Fotograful Vsevolod Tarasevich: o viață nebună de la Shaping Intellect la The End of the Earth Sfârșitul Pământului

Acum eu însumi mă aflu la o vârstă care depășește cu mult vârsta lui Vsevolod Sergheevici Tarasievici, când el debordase de idei, deschidea și închidea „noi căi”. Dar, privind în urmă, vreau să spun: dacă noi mă refer și la Koposov nu ne-am fi hrănit cu energia nebună a lui Tarasevici, probabil că nu am fi realizat prea multe în înțelegerea noastră și, în consecință, în atitudinea noastră față de fotografie. Și, într-un sens mai larg, este vorba despre înțelegerea naturii creativității. Adevărata creativitate este arzătoare, la limita aproape a nebuniei. Nu fără motiv se spune că adevăratul geniu este aceeași anomalie ca și afecțiunea de care am amintit..

Eseul „Vsevolod Tarasevich” din L. „Rămășițele din spatele scenei” lui Șerștenikov este tipărită în formă prescurtată.

Vsevolod Tarasevici: „Succesul ca fotoreporter este un accident fericit multiplicat de îndemânare.

Vsevolod Sergheevici Tarasevici și-a schimbat de multe ori viziunea asupra fotografiei. De la cea mai severă punere în scenă, când fotografia era făurită prin „sudoarea și gemetele” ambelor părți, când fotograful o hărțuia pe „model” timp de cinci ore în fugă cu pretențiile sale, iar ea, care nu putea suporta asaltul, trebuia să fie udată cu apă, s-a trecut la „vânătoarea” la fel de frenetică pentru complot – o vânătoare mai intensă, mai îndelungată decât punerea în scenă, dar până în ultima clipă reporterul nu putea fi sigur că a fost prins cadrul dorit de el. În toți acești ani, fotograful a păstrat un lucru neschimbat: convingerea că nicio problemă nu este insurmontabilă și niciun obiectiv nu este de neatins.

1. Din „La capătul pământului”. 1965

Tarasevich nu a economisit nici o energie. La douăzeci sau treizeci de kilometri distanță, pe un frig nemilos, într-un vagon de benzină străbătut de vânt din toate părțile și pe care nu e ușor să îl găsești la ore ciudate, el merge până la traseul gazoductului pentru a vedea apusul…

Supărat, înfrigurat și obosit, se întoarce la scurt timp după miezul nopții pentru a-i spune însoțitorului său, care purta fericit cearșafuri curate, că „nu a fost niciun apus de soare. Sau a existat un apus de soare, dar nu a existat o „situație”. Tarasiewicz nu pierde timpul. Nu respectă termenul limită al călătoriei, dar totuși, când se întoarce, spune că trebuie să meargă la o filmare de urmărire… El nu cruță filmul. Sute de metri sunt cheltuiți într-o călătorie, în timp ce altul ar fi cheltuit zeci de metri… El nu cruță echipamentul. Când managerii au întrebat despre camere și obiective: „Ai de gând să spargi nuci cu ele??”, după ce a întins o grămadă de echipamente care trebuie reparate, aruncă iritat: „Nu credeți serios că stric intenționat echipamentul?? Dacă mașinile nu pot face față la efort, gândiți-vă măcar o dată la ce se întâmplă cu cel care face filmul?”.

Chiar nu este atât de ușor pentru un reporter care filmează cu acest echipament. Și nu doar pentru că, atunci când, în sfârșit, călătoria se termină, începe perioada cea mai plictisitoare și obositoare pentru reporter: să scruteze masa de filmări, să nu o rateze Doamne ferește!! a unei lovituri, care s-ar putea dovedi a fi cea mai importantă.

2. A douăsprezecea simfonie. 1962

3. Din „Sfârșitul Pământului”. 1965

În primii ani de viață, pe când avea 22 de ani, a servit pe frontul din Leningrad în calitate de corespondent foto al TASS. Zborând într-un trio de luptători. Aproape la fiecare zbor, trio-ul a ratat unul sau două avioane… Tarasevici se întorcea. Când, în sfârșit, după câteva zile, se întoarce la birou, epuizat, se grăbește să lucreze la material… Predă-te de urgență! Mai multe tancuri de dezvoltare, de două ori mai mult film. Pentru a grăbi lucrurile, reporterii au stivuit filmele cu fețele neemulsionate – spatele – una față de cealaltă. Două filme sunt developate într-o singură trecere. Asta făceau întotdeauna când se grăbeau. La fel a făcut și el. Și nu pentru prima dată. Obosit să cazi pe canapea, este timpul să schimbi soluția. În cele din urmă a scos-o… Nici că se putea un șoc mai mare: toate perechile de filme erau lipite între ele! Poate că a încurcat părțile laterale ale filmului când l-a încărcat… A zăcut acolo, în căldură, câteva zile…

Un reporter știe ce înseamnă să pierzi o lovitură. Chiar și cea care nu a fost pe film, dar pe care am văzut-o și nu am reușit să o surprind cu obiectivul meu. Aveți deja în cap o amprentă gata făcută, dar nu este acolo și nu va fi niciodată. Și să distrugi o treabă care a fost făcută, pentru care am suferit și, mai mult, pentru care mi-am riscat viața..

S-ar putea spune că Tarasevici s-a căutat mereu pe sine însuși. Ca Tassov și apoi ca reporter la Vecherka, a făcut tot ce se cerea unui reporter-informator, unui reporter de ziar. În primul rând, tot ceea ce se face trebuie făcut la timp, în al doilea rând, pentru a satura hârtia și, în al treilea rând, pentru a nu fi prea departe de cerințele care ți se impun.

4. Depășirea.

Academicianul H. a. Kozyrev. 1966

5. Duel.

Dintr-un eseu despre MSU. 1963

Este adevărat ce se spune: cine nu a trecut prin școala de jurnalism nu este un angajat. Tarasevici trecuse prin această școală. E greu de spus cât de mult i-a afectat natura impulsivă, dar trebuie să fi avut ceva avantaje. Au existat și dezavantaje. Grabă constantă, imposibilitatea de a te concentra: lucrezi din mers, la rând. Uneori 5 sau 7 împușcături pe zi. Iar specificul cerințelor ziarului, de la subiecte până la dimensiunea blocurilor de tipar și capacitatea de imprimare, toate acestea limitau posibilitățile reporterului care își dezvoltase deja gustul pentru fotografie și ajunsese la plafonul unui ziar de oraș.

– O privire mai atentă la imaginile din revistă. Simt că pot să o fac, așa că pot și eu. Am înțeles..

„Imaginea este clară”: simți din ce este făcută, îi vezi structura, iar tehnologia muncii depuse este clară.

– Și apoi m-am hotărât

Revista a aprobat munca tânărului reporter și i-a oferit o excursie în Altai. Prima călătorie de afaceri de la un organism de renume. Aproape de marginea lumii. S-au făcut cercetări cu oricine și cu oricine care știe ceva despre zonă, despre satele de acolo, despre acest tip de fotografie… Pentru a douăzecea oară, echipamentul a fost dezasamblat, curățat și suflat; filmul a fost testat în toate modurile. Mai multe popoane de marfă – aparate foto, trepieduri, filme, lămpi electrice și plafoane; nu se poate să nu se suprapună… Și prima lovitură – satul fără electricitate. Lămpi, felinare, mormane de vechituri aduse la mii de kilometri distanță. În astfel de cazuri, nu este o consolare prea mare să ne gândim că surprizele sunt inevitabile..

Din cronicar de ziar, Tarasevich se transformă în fotograf de revistă. În acele vremuri, aceasta însemna să fii în posesia întregului arsenal de echipamente de iluminare și de fotografiere, să fii capabil să faci negative de primă clasă în orice condiții, precum și să ai o imaginație bogată și să poți, cel puțin în linii mari, să schițezi viitoarele fotografii… De multe ori, în timp ce se află încă în redacție, la București, întregul eseu a fost deja desenat. Desen – la propriu. Subiectele au fost inventate, fotografiile au fost schițate și adesea artistul a aranjat fotografiile pe paginile revistei. Reporterul trebuia să fie capabil să facă față unei misiuni atât de specifice.

Tarasevich știa cum să o facă. Nu voi greși dacă voi spune că lucrările sale compuse clasic „Pe un șantier de fermă colectivă” și „Fabrica de ciment” erau exact de acest gen. Perfect echilibrat, clar și concis – bătut în patru cuie. Fără împrăștiere de detalii, „toate armele la vedere”, vizează optimul compozițional! Este posibil ca cititorul să detecteze o anumită ironie în aceste cuvinte. Ei bine, vremurile s-au schimbat, gusturile s-au schimbat. Dar, serios, aceste lucrări sunt exemple excelente de fotografie, genul de compoziții echilibrate, grafice, picturale, care sunt uneori considerate singurele adevărate.

6. Prima lecție. 1962

7. Din tema „Norilsk”. 1960s

La sfârșitul anilor 1950, fotografia a suferit schimbări substanțiale. Ea devenea mai relaxată în formă. Fotografiile cu o compoziție mai liberă, mai „necoordonată” încep să intre în linia compozițiilor „pitorești”. Dar esența sa interioară nu rămâne aceeași. Autorii și-au propus nu doar să arate faptele, ci și să le interpreteze. Imaginea dezvăluie o a doua perspectivă. Acest lucru cere privitorului să acorde mai multă atenție, să reflecteze și să împărtășească semnificația operei cu autorul.

Deci, Tarasevich face o fotografie „Footprints in the Desert”. Încă bine compusă, ea poartă deja semnele unei noi compoziții – una cu final deschis. O construcție îl face pe privitor să realizeze că nu este vorba de o imagine completă, ci de un fragment. Dar fragmentul care se concentrează pe lucrul principal – ideea lucrării.

În imagine par să existe două centre independente: grupul de odihnă și șenilele omizilor. „Imaginea misterioasă” – acesta a fost numele dat la început acestei fotografii. Există o alee de cămile într-o grădină, iar la Kiev, șinele. Dar cum imaginea a existat și autorul nu a vrut să o pună pe hârtie, am decis să o privim altfel. Și dacă juxtapunerea acestor două centre nu este accidentală, ci deliberată?? Nu este aceasta ideea autorului și dacă este, ce se ascunde în spatele ei?? Faptul că imaginea nu este întâmplătoare, ci rezultatul unei iluminări, ne-a fost dezvăluit de Vsevolod Sergheevici însuși, în mod strict confidențial:

– Dar nici un cuvânt pentru nimeni! Shh-shh-shh-shh!.. Această imprimare a fost realizată din două negative, unul îngust, celălalt lat, unul alb-negru, celălalt color. Iar fotografiile inițiale sunt realizate în condiții de iluminare diferite: grupul sub o lumină difuză, urmele sub lumina soarelui..

Acum, că trecuse atâta timp, nu m-aș mai fi simțit vinovată de dezvăluirea unui secret teribil. Fotografia montată a căpătat însă o coerență. „Footprints in the Desert” are o altă semnificație, filosofică: omul și natura. Combaterea? Poate… Pe atunci exista un slogan: „Cucerește natura”!”. Iar oamenii nu realizau că ei înșiși fac parte din natură. Să nu ne complacem în morală. Principalul lucru este că Tarasevich, fără a arăta nici o abundență de tehnică, nici un front de lucru gigantic, a convins: ceva se schimbă în relația dintre om și natură. Deșertul nu este același. Nu vă putem spune cât de „greșit” este, dar ceea ce schimbă este clar.

8. Dintr-un eseu despre MSU. 1962

9. Urme în deșert. 1957

În aceiași ani, a început să se orienteze rapid spre reportaj. Rigiditatea compozițiilor sale, caracterul inexpresiv al situațiilor, caracterul prestabilit și prestabilit al soluțiilor – în toți acești ani devenise foarte enervant. Fotografii sunt atrași de fotografiile libere, pe loc. Un grup destul de mare de tineri fotografi amatori care s-au alăturat rândurilor profesioniștilor în acești ani au purtat, de asemenea, ideea de a raporta pe bannerul lor. Fotografia începea să se schimbe, gusturile cititorilor și ale editorilor se schimbau, la fel și cerințele editorilor, care își forțau reporterii să lucreze într-un mod nou. Pentru mulți reporteri, a fost un proces dureros, care a durat ani de zile într-o stare semi-depresivă.

„Perestroika a întârziat să apară. Vorbind despre mine, trebuie să recunosc că o vreme am fost un soldat fără arme. Nu mai puteam să trag ca înainte și nici nu știam cum să trag așa cum îmi doream. Tarasevich, un maestru care a fost atins de perestroika când era deja pregătit moral pentru ea și care a stat el însuși în primele rânduri susținând o nouă abordare a fotografiei, scrie.

Dar oricât de greu a fost perestroika, oricât de puține orientări au existat pentru a ne convinge de realizările incontestabile în domeniu, procesul a mers mai departe. Iar Tarasiewicz a devenit unul dintre cei mai neliniștiți vestitori ai acesteia. Renunță la ideea de „încadrare a fotografiei”. El nu mai schițează viitoarele fotografii. El avansează teoria „fazanului”. Pe scurt, esența teoriei se rezumă la următorul lucru. Un fotograf de reportaj este ca un vânător de fazani. Urmărirea unui fazan într-o grădină publică este o idee inutilă. Pentru a vâna fazani, trebuie să știți cel puțin unde ar trebui să se afle aceștia. La fel și fotograful: el trebuie să prevadă situația. Știind unde este cel mai probabil să apară. și, bineînțeles, să știți ce situație vă interesează. Adică, fotograful nu merge fără să se gândească să „taie” fotografii, ci poartă cu el o anumită agendă, o predeterminare…

Tarasevich dovedește cu fotografiile sale: știe unde și cum să vâneze. De la Kursk, el aduce „First Class” și „Mama comună”. Nimic din trecutul lui Tarasevich nu rămâne în aceste lucrări, nici în compoziția lor, nici în sarcina pe care o are de îndeplinit. Nu este ușor să definești clar sarcina autorului. Se concentrează asupra ființei umane – comportamentul său, starea sa, relația sa cu mediul înconjurător. Filmându-l pe profesor, el își face o analiză pentru el însuși, face asocieri. O profesoară se plimbă printre rânduri, oprindu-se la birouri. Dar reporterul este atras de un singur birou, cel de la fereastră… Pe fereastră este un mugure de floare cu o crenguță delicată. Fotograful face analogia cu o sală de clasă, cu copiii care cresc. Rama ferestrei este desenată sub forma unei cruci. Este o cruce pe care învățătoarea și-a asumat-o de bunăvoie pentru a-i conduce pe acești copii prin viață.

* * *

Filosofia în fotografie. Nu este acesta un cuvânt foarte pretențios pentru a fi aplicat fotografiei?? Fotografia, care abia a început să capete trăsături de vivacitate, a început să învețe să observe viața pe măsură ce începea să-și dezvolte un limbaj propriu, nu împrumutat de la vecinii săi? După ce a realizat un eseu fotografic despre Șostakovici, Simfonia a XII-a, un eseu plin de cercetări psihologice mai degrabă decât o încercare de interpretare filosofică și de generalizare a temei, eseu care poate fi considerat cu siguranță cel mai mare succes și descoperire creativă a autorului, Tarasevici vrea acum să creeze o lucrare care să fie și mai înaltă în ceea ce privește înțelegerea și profunzimea de pătrundere a temei.

Noua sa lucrare ar trebui să se numească „The Shaping of the Intellect”. Un eseu fotografic despre MSU. Ca întotdeauna, Tarasevich caută cu sârg forma eseului. O formă care, pe de o parte, nu ar semăna cu cea de mâna a doua. Pe de altă parte, ea permite să întruchipeze clar și cu capacitate ideea de material în care se împletesc multe probleme, începând cu problema continuității și a moștenirii în știință și terminând cu problema interrelației dintre un om de știință și societate, între intelectul înarmat cu o forță uriașă și uneori periculoasă și moralitatea publică.

În acești ani, Tarasevich nu numai că are o dorință de a observa viața în metodele sale de luare a deciziilor, dar apar teme care sunt ele însele un proces de observare îndelungată a subiectului.

Tarasevici filmează eseul „Sfârșitul Pământului”. Iată o încercare de reflecție filosofică – omul și eternitatea. El nu este interesat de schimbările externe în viața popoarelor din Nord. Fotografiile nu arată nici turme uriașe de reni, nici o mulțime de mașini – elicoptere sau radiouri.

Toate cele de mai sus sunt de notorietate, iar pentru el nu reprezintă un scop în sine. În extremis, ea apare în cadru doar ca fundal, ca prilej de a exprima o idee mai precisă, o observație concretă care decurge din situația în cauză. Principalul lucru pentru el este lumea omului, care, în ciuda progresului, rămâne astăzi, ca și înainte, un om care se confruntă cu natura, cu eternitatea. El face parte din ea, este începutul ei rezonabil, este copilul și stăpânul ei. Iar pentru el este sursa întregului sens al existenței, o parte inseparabilă a acesteia.

Fiecare nouă lucrare a lui Tarasevich din această perioadă este o încercare de a lărgi domeniul de aplicare al fotografiei, o încercare de invazie filosofică a vieții. Scrie un eseu despre un om de știință din Leningrad. Eroul are o soartă dificilă: persecuții, lagăre… Însăși figura sa este contradictorie: în lumea științifică există susținători înfocați și adversari la fel de convinși. Tarasiewicz încearcă să formuleze acest lucru din punct de vedere fotografic.

Dar nu doar fotografiile simbolice îl preocupă pe Tarasevich. De asemenea, el se dezvoltă ca fotograf narativ, extinzându-și subiectul. Pe fundalul unor chestiuni problematice, esențiale, el nu pierde din vedere omul însuși ca individ, cu toate plusurile și minusurile sale.

10. Pe șantierul fermei colective. 1958

11. De la „Norilsk”. Anii 1960

Tarasevici este interesat de tot, de tot ceea ce se întâmplă în locurile în care a fost trimis. El trage și mai avid:

– Am înțeles: dacă aterizezi pe un aerodrom, trebuie să tragi imediat, nu poți amâna. Primele impresii sunt cele mai acute. Atunci nu mai este același lucru..

Se poate înțelege. În epoca noastră, a distanțelor „aplatizate”, este dificil să ne păstrăm capacitatea de a ne minuna, adică să reușim să ne reconstruim psihologic. Deci, merită să apreciem toate sclipirile de interes într-un loc nou – fie că este vorba de un sat sau de o țară… Ca urmare, temele sale devin pânze uriașe de material… Așa este „Norilsk”. Povestea orașului este spusă prin intermediul a zeci de fotografii.

Iată tații care țin în mână punguțe cu bebeluși care scârțâie în ele. Conversație pur masculină între tați. Iar dovada este o sticlă de vodcă pe jumătate goală pe masă și paharele. Tarasiewicz nu judecă, el nu judecă. El pare doar să constate impasibil un fapt. Dar, uneori, asta e suficient pentru a face o declarație. Și poate că este important pentru autor nu doar ca cineva să-i vadă pe acești tați, ci ca ei să se vadă pe ei înșiși din afară.

Fotografiile lui Tarasevich dobândesc din ce în ce mai multă plasticitate interioară. Iată o fotografie din „In a Cafe” cu o relație de cuplu, cu personalități diferite, cu stări diferite… în centrul tuturor