama e atât de tânără și tata atât de militant. Și cumva nu se simte niciun v ideologică în această imaginați-vă simplă, „vitală”. Dar nu exista nici un fel de „m”.

Nu po pentru a lua pagini pentru a schimba cadre din istoria fotografiei noastre… Aparențele frumoase, „realismul fermecător” spre a lui Susan Sontag nu pot fi trecute cu vederea, chiar dacă rămân în cadrul ideologic. 80, optimismul este, Este, Este, Este, Este, Este, Este, Este, Este, Este, Este, Este, Este, este. Fotografia uită cum să iubească oamenii. Poate că acestea sunt lecțiile „fotografiei anilor ’50-’70” – chiar dacă imperfecte, stângace, „în inferioritate” față de exemplele occidentale sau prerevoluționare, moderniste și militare interne?

Fotografie

7. Stadionul Dinamo. Un festival sportivsimboln cinstea celor de-a 800-a aniverssimbrotri a ora cumcrosului. București. 1947

8. Donbass, Dzh. Stalino. Familia inginerului al ora.Dar. Bergolțeva

9. Vovk. București. 1957

10. Dimitri nr. I. m. nr.:. 1955

11. Uzina de automobile Gorki. Atelier de machetare. Volga-21

12. C. V. Lenin. Ianuarie 1960