...

Fotograful Artem Zhitenev: omul înfricoșător este un fotograf de stradă!

Artem Jitenev s-a născut la București. Fotografia l-a înconjurat încă din copilărie. tatăl său nu s-a despărțit niciodată de aparatul său de fotografiat și a fost abonat la revista Soviet Photo încă de la primul număr 1957 și până la închiderea acesteia în anii 1990. Rafturile erau pline de cărți de referință, cărți de fotografie și de artă.

Echipament foto

Fotograful Artem Jitenev

Pe pereții apartamentului său erau atârnate fotografiile tatălui său și ale bunicului său. Bunicul meu a fost un artist, dar și un fotograf pasionat. Când Artem avea nouă ani, tatăl său i-a dăruit un Smenen-8 M. Artem obișnuia să facă fotografii ale prietenilor, rudelor și naturii – familia locuia într-o rezervație naturală pe râul Pechora.

În 1978, Jitenev s-a întors la București. Artem a primit un FED și un Zenit și a devenit fotoreporter școlar. A developat și a imprimat acasă. După terminarea școlii, Artyom a fost înrolat în armata sovietică. A servit în Orientul Îndepărtat. Nici în armată nu m-am despărțit niciodată de FED-ul meu. A realizat mai mult de un album de demobilizare pentru colegii săi ofițeri.

După armată, m-am angajat ca asistent de laborator foto la o editură din București. A lucrat o perioadă ca fotograf într-un grup de film, apoi a început să lucreze cu reviste și ziare din București.

Câștigător al unui premiu la concursul de fotografie Press Photo of Russia 2000 pentru reportajul său despre evenimentele din Kosovo din primăvara anului 1999. A lucrat pentru Nezavisimaya Gazeta, Obschaya Gazeta și pentru revista Odnako.

În prezent, este corespondent foto pentru cotidianul Moscow News RIA Novosti și profesor de fotografie de stradă la școala de fotografie contemporană Photoplay.

Membru al unui colectiv internațional de fotografi de stradă //street-photographers.com . Principala sa pasiune, căreia i se dedică în timpul liber, este fotografia de stradă. //artemzhitenev.com

Echipament foto

1. Polițiștii asigură ordinea publică în timpul rugăciunilor musulmane de sărbători. București, 2011

– Bunicii tăi au fost graficieni. Știi să desenezi?

– Nu, dar mi-am dorit întotdeauna să învăț. Dar înveți să apeși pe butonul aparatului foto. Visul de a putea desena rămâne. Întotdeauna m-am întrebat cum se întâmplă: inițial este o foaie albă de hârtie și după un timp se transformă într-o imagine. Este diferit în fotografie. Există un spațiu, iar noi îl transferăm pe film sau pe o matrice. Imaginea unui artist se naște în capul său, în timp ce un fotograf alege din exterior – din realitatea care îl înconjoară.

– Nu avem de-a face cu o „foaie albă” în ambele cazuri??

– Nu știu, mie mi se pare că un fotograf lucrează cu un cadru pe care îl aplică realității și taie ceea ce crede de cuviință.

– Ați pus prima dată mâna pe un aparat de fotografiat la vârsta de nouă ani și ce ați filmat??

– Probabil părinții și sora mea.

– Îți amintești acel moment în care ți-ai dat seama că fotografia este ceea ce-ți place??

– Da, îmi amintesc. Asta a fost în școală. Am făcut mini-reportaje pentru ziarul școlii. La un moment dat mi-am dat seama că pot filma și că îmi place.

– Puteți să vă deplasați prin clasă în timpul lecțiilor, să îndreptați camera către colegi și profesor. Se pare că nu ți-e frică să împuști oameni de la o vârstă fragedă, iar reportajele tale vin din copilărie?

– Nu, mi-e frică să împușc oameni. Este o iluzie că este în regulă să împuști oameni. Nu este corect.

Echipament foto

2. București. Pietonal. 2004

Echipament foto

3. Băieți jucând fotbal. Istanbul, 2013

– Adică, trebuie să-ți fie frică să împuști oameni?

– Aparent, da – trebuie să existe un fel de frică. Am o teamă că ești pe val, tragi și apoi ești doborât de pe val.

– De aceea purtați căști atunci când filmați? Dar e periculos. Nu poți simți ce se întâmplă în spatele tău.

– Nu, eu văd, mă uit în jur, mă învârt în spațiu.

– Folosește-ți vederea periferică?

– Da, trebuie să o faci.

– Cine sunt părinții tăi??

– Tata este redactor, paznic de vânătoare, a lucrat la revista „Vânătoare și vânătoare”, iar mama este angajată.

– Tata obișnuia să te ducă la vânătoare cu el?

– Da, am făcut-o.

– Ai ucis animale?

– Da, păsări. Doar că vânătorii de dreapta nu spun „ucis”, ci „recoltat” sau „luat”. Oamenii ucid oameni. Fotografia de stradă este ca o vânătoare.

– Care este asemănarea??

– Principala poruncă a unui vânător corect: o fiară nu trebuie să știe că va muri. Vânătorul trebuie să vadă mai întâi fiara. La fel se întâmplă și în fotografia de stradă: o persoană care a fost prinsă în cadru își dă seama abia mai târziu că a fost fotografiată.

– Omul înfricoșător este un fotograf de stradă! Ucigând, luându-le energia..

– Eu sunt mai mult o persoană care dăruiește. A fost o singură dată, totuși. Am făcut o fotografie unui băiat care picta într-un muzeu. Mi-a spus că i-am răpit energia. Am ajuns să vorbim cu el după aceea. În general, trebuie să intrați în contact cu persoanele pe care le fotografiați. Dacă o persoană vă contactează, trebuie să comunicați cu ea. Dacă nu te conectezi, ei îți iau energia.

– Ce credeți că este o fotografie?

– Fotografia este o amprentă a vieții, un fel de mulaj. Nu poate fi moral sau imoral. Artă, poate.

– Care este atitudinea dumneavoastră față de arta contemporană în care fotografia este prezentă alături de alte arte vizuale?? Am citit recent definiția lui Oleg Shishkin pentru stadiul actual al artei contemporane. El a numit-o „criptare a golului”. Vladimir Dubosarsky a precizat „digitalizarea vidului”. Opinia dumneavoastră?

– Așa este. Doar că nu sunt de acord cu „golăneala”. Mi se pare că arta contemporană trece prin același lucru ca și acum trei sute sau cinci sute de ani, să zicem. Tot ce era nou a fost perceput ambiguu de către contemporanii săi. Și este minunat că fotografia ține pasul cu viața, că este în avangardă.

– Ce s-a schimbat în tine și ce s-a schimbat în fotografie de-a lungul deceniilor?

– Nu s-a schimbat nimic în mine, dar s-a schimbat foarte mult în fotografie. Există termenul „subliminal” sinonim cu ceva neașteptat . – n.u . Știu sigur că în fotografiile realizate acum treizeci și cincizeci de ani, nu existau fotografii „subperfecte”. Ei bine, poate că Richard Calvar și Joel Meyerowitz au făcut-o.Nimeni altcineva nu pare să o fi făcut.

– Ce este o „sub-peratură”?? Este o tehnică specială, o optică specială, un unghi neașteptat, o imagine?

– Kommersant, la începutul anilor ’90, avea astfel de fotografii, iar fotografii baltici Antanas Sutkus și Alexandras Maciauskas, de exemplu, aveau această „subopțiune”. Fotografia „din cap” nu este bună, o fotografie trebuie să se nască undeva în interior, poate în inimă..

– Sau în plexul solar?

– Undeva înăuntru.

– De unde vine impulsul de a filma așa ceva?? Iar un fotograf nu se poate opri, intră într-un fel de transă, se concentrează doar pe ceea ce fotografiază.

– M-am gândit la asta și mi-am pus aceeași întrebare: unde este momentul decisiv?? În cadrul fotografului sau în afara acestuia? Sau ele coincid la un moment dat, iar fotograful, unul! – și apăsați butonul de declanșare.

Echipament foto

4. Spania, Madrid. Nuntă. 2012

Tehnica fotografică

5. Participanți la mitingul opoziției „Pentru alegeri corecte” la București.

Aleksandr Kitaev spune că nu poate filma un anumit loc decât dacă i se oferă ocazia. Adică, până când nu există o rezonanță între trăgător și împușcat, nu va ieși nimic valoros?

– Da, așa este. Trebuie să fie o coincidență. Și se întâmplă într-o sutime de secundă.

Credeți că cunoștințele de psihologie nu sunt necesare pentru un fotograf??

– Are un fotograf nevoie de educație??

Cum ați răspunde dumneavoastră la această întrebare??

– Nu am o educație specială, dar mă interesează fotografia modernă și știu asta. Desigur, profesorii vă pot da ceva mai profund din experiența lor, dar cunoștințele generale – sunt la suprafață, luați cât mai mult. Cred că autoeducarea este mai eficientă.

– Pentru că știi în ce direcție să „sapi” și nu iei prea mult?

– Cel mai probabil așa este.

Iar cunoștințele nu sunt niciodată de prisos?

– Se întâmplă, desigur. De exemplu, la școală am învățat algebră, din care nu-mi amintesc nimic astăzi. Am luat un „F” la chimie la școală, dar am lucrat ca tehnician de laborator fotografic și eram destul de bun în acest domeniu, pregătind singur soluțiile și developând corect filmul alb-negru. Și eu am dezvoltat culoarea, dar nu la serviciu, ci acasă.

Vreau să mă întorc la psihologie. De unde provin complexele?? Din faptul că nu știi ceva sau, dimpotrivă, din faptul că, cu cât știi mai mult, cu atât îți dai seama cât de mult mai ai de învățat..? Vorbeam zilele trecute cu San Sanych Sliussarev și mă lăudam că am inventat o nouă tehnică. Și a remarcat, ironic ca întotdeauna: ai inventat o tehnică nouă, o prețuiești, o folosești în stânga și în dreapta, iar într-o zi îți dai seama că a devenit un clișeu. Ai fi bucuros să scapi de ea, dar e deja înregistrată în subcortexul tău.

– Aveți anumite timbre de care doriți să scăpați??

– Reflecții. Nu fotografiez deloc reflexii în aceste zile. Trebuie să refuzi, să distrugi și să o faci cu determinare.

– Cum îți dai seama că ești prizonier al ștampilei?? Se vede în imagine sau este un străin care vorbește?

– Pot vedea din fotografie. Văd repetiție, repetiție a aceleiași tehnici.

– Ce trebuie făcut în acest caz?

– Să refuze. De exemplu, am observat acum că repet mereu aceeași compoziție, indiferent de subiect. Dacă o văd, mă duc la ea. Mi-am interzis să fac asta. Trebuie să căutați alte tehnici.

– Preferați fotografia color sau alb-negru?? Din site-ul dvs. îmi dau seama că este la fel și pentru dvs.

– Culoarea este mai importantă pentru mine acum. Când filmam pe peliculă alb-negru, nu m-am gândit niciodată la culoare. Acum fotografiez color și nu mă gândesc la alb-negru. Alb-negru este ușor de fotografiat. Este ușor. Cel puțin pentru mine, este ușor. Este mai complicat cu o imagine color. Trebuie să obțineți o armonie, o combinație interesantă de culori, să faceți un accent de culoare, să aduceți privitorul la lucrul principal din cadru.

Echipament foto

6. Kosovo. Mama unui milițian sârb. 1999

Echipament foto

7. Regiunea București. Examenul pentru Bereta Roșie. 2003

Echipament foto

8. București. La moschee. Eid al-Adha. 1996

– Întotdeauna reușești să obții o declarație clară a culorii?

– Nu este important. Georgi Pinkhassov, de exemplu..

– Cum să nu tragi nimic?..

– Da, spun asta de multe ori. Pare atât de simplu: aici e camera, aici e spațiul… Nu e ca la Pinkhasov. Se dovedește altfel, în felul său. Ne depășește mereu, e mereu în fața noastră, oricât de mult ne-am strădui. Este minunat că trăim în același timp cu Pinkhasov. Nu ne lasă să ne relaxăm.

– Ce alți fotografi contemporani vă interesează??

– Nu știu. Înainte, când am început, a fost important să înțeleg cine și ce este important în fotografie. Dacă ești începător, îți recomand să urmărești fotografii de la „Magnum”. Da, apropo, Alex Webb m-a impresionat foarte mult la vremea lui, atât prin culoare, cât și prin compoziția complexă. Fotografiile lui Stanley Greene sunt inimoase, au nervi, trag.

– În România nu există așa ceva, cum ar fi fotografia.

– Sunt de acord cu acest lucru. Nu avem fotografie, avem autori. Toată lumea este separată. Nu există nicio modalitate de a le pune pe toate în ordine. Ele nu se pretează la niciun fel de clasificare. Dar totuși, fotografia noastră este undeva în fundal. Ne place să urmărim fotografii Magnum și să urmărim munca fotografilor VU.

– Poate că este vorba de atitudinea noastră internă? Fragmentarea comunității fotografice, concentrarea asupra Occidentului, asupra experienței altora. Câteodată cred că suntem ca Ivan cel care mănâncă rude. Sau poate că nu este nevoie să ne expunem autorii?

– Cum am putea să nu o facem, dacă predăm fotografie și etică fotografică??

– Artem, ai lucrat la un ziar, la o revistă, iar acum lucrezi la o agenție..

– The Moscow News, o divizie a RIA Novosti. Sunt pe statul de plată al agenției, dar sunt atașat la un ziar.

– Există avantaje și dezavantaje în a lucra în diferite medii de comunicare?

– La ziar, este o viață de muncă grea, de alergătură, de călătorii de afaceri nesfârșite. M-am întors la București pentru o zi și apoi am plecat din nou. Într-o revistă trebuie să fii versatil: poți face atât fotografii de reportaj, cât și fotografii de studio. Acum am două sau trei filmări pe zi. Într-o agenție, principalul factor este timpul. Per total, am avut întotdeauna noroc cu șefii mei, întotdeauna mi-au dat un șut în fund. Sunt o persoană foarte inertă și am nevoie de un imbold din când în când. Am învățat multe de la Boris Kaufman șeful departamentului de ilustrație de la Nezavisimaya Gazeta din 1991 până în 2006 și din munca tatălui său. – n. u.Sunt în staff-ul agenției, dar sunt atașat la un ziar. – n. u. . Anna Shpakova, noul director foto al RIA Novosti, m-a rugat recent să aduc ceea ce fotografiez pentru mine. Am fost surprins: nu credeam că va fi cineva interesat. Anna a făcut o selecție a fotografiilor mele de stradă și le-a publicat. Înainte de asta, cu dragostea mea pentru fotografia de stradă, credeam că sunt un fotograf underground. Creierul meu era împărțit în două emisfere cu o graniță clară: asta este munca și asta este fotografia de stradă. Acum că linia a fost ștearsă, este mai confortabil.

Echipament foto

9. Fără titlu

– Tu ești cel care ia deciziile?

– Da, iau cele mai bune fotografii și le dau editorului foto.

– Este important pentru tine să fii publicat?

– Timpul este foarte important. Este plăcut când îți vezi poza într-un ziar sau pe site-ul unei agenții.

– Abordări diferite ale fotografiei la un ziar, o revistă și o agenție?

– Nu aș spune asta. Fiecare cameră necesită o calitate ridicată a imaginii, capacitatea de a face o fotografie interesantă.

– Cum credeți că ar trebui să fie un editor foto ideal??

– Cineva care știe și înțelege fotografia, care știe să fotografieze, care înțelege că un fotograf nu este un robot, ci o ființă umană. În general, nu există o școală de editori foto, iar continuitatea s-a pierdut. Suntem mereu în urmărire. România a fost întotdeauna renumită pentru faptul că a copiat ceva. Dar, în anumite momente ale istoriei, am fost înaintea vremurilor. În anii 1930, de exemplu. Am vrut să fac lucruri pe care nimeni nu le mai făcuse înainte, să îmi spun propria poveste. Cred că dacă există ceva în interiorul tău, va ieși întotdeauna la iveală – în poezie, în muzică, în desen, în fotografie.

– Să vorbim despre dumneavoastră ca profesor. Ce predai, cum predai, de ce predai? Cu ce te-a ajutat predarea??

– Predarea m-a învățat multe. La început, am analizat fiecare imagine pe care o filmam, fiecare mișcare pe care o făceam, pentru a o putea explica publicului. Am cinci clase, le spun tuturor că fotografia nu poate fi predată în cinci clase, eu nu predau, eu arăt o direcție, un vector de mișcare.

– A trebuit să mă umplu de cărți, să intru pe internet?

– A trebuit să o fac. Am fost puțin complexat la început, dar, în principiu, poți filma fără aparat foto? Închizi aparatul de filmat și ieși, vorbești, dar nu filmezi. Asta mi-a spus unul dintre cadeții mei mai târziu, în timpul atelierului. Am fost de acord să fac un curs, dar am început să mă gândesc la ce este fotografia pentru mine și care este cel mai important lucru în ea. Primul este lumina. Fără lumină, fără imagine. Al doilea este spațiul. Sliussarev și înțelegerea sa a spațiului mi-au oferit multe. Am învățat multe de la el. Al treilea este momentul decisiv.

– Lumina, spațiul și momentul decisiv. Și timpul?

– Filmăm timpul.

– Și energia timpului și a spațiului?

– Nu, energia vine de la tine.

– Nu-i așa?

– Există energie peste tot. Nu sunt de acord cu goliciunea.

– Spuneți că dați energie atunci când trageți. Așa este, cu cât emiți mai multă energie, cu atât mai bună este imaginea. Mai este vorba și de spațiu, de oameni, de sincronizare. Au și ele un fel de energie. Îl prinzi cu aparatul de fotografiat. Energia ta se îmbină cu energia timpului și a spațiului pentru a crea acel moment definitoriu despre care vorbesc atât de mulți oameni.

– Da, sunt de acord că spațiul are propria sa energie, este ușor să filmezi în Istanbul, în Sankt Petersburg. Când ajungi acolo, ești entuziasmat! Acolo se află energia spațiului! Este greu să filmezi la București, dar este posibil. Dar sunt locuri în care ajungi unde nu poți filma nimic bun. Nu are..

– Principala ta pasiune este fotografia de stradă? Ce este interesant pentru tine să filmezi afară?

– O ascultătoare mi-a mulțumit pentru că i-am spus că poți fotografia doar lumina. Cred că pentru mine, motivul pentru care ies în oraș este lumina și iluminatul special. Dacă nu este lumină, este mohorât. Lumina este cel mai important lucru.

Există o stare de criză? Ce faci atunci??

– Am o criză atunci când mă văd repetând. Pentru că este foarte greu să-ți evaluezi propria creativitate, încep să mă gândesc: ce-ar fi dacă m-aș „nitui” singur?? Când încep să simt că mă repet, mă duc și încerc să scap de ea. Dar întotdeauna se bazează pe lumină. Când este lumină și oameni și totul este plin de viață, atunci pentru mine este prezent, este al meu.

– Și de ce îi spui fotografie de stradă?? Nu-i așa că e viața de zi cu zi – viața de zi cu zi?

– Fotografia de stradă este o fotografie realizată într-un loc public. Fotografia de stradă poate fi separată de fotografia de gen.

– Cum se separă? Nu filmezi aceleași scene de stradă?

– Și se poate observa diferența cu acel „subperfect”. Fotografia de stradă este un domeniu la modă și oamenii vin la mine tot timpul pentru a o învăța.

– Cred că fotografii faimoși nu urmăresc moda. Sunt fie în față, fie peste. O întrebare: pentru ce? Ce este fotografia de stradă, ce compensăm prin faptul că ieșim și fotografiem totul??

Echipament foto

10. Flash mob „Marea bătălie a apei” la fântâna „Floare de piatră” de la Centrul Expozițional All-Russian. 2013

– Ei bine, toată lumea o face! Nu toată lumea o face. Și nu toată lumea o filmează. Îmi amintesc că în fiecare zi când filmam pe stradă. Și când am primit cărțile. Din 1996. Este o iluzie că fotografii nu empatizează. Lucrul corect este ca atunci când ieși pe teren, să știi ce tragi. Atât lumina, cât și subiectul.

– Adică, nu totul și nu în fiecare zi?

– Poate în fiecare zi, dar numai 15 minute, dar ăsta e genul de 15 minute de condus… Fotografia de stradă este sinceră de la început și nu ar trebui să existe o mulțime de procesare, interferențe ale computerului în imagine. Vă arăt exact ce am filmat.

Cum vedeți multimedia??

– Dacă se spune că o fotografie este un moment înghețat, atunci multimedia tinde să continue un moment înghețat. Am făcut o animație gif, am primit un curios multimedia. Dar trebuie să faci un videoclip.

– Există credința că multimedia va „mânca” fotografia, că multimedia este viitorul. Ce părere aveți??

– Multimedia este mai mult pentru internet, dar fotografia poate fi peste tot și poate trăi în orice spațiu: pe perete, într-o carte, într-un ziar, într-o revistă. Acesta poate exista sub formă de printuri.

– Faptul că există din ce în ce mai puține reviste nu vă deranjează?

– Și ce dacă? Este un proces normal, viața merge înainte. Ați putea publica o carte de autor.

– Da, există această oportunitate fantastică pentru fiecare fotograf de a-și publica propria carte. Gândește-te câți ani fiecare fotograf care se respectă obișnuia să se ducă pentru o carte. Cartea a fost considerată un fel de apogeu. Acum, îți trimiți materialul la o editură de cărți online și într-o săptămână ai o carte adevărată în mâinile tale. Este disponibil atât pentru autorii tineri, cât și pentru cei maturi. Credeți că fotografia are un viitor??

– Da, este o artă tânără, are doar 174 de ani. Fotografia se schimbă și evoluează în sine. Dacă o pictură sau o sculptură este înghețată înăuntru, limitată la instrument și la pânză, atunci fotografia este mereu în schimbare, este vie.

– Cum îl vedeți pe fotograf peste câțiva ani, peste zece ani de exemplu??

– Am citit undeva că au scos ochelari cu cameră. Te duci și filmezi. Acesta este viitorul fotografiei. Camera îmi stă în cale, vreau să fiu invizibilă. Ochelari sau lentile. Privește, clipește, dă-l jos. Aparatul foto este atât un scut, cât și un obstacol. Intervine, provoacă. Dar aici îți pui ochelarii, îți bagi mâinile în buzunare și tragi cât vrei.

– Și vom avea în sfârșit o imagine reală?

– Nu vom mai avea reacții la noi, la cameră. Deși atunci ar exista probabil niște legi care ar limita intruziunea noastră în spațiul altora.

– Dar, în timp ce legile sunt adoptate, în timp ce ajung în interiorul Rusiei, sperăm că vom avea timp să fotografiem cea mai „subexpusă” țară a noastră. Dar dacă este atât de ușor, imaginați-vă cât de multe alte imagini va trebui să filmați și unde vor fi stocate? Cine va curăța grajdurile Augean??

– Nimeni, se vor curăța singuri.

– Ce părere aveți despre social media, despre publicitatea constantă, despre „like-uri”??

– Ei bine, este un fel de dependență: postezi poze și aștepți încurajări. Dacă cineva critică, este întotdeauna surprinzător, pentru că nu este acceptat. Este convenabil atunci când faci ceva să auzi părerile diferitelor persoane. Când am început blogul de fotografie de stradă în limba engleză, am avut un singur scop – să arăt că avem astfel de fotografii. Am reușit acest lucru: acum trei ani, fotografiile mele au fost publicate în Street Photography Now și am fost acceptat în Street-photographers – un colectiv internațional.com, și brusc mi-am dat seama că avem reporteri buni, dar foarte puțini fotografi de stradă buni. Cred că un autor care trage în aer liber poate face orice, este un soldat versatil. Dacă aș fi șef și aș angaja oameni, le-aș da o cameră cu un singur obiectiv cu bătaie scurtă și i-aș trimite pe stradă.

– Adică, aș putea spune imediat după rezultatele unei ședințe foto dacă o persoană este un contact, curajos, determinat și potrivit pentru a fi reporter?

– Da, ar fi fost clar de la început.

– La ce visezi??

– Visez să fac o carte și, bineînțeles, visez să văd cum fotografia noastră Românesc ia avânt.

– Cum vă imaginați viața peste zece ani??

– Mă întorceam astăzi de la o ședință foto gândindu-mă că peste zece ani voi avea 55 de ani. Oare voi păstra acea energie, energia pe care o am acum? Sper să continui, sper să continui, sper să continui să filmez și sper să continui să schimb.

Evaluați acest articol
( Încă nu există evaluări )
Lukaa Vasile

Salut! Sunt Lukaa Vasile și am dedicat mai multe decenii studiului și experienței în domeniul electrocasnicelor. Ca și consultant cu o vastă experiență, îmi propun să împărtășesc cunoștințele și pasiunea mea pentru această industrie.

Produse albe. Televizoare. Calculatoare. Echipament foto. Recenzii și teste. Cum să alegeți și să cumpărați.
Comments: 7
  1. Ioana

    Ce-l face pe Artem Zhitenev un fotograf înfricoșător de stradă?

    Răspunde
    1. Valentina

      Artem Zhitenev devine un fotograf înfricoșător de stradă prin abilitatea sa de a captura imagini înfricoșătoare și captivante din cotidian, aducând în prim plan latura întunecată a vieții urbane. El explorează locurile și momentele trecute cu vederea de majoritatea oamenilor, dezvăluind frumusețea ascunsă în scenele neglijate sau uitare. Folosindu-se de tehnici precum lumina și umbra, contrastul și compoziția, el reușește să creeze fotografii care induc senzații puternice și emoții contrastante. Lucrările sale au puterea de a provoca și a stârni interesul privitorului, oferindu-i o perspectivă înaltă asupra realității și a diversității umane.

      Răspunde
  2. Irina

    Ce fel de fotografii face Artem Zhitenev pe stradă?

    Răspunde
  3. Victor Voicu

    Cum a devenit Artem Zhitenev un fotograf de stradă și ce l-a determinat să aibă un stil înfricoșător în fotografiile sale?

    Răspunde
    1. Raluca

      Artem Zhitenev a devenit un fotograf de stradă prin pasiunea și interesul său pentru orașe și viața urbană. Dorind să surprindă momente autentice, el s-a specializat în fotografia de stradă, căutând locuri neconvenționale și scenarii înfricoșătoare. Stilul său înfricoșător în fotografiile sale poate fi atribuit și influențelor din cinematografie sau literatură, precum și dorinței sale de a provoca emoții intense și de a oferi o perspectivă diferită asupra vieții urbane.

      Răspunde
    2. Anca

      Artem Zhitenev a devenit un fotograf de stradă după ce și-a dezvoltat pasiunea pentru fotografiile de peisaje urbane și pentru capturarea vieții de zi cu zi a oamenilor. Stilul înfricoșător al fotografiilor sale a apărut din dorința de a surprinde latura întunecată a orașelor și a societății moderne, de a arăta frumusețea și fragilitatea umană dintr-o perspectivă neconvențională. El caută să pună în contrast lumina și întunericul, frumusețea și deformitatea, creând astfel imagini care provoacă emoții puternice și pun întrebări despre societatea noastră și despre ceea ce înseamnă să fii uman.

      Răspunde
    3. Simona

      Artem Zhitenev a devenit un fotograf de stradă prin pasiunea sa pentru capturarea momentelor autentice și pentru exprimarea emoțiilor prin intermediul imaginilor. Stilul înfricoșător al fotografiilor sale a fost determinat de dorința de a surprinde latura întunecată a vieții urbane, de a crea imagini provocatoare și neconvenționale care să atragă atenția publicului și să provoace o reacție emotivă puternică. Prin intermediul acestui stil distinct, Artem își dorește să exploreze aspecte tabu ale societății și să aducă în prim-plan teme precum suferința, frica și singurătatea, oferind astfel o perspectivă unică și captivantă asupra lumii din jurul nostru.

      Răspunde
Adăugați comentarii