...

Fotograful Maria Pleshkova: Autoportret în turnul de fildeș

Istoria se accelerează treptat; a ajuns acum la un ritm incredibil de rapid, numărându-se în zile, uneori în ore, chiar în minute… Fiecare zi este o încrengătură de evenimente, de la cele microscopice la cele globale. În același timp, lumea modernă este segmentată. Iar ceea ce se întâmplă în interiorul fiecărui segment este de obicei de interes doar pentru cei direct implicați. La fel se întâmplă și cu fotografia. Există o impresie din ce în ce mai mare că fotografia există de dragul ei, iar fotografii devin din ce în ce mai izolați în turnul lor de fildeș. Departe de viața fotografică, estetica fotografiei de artă contemporană, precum și temele uneori destul de dure ale fotojurnalismului, ar fi străine unei persoane care nu este pasionată de fotografie…. Părerile persoanelor neimplicate în procesul fotografic variază de la „și ce mare lucru?” la „groază, de ce să filmezi asta??”.

Tehnologie foto

Autoportret. 2012 g.

Maria PLESCHKOVA – Fotograf documentarist. Născut la București în 1986.

Educație

2012 – XXV Barnstorm: Atelierul Eddie Adams, Jeffersonville, New York.

2010-2011 Tatiana Danilyants, Școala de Arte Vizuale, cursul „Making short film: theory and practice”.

2010 – Cursul de fotojurnalism al lui Sergey Maximishin. Fotografie de revistă. Istoria fotografiei”, Școala de Arte Vizuale.

2009-2010 – Curs de recalificare profesională în domeniul fotojurnalismului, Universitatea de Stat Lomonosov din București. m. v. Lomonosov.

2003-2008 – Facultatea de Drept, Universitatea de Stat Lomonosov din București. m. v. Lomonosov.

Expoziții și festivaluri

2013 – Festivalul Circulation s : Tânăra fotografie europeană Paris, Franța

2012 – Expoziția de grup „Fotografie tânără 2012 2/2. Realitate/Decorare” Sankt Petersburg, FotoDepartament .

2012 – Festivalul Internațional de la București Femme Fest: expoziția de grup „O lume fără femei” București, ArtPlay Design Centre .

2012 – Salonul deschis de fotografie Arles Arles, Franța .

2012 – Expoziția de grup „Tinerii fotografi din România 2012” Cheboksary .

2012 – Expoziția de grup Photo Swamp și Photo Sugar. Cronica unei țări care a luat-o razna. Iarna celui de-al doisprezecelea an” București, Centrul de Fotografie Rodchenko . Frații Lumière .

2011 Festivalul de Film European de la Sevilla Sevilla, Spania .

2011 – Expoziția Internațională de Artă Tânără „Workshop 20’11”. Azi/Mâine: programul Art House in Short Film, curator Tatyana Danilyants București, Muzeul de Artă Modernă din București .

2011 expoziție de grup „Tinerii fotografi din România 2011” Kazan .

2011 – Expoziția de grup a studenților lui Vladimir Vyatkin „Blicks of the Master” București, Photocenter of the Union of Journalists .

Premii

Premiile Internaționale de Fotografie 2012: Mențiune de onoare.

2012 Premiul Inge Morath: finalist.

2012 Tinerii fotografi din România: Câștigător.

Concursul Internațional de Fotografie de Presă din China 2012: Premiul de aur – Reportaje despre natură și mediu.

Concursul Internațional de Fotografie de Presă din China 2012: Premiul de bronz – Art Culture & Entertainment News Stories.

Echipament foto

Un bărbat purtând o mască Guy Fawkes în timpul unei acțiuni nesancționate în fața centrului TV Ostankino. 2012

Dar ar fi greșit să spunem că fotografia există prin ea însăși. Mai degrabă, este vorba despre fotografie ca parte a artei contemporane, care se caracterizează prin estomparea generalizată a granițelor, atât geografice, cât și generice. În epoca globalizării, spațiul cultural devine mai mult sau mai puțin unitar, deși, desigur, fiecare regiune își păstrează specificitatea: arta contemporană europeană va fi diferită de cea asiatică…

Și în cadrul unei anumite regiuni: fotografia spaniolă va fi ușor diferită de cea norvegiană, de exemplu. De asemenea, se produce o estompare a graniței dintre arte sau, mai degrabă, o îmbinare a tuturor lucrurilor cu toate celelalte. Fotografia coexistă cu audio și video în cadrul unei singure opere audiovizuale, tehnicile de pictură și fotografie coexistă pe aceeași pânză, imaginea este conectată cu textul.

Ca rezultat al simbiozei, se nasc nu numai noi sensuri, ci și noi genuri, de exemplu, multimedia care combină diverse medii și care se bazează pe legile dramaturgiei. Și acesta este doar un exemplu. Și alte arte se pătrund reciproc. Nu îndrăznesc să prezic care va fi rezultatul. Sper că se va întâmpla ceva nou în artă, că ea nu va deveni un lucru în sine și că nu vom asista la un joc de mărgele, așa cum se întâmpla într-un roman al lui Hermann Hesse.

Echipament foto

Din proiectul „Days of War: An Intimate Diary” Zile de război: un jurnal intim .

Aducerea cadrului la viață

Fotografia nu este, și nu a fost niciodată, obiectivă. Pentru mine, un alt criteriu este mult mai important. Fotografia poate fi „vie” sau „nevie”. În „inanimat”, totul pare în regulă: lumina, culoarea, compoziția, subiectul. Dar imaginea pare moartă, nu atrage privirea, nu-l face pe spectator să tresară și este uitată imediat după vizionare. Fotografiile „animate”, pe de altă parte, poate că nu sunt perfecte din punct de vedere tehnic sau al compoziției, dar țin privitorul în suspans și oferă hrană pentru gânduri și inimă.

Pentru mine, acesta este adevărul fotografic. Cât de mult se simte din cadru? Pe de o parte, există energie din exterior, empatie, empatie. Devii subiectul propriei tale filmări, trăiești viața altcuiva și devii altcineva pentru o clipă. Există renunțare la sine și cunoaștere a lumii. Nu depinde de ceea ce fotografiezi: întâlniri la București, inundații în Krymsk, viața de zi cu zi în mediul rural Românesc, autoportretele tale.

Pe de altă parte, vă puneți în cadru. Și, într-un fel, fiecare fotografie este un autoportret. Simbioza dintre exterior și interior creează o imagine vie la care te uiți și uneori nu poți înțelege care este magia. Iar magia este că, în spatele cortinei vizibilului, apare esența însăși. Cu alte cuvinte, lucrurile din astfel de imagini devin idei de lucruri, potrivit lui Aristotel.

Echipament foto

Un bărbat purtând o mască a lui Vladimir Putin în timpul unui miting pe Prospekt Akademika Sakharova. 2011

Spațiu într-un cocon

Tehnologia, inclusiv cea fotografică, se dezvoltă și se îmbunătățește rapid, mai rapid în fiecare an. A fost nevoie de secole pentru ca omenirea să obțină prima fotografie, de zeci de ani pentru a dezvolta aparatul foto digital. În zilele noastre, noutățile apar în fiecare an… și surprind din ce în ce mai puțin.

Omul obosește de lumea în continuă schimbare din jurul său și se retrage în sine, departe de criza mondială globală. Are legătură cu criza economică, incertitudinea cu privire la propriul viitor, criza culturală, ritmul de viață care se accelerează în fiecare an și avalanșa de informații. Omul se retrage în coconul său interior; devine interesat de propriul spațiu interior.

Există un interes pentru lumea interioară a unei persoane și în fotografia contemporană. Din ce în ce mai des, privirea fotografilor nu se concentrează asupra lumii exterioare, ci asupra lumii interioare. Nu sunt explorate țări îndepărtate, cu frumusețea lor exotică sau evenimente fierbinți, ci microcosmosul omului. Adăugați la aceasta faptul că blogurile și rețelele de socializare estompează treptat granița dintre intim și public, obișnuind o persoană cu faptul că domeniul privat poate deveni public.

Fotografia este, prin însăși natura sa, un documentar: ea surprinde ceea ce se întâmplă în jurul nostru. Ne-am întreba de unde vine psihologismul? Dar așa este. Iar experiențele, temerile, gândurile sunt portretizate în cadru. Proiectele vin în toate formele și dimensiunile: unii își fotografiază familiile și rudele, alții fac autoportrete, alții se concentrează pe lumea lor interioară. Obiectivele fiecăruia sunt diferite. Pentru unii este o poveste despre o problemă globală, pentru alții este o descoperire de sine prin fotografie, pentru alții este vindecare și terapie prin artă.

Echipament foto

Participanți la un miting în Piața Bolotnaya. 2011

Fotograful Angelo Meredino surprinde povestea soției sale care se luptă cu cancerul la sân. S-a căsătorit cu fata visurilor sale, iar la șase luni după nuntă, aceasta a fost diagnosticată cu cancer. Timp de patru ani, Angelo și-a ajutat soția și a documentat lupta ei cu boala. Giovanni Cocco spune povestea surorii sale Monia, handicapată din naștere. Ambele povești sunt emoționante.

Nivelul de încredere dintre fotograf și model joacă, de asemenea, un rol important. Una e ca un fotograf să apară de nicăieri. Este diferit când fotograful este cineva la care ții. Desigur, fotografii talentați pot găsi o abordare aproape de orice persoană, pentru a se împrieteni, pentru a obține o senzație pentru modelul lor. Dar dacă trăiești cu cineva alături de ani de zile, nivelul de empatie va fi de multe ori mai mare.

Nu vreau să spun că fotografierea celor dragi este ușoară. Nu. Uneori îți cunoști atât de bine modelul – fiecare gest, fiecare nuanță de dispoziție – încât nu știi în ce direcție să te apropii. Și mai este și responsabilitatea. Aveți un sentiment de responsabilitate față de toți cei pe care îi fotografiați, fie că este vorba de o rudă apropiată sau de cineva pe care l-ați văzut pentru prima dată. Imaginea lui rămâne în fotografiile tale. Felul în care ai văzut-o și fotografiat-o, felul în care lumea o va vedea și o va ține minte. Există un dublu sentiment de responsabilitate față de cei apropiați: ei au încredere în tine a priori. Astfel de povești nu sunt doar povești despre oameni care se luptă cu boala. Acestea îi implică pe fotografii înșiși, care ajută și participă la această luptă.

Autoportretele reprezintă o altă categorie de povești personale. Autoportretele au o istorie îndelungată și ocupă un loc special în artă. Un autoportret poate avea diferite scopuri. Pe de o parte, este vorba de autodescoperirea, autopercepția, auto-reflecția asupra propriului caracter, a punctelor forte și a punctelor slabe, precum și reflecția asupra propriului aspect. În momentul în care realizează un autoportret, artistul răspunde la întrebările „cine sunt eu??”Ce fel de om sunt eu??”. Cealaltă față a genului este autopoziționarea. Autoportretele sunt departe de realitate și nu înfățișează persoana așa cum este ea cu adevărat, ci mai degrabă așa cum vrea să fie sau să apară în ochii celorlalți.

Iar genul care mi se pare cel mai interesant și cel mai dificil de realizat este fotografierea invizibilului, de exemplu, stările interioare… Cum să vorbești despre frică, pasiune, melancolie? Ele sunt invizibile; sunt în interiorul nostru. Iar fotografia nu este o chestiune artizanală, nu se poate inventa sau colora, nu se pot amesteca culori sau imagini abstracte pentru a evoca anumite emoții în privitor.

Fotografia este documentară, fotograful are la îndemână doar realitatea înconjurătoare, tangibilă și materială. Fotografiile tulburătoare ale lui Antoine D’Agata și Michael Ackerman scufundă privitorul în universurile lor interioare. Sunt întunecate și emoționante. În spatele pânzei materiale se poate vedea idealul. Fotograful japonez Hiroshi Sugimoto explorează trecerea timpului în fotografie. Cu viteze de declanșare foarte lungi, fotograful surprinde într-un singur cadru un film de lung metraj, o lumânare aprinsă, o epocă în schimbare..

Întotdeauna m-am întrebat cum un instrument vizual poate dezvălui invizibilul. Și este întotdeauna o provocare pentru mine să surprind în fotografie ceea ce nu poate fi văzut cu ochiul liber.

Echipament foto

Un manechin în vitrina unui magazin și participanții la marșul de pe strada Bolshaya Yakimanka. 2012

Raportez din propria mea casă

Fotografierea personalității este poate deja o tendință în fotografia contemporană. Această tendință m-a atins și pe mine, dar când am venit cu acest proiect, habar nu aveam ce este la modă și în trend. Acest lucru a fost dezvăluit mai târziu, când proiectul a fost gata.

2012. Războiul civil din Libia. Un eveniment care a trezit mulți reporteri din scaune. Cineva apropiat mie a plecat în Libia. Chiar am vrut să-l urmez, dar nu am putut. După cum s-a dovedit mai târziu, a fost bine să rămână.

În primul rând, aș fi fost doar un alt tânăr fotograf „verde” care a plecat la război.

În al doilea rând, am povestit despre acest război dintr-un unghi foarte diferit, dintr-un alt punct de vedere. Am ținut un jurnal fotografic. Fiecare zi este o imagine a mea și a ceea ce se întâmplă în jurul meu. Dar nu se întâmplau prea multe în jurul meu, așa că acestea au fost adesea autoportrete, naturi statice luate la mine acasă și capturi de ecran ale laptopului meu, la care am fost literalmente lipit tot timpul în timp ce așteptam să vină știrile. Fiecare fotografie a fost însoțită de un text, un titlu de știri despre ce s-a întâmplat în Libia în ziua respectivă.

În timp ce realizam acest reportaj, sincer vorbind, nu-mi păsa de tendințele și tendințele din fotografia modernă, de conceptele înalte și alte teorii. Eram speriată pentru cineva la care țineam. Eram absorbită de știri și mă simțeam ca și cum aș fi fost eu însămi în Libia – atât de adâncă era imersiunea. Când cineva apropiat mie s-a întors și mi-am terminat proiectul, a fost în sfârșit posibil să mă calmez și să încerc să privesc proiectul din exterior. Cred că povestea nu este doar despre mine. Aceasta este povestea tuturor femeilor care își așteaptă apropiații din „punctele fierbinți”. Particularul s-a generalizat, iar personalitatea a devenit figurativă. E bine că nu m-am dus în Libia.

Echipament foto

Membrele trupei punk Pussy Riot la tribunalul Khamovnichesky. 2012

Echipament foto

Un băiat într-o curte din Krymsk. Șantierele de după inundație arătau toate cam la fel, cu noroi și grămezi umede de lucruri lăsate în urmă. Regiunea Krasnodar, 2012

Evaluați acest articol
( Încă nu există evaluări )
Lukaa Vasile

Salut! Sunt Lukaa Vasile și am dedicat mai multe decenii studiului și experienței în domeniul electrocasnicelor. Ca și consultant cu o vastă experiență, îmi propun să împărtășesc cunoștințele și pasiunea mea pentru această industrie.

Produse albe. Televizoare. Calculatoare. Echipament foto. Recenzii și teste. Cum să alegeți și să cumpărați.
Comments: 1
  1. Andrei Dumitru

    Cine este fotograful Maria Pleshkova și de ce a ales să facă un autoportret în turnul de fildeș?

    Răspunde
Adăugați comentarii