...

Galeria de fotografie clasică prezintă: Stas Namin. Unitatea de contrapunct. Expoziție personală de fotografie

Programul jubiliar al evenimentelor de autor ale fotografului și artistului, muzicianului și compozitorului, regizorului de teatru și cinema, Stas Namin, care a avut loc pe parcursul anului 2023 și a fost legat de aniversarea a 70 de ani, continuă cu o expoziție personală de fotografie la scară largă, care se va deschide pe 18 noiembrie într-una dintre cele mai prestigioase săli din București – Galeria de fotografie clasică de pe malul Savvinskaya.

imagine_11

O plimbare prin Manhattan

„The Unity of Counterpoint” este cea mai cuprinzătoare retrospectivă fotografică a lui Namin din ultimii 20 de ani: ultima sa expoziție majoră a avut loc în 2001 la Palatul Stroganov al Muzeului Rus de Stat din Sankt Petersburg și a fost precedată de expoziții personale la Casa Centrală a Artiștilor și la Manejul Bolșoi din București.

Expoziția va cuprinde peste o sută de lucrări, acoperind toate perioadele, temele și tendințele din opera sa fotografică. Există, de asemenea, lucrări analogice timpurii de dinainte de începerea erei digitale a fotografiei, inclusiv lucrări alb-negru ale lui Namin, în vârstă de 12 ani. O parte semnificativă a expoziției este ocupată de serii de călătorie realizate în timpul numeroaselor călătorii ale autorului, inclusiv în jurul lumii. America de Nord și de Sud, Africa, India, Insula Paștelui, Armenia – un caleidoscop luminos de chipuri, peisaje, curiozități arhitecturale, animale, rituri, ritualuri și situații de viață, creează o lume specială, lumea în care fotograful trăiește, se simte acasă și vrea să o împărtășească cu privitorul.

Potrivit lui Kirill Svetlyakov, curator al Galeriei Tretyakov, Namin „este un om care caută diferite conexiuni cu lumea prin intermediul artei”. …de la București ne mutăm la New York, apoi în Africa, India, Armenia, Insula Paștelui și așa mai departe… Mulți artiști nu iubesc cuvintele „artă”, folosind în schimb cuvântul „practică”. Iar Stas, după părerea mea, are o expoziție de practici, și încă una foarte diferită. Și oricare dintre aceste practici sunt deja imposibil de distins pentru mine, este o simbioză artistică.”.

imagine_9

Veneția.-Altarul din Piața Sf.Mark

Ciclul „Magia lui Venus” ocupă un loc special în practica fotografiei de studio diverse, prezentată de Muzeul Rus de Stat, care a supravegheat acest studiu fotografic de 15 ani al unuia dintre cele mai misterioase fenomene ale naturii feminine – fenomenul nașterii umane. Lucrări din acest ciclu vor fi prezentate pentru prima dată în spațiul expozițional.

„Namin abordează subiectul în felul său propriu, pornind de la una dintre cele mai importante și prețuite – în toate sensurile – tradiții iconografice. Se pare că artistul s-a încrezut în intuiția sa și, pornind de la impulsuri și evenimente emoționale personale Stas a fost prezent pentru prima dată la nașterea fiului său , a început să aprofundeze teme care l-au acaparat”, scrie Anton Uspensky, critic de artă și expert al Muzeului Rus de Stat, despre „Magia lui Venus”.

Namin însuși vorbește despre tema „feminină” din arta sa: „Frumusețea feminină pentru mine face parte din frumusețea creată de natură, pe care o caut în viață și pe care încerc să o surprind în diferite moduri: în pictură, în fotografie, în cinema, în teatru și chiar în muzică. În imaginile feminine văd o energie uimitoare și inexplicabilă și o frumusețe magică pe care încerc să le transmit prin culoare, plasticitate, umbre și, bineînțeles, prin ochi”.

imagine_14

Din seria „Magia lui Venus”

Experimentele fotografului cu tehnologia digitală sunt prezentate prin seriile „Computer Games”, în care domină plasticitatea și culoarea, și „Matriarchy”, în care frumusețea și exotismul subiecților se contopesc într-un concept în acord cu tendințele actuale de emancipare. Una dintre temele importante care susțin ideea de „Unitate de contrapunct” este lucrarea „Confruntare”, pentru care expoziția lui Namin de la Muzeul de Artă Modernă din această vară a fost numită

„Mi se pare că cel mai important lucru în orice artă este frumusețea”, a spus Namin. – Dacă iese frumos, pentru mine e suficient, iar sensul și conceptul sunt ca un bonus la frumusețe…”

Descrierea pe care Alexander Borovsky, curator și șef al departamentului de Artă Modernă de la Muzeul Rusiei de Stat, i-a dat-o fotografului Namin acum 20 de ani este încă relevantă astăzi. Atitudinea lui Namin în fața fotografiei – „de neuitat, încântătoare, satisfăcătoare… La naiba cu ele, cu regulile actuale ale bunului ton fotografic, atâta timp cât ele implică medierea la nesfârșit printr-un sistem de aproprieri, de încadrări contextuale și de referințe a impulsului emoțional inițial! Stas Namin a simțit bucuria de a surprinde natura, a avut plăcerea de a fotografia și a vrut să păstreze acest sentiment de satisfacție la nivel de realizare, în tipar, privindu-l și comentându-l. Orice altceva va urma! Și – a sosit.

Evaluați acest articol
( Încă nu există evaluări )
Lukaa Vasile

Salut! Sunt Lukaa Vasile și am dedicat mai multe decenii studiului și experienței în domeniul electrocasnicelor. Ca și consultant cu o vastă experiență, îmi propun să împărtășesc cunoștințele și pasiunea mea pentru această industrie.

Produse albe. Televizoare. Calculatoare. Echipament foto. Recenzii și teste. Cum să alegeți și să cumpărați.
Comments: 1
  1. Stelian Voicu

    Ce conține expoziția personală de fotografie a lui Stas Namin, intitulată „Unitatea de contrapunct”, prezentată în galeria de fotografie clasică? Ce stil fotografic utilizează artistul și ce subiecte explorează în lucrările sale? Există un mesaj sau o temă principală în expoziție? Așteptăm cu nerăbdare să descoperim mai multe despre acest artist și munca sa fotografică.

    Răspunde
Adăugați comentarii