Galeria Wilhelm Mihailovsky: Fotografia este o extensie naturală a mea

Wilhelm Mihailowski născut în 1942. Un fotograf, un artist liber. Locuiește în Riga, Letonia. A lucrat la revistele MAKSLA și LITERATURA UN MAKSLA din 1976. Coeditor și redactor artistic al săptămânalului BALTIJSKAJA GAZETA pe toată durata existenței acestuia 1991-1995 . În 1979, Federația Internațională de Artă Fotografică l-a numit, primul fotograf din URSS, EXCELENȚĂ EFIAP.

1. Seria Humanus. Inspirație. 1978

– Wilhelm, îmi amintesc impresia pe care mi-am făcut-o despre opera ta încă din prima tinerețe, dacă nu chiar din copilărie: era înainte de toate artă înaltă, în care nu era prezent nici statul, nici mediul social. Mulți dintre colegii mei au învățat fotografie de la dumneavoastră. Și care au fost primii tăi pași în profesie?

– Ei bine, nici măcar nu au fost pașii, ci sentimentul. Simt că am fost inițial un om liber, iar libertatea mea de spirit a venit natural și ușor – nu a trebuit să depășesc niciun obstacol interior. Trebuie să fi venit din neamul bunicii mele, pentru că, cumva, foarte devreme, am început să mă orientez și multe dintre lucrurile pe care le înveți de-a lungul vieții ți se dezvăluie ca un dat de la bun început. Asta pot să spun acum, analizând, revenind la copilărie, pentru că nu am adus nimic la fondarea mea în fotografie sau în atitudinea față de viață. Totul a fost insuflat în.

– Sau adus în discuție?

– Născută sau înnăscută – în ambele cazuri, totul vine de la Dumnezeu: în creație și în viață. Nu vorbesc despre mine, ci despre orice persoană în general. Am reușit doar să-mi păstrez energia și, folosindu-mă de această bază, să merg, să sar, să mă târăsc, să zbor pe.

– Cum ai început să filmezi?? Sunteți un tehnician, da? ITR ordinar..

– Da, un ITR, și chiar a lucrat ca inginer. Dar nu contează. Îmi amintesc o poveste pe care mi-a spus-o menajera noastră când eram copil: într-o zi a mers la piață, iar țiganii i-au spus o profeție că a intrat în contact cu un băiat care avea un viitor mare. Există, desigur, un milion de povești de acest fel, dar am rămas cu sentimentul nu că sunt un ales special al lui Dumnezeu, ci că aș putea face ceva. Acesta a fost pivotul principal. Și apoi a venit prăbușirea: mi-am dat seama brusc că asta era, eram un om mort, pentru că iubesc, înțeleg, simt, dar profesional nu pot exprima ceea ce-mi pasă. Am făcut muzică, am scris poezii, am desenat, dar nu a fost același lucru. Și astfel – sunt tehnician, am treizeci de ani, nu am nimic în minte, doar niște impulsuri interioare. Per total, am simțit că viața mea s-a terminat..

– Și apoi?

– Și apoi s-a născut un fiu și a fost necesar să-l fotografieze și a apărut tradiționala „cutie de săpun”.

– Ce fel de cameră?? Pe atunci nu existau săpuniere.

– Ei bine, „Smena.”. Când fiul meu a împlinit un an, am făcut o fotografie de familie – fiul meu în brațele mamei sale, apoi toți împreună – eu, tatăl meu și fiul meu, iar apoi următoarea fotografie – fiul meu în brațele tatălui meu… Și această imagine – am numit-o „Ce fel de om vei fi??” – a devenit activitatea mea programatică. De atunci, nimic nu s-a schimbat în mine ca fotograf.

– Așadar, din momentul în care ați luat aparatul de fotografiat și până în momentul în care a apărut această fotografie, au trecut câteva luni sau un an din viața fiului dvs?

– Da!

– Nu ai învățat nicăieri?

– Am o pregătire tehnică; nu am o educație artistică formală. Dar am mai multe academii la care am studiat de-a lungul deceniilor: Herz Frank, Ojārs Vācietis Poetul poporului leton , Lenonāčka Antimonova artist grafic și Vija Artmane. Sunt oamenii mei foarte apropiați, buni din punct de vedere spiritual, cu care am o iubire reciprocă până în mormânt. Și cea mai mică dintre grijile mele este: „Ce voi învăța?”? „Pot să-i învăț să vadă că lumea este frumoasă în toate manifestările ei?”? – aceasta este întrebarea. Pentru mine.

– Și unde ai imprimat-o, unde ai developat-o??

– Tipărit? Eu și soția mea am locuit într-o cameră neîncălzită în primul an de viață. Ne-am culcat noaptea, iar dimineața dezvoltatorul era acoperit de gheață. Așa au fost făcute primele mele fotografii. Prima lupă a fost cea mai ieftină – UP-2. Încă mai tipăresc pe ea, nu am nevoie de altele. Am măsurat temperatura de developare cu degetul, nu aveam un termometru. Și apoi te uiți: filmul este negru – așa înveți. Obișnuiam să lipesc poze pe ușa dulapului, totul se lipea, le dezlipeam, apoi le răzuiam..

– Această fotografie a bunicului cu fiul său este singura fotografie?

– Singurul.

– Adică, nu am văzut-o când am filmat-o? Pentru că altfel aș face-o din nou.

– Nu! Un fotograf vede mai mult decât îți oferă natura.

– Ei bine, dacă vedeam că mă pricep la asta, făceam câteva duble? Nu știu de ce l-am dat jos, dar nu știu de ce nu mi-am dat seama? Nu-l simt pe plan intern?

– Calculatorul biologic intern elaborează programe pe care tehnologia și știința modernă nu le permit. Mă întreb de unde vine? Iar oamenii de știință sunt uimiți pentru că încă nu pot simula acest computer numit creier. Nu avem nicio idee despre posibilitățile pe care le avem. Pentru că în acel moment de creație, îți trăiești întreaga viață.

– Da. Dar nu sunteți de acord că de multe ori se întâmplă ca atunci când faceți o fotografie să simțiți: „Uau, cred că am găsit-o”! Și repetați asta. Ai, să zicem, șase sau zece fotografii ale aceluiași lucru pe peliculă și alegi dintre ele. Și uneori ai o singură lovitură și vezi că e grozavă, dar nu e nimic în jur. Și de ce nu ai observat-o, de ce nu ai încercat să o reproduci??!

– Și din punct de vedere tehnic, aș putea avea unele scăpări, de exemplu, în ceea ce privește expunerea, claritatea. Trebuie să dublez pentru a-mi susține ignoranța tehnologică. Dar când o facem, o simt imediat. A fost un fel de bliț care a fixat în mine această imagine, această stare. De multe ori te înșeli… Dar rezultatele foarte mari pe care le estimez eu însumi, și ulterior alții, au fost infailibile. Așa că nu am avut una pe care am pus-o deoparte multă vreme și apoi am scos negativul și – TOTUL! Totul se întâmplă deodată, instantaneu, ca o străfulgerare cosmică.

– Ați trăit și trăiți într-un oraș foarte fotografic. Pentru Uniunea Sovietică, Riga și Vilnius au fost orașele de bază pentru fotografia artistică. Viața fotografică din Riga a avut vreo influență asupra dumneavoastră??

– Bineînțeles că sunt! Eram membru al clubului fotografic din Riga, am făcut poza „Cum vei fi tu, omule??”prin tipărirea pentru prima dată a unei cărți de 18×24. Am fost acceptat. Iar toamna, când se încheia sezonul activ de vară pentru fotografii amatori, avea loc o expoziție anonimă: clubul de fotografie avea tradiția de a expune fotografiile pe numere, apoi de a le discuta în timpul serii, de a se certa, de a-și da cu părerea, pentru a ușura critica – nu oricine putea să-i spună amicului că fotografia lui e proastă… Apoi, în final, strângeai voturi. Toată lumea a notat numărul de fotografii pe o bucată de hârtie, s-au dat voturi. Și s-a dovedit că al meu a fost cel mai bun. După un timp, a apărut Gunnar Binde. Pregătea o emisiune TV despre fotografie și a selectat cinci sau șapte fotografii de ceea ce el credea că sunt autori diferiți, dar s-a dovedit că patru dintre ele erau ale mele. Nu a fost imediat, cam la un an după ce am intrat în clubul de fotografie.

– Așa că Binde a devenit nașul?

– De fapt, da, dar din punct de vedere ideologic, nu. Suntem cei mai înfocați oponenți în fotografie. Acum, când ne întâlnim, apar scântei: nu suntem pe aceeași lungime de undă în multe privințe. Avem o atitudine foarte respectuoasă unul față de celălalt, dar opiniile noastre sunt foarte diferite.

– Clubul fotografic din Riga a oferit ceva?

– La început, timp de un an și jumătate, când trebuia să simți cum e să fii fotograf. Apoi m-am plictisit și m-am îmbolnăvit pentru că tot ce puteam să vorbesc era despre ce bandă, ce hârtie, ce dezvoltator, ce dispozitiv, ce obiectiv să folosesc. Nu m-a interesat. Am fost interesat de posibilitatea de a dezvolta gândirea prin fotografie.

– Și din acest motiv, pentru că erați interesat de „dezvoltarea gândirii prin fotografie”, ați intrat în fotografia complicată, tehnologică?

– Da. Pentru că în acel moment, poate că nu simțeam realitatea, profunzimea ei, viața mea reală era foarte redusă. Am lucrat și mi-am folosit nopțile pentru a scrie, pentru a inventa lucruri. Familia mea se dezvolta foarte rapid. Un fiu, apoi o fiică, un alt fiu, un alt fiu, un alt fiu. Am patru copii pe care îi iubesc. Iar nașterea fiecărui copil a marcat o altă epocă pentru mine. Nașterea fiicei mele a definit crearea fotografiei de montaj.

– De ce??

– Nu știu! A fost doar o coincidență. Vara locuiam cu copiii mici pe plaja de la gura râului Lielupa, iar vara făceam fotografii din primăvară până în toamnă. Acesta este cel mai pitoresc loc din Jurmala: marea, râul, pădurea, copiii, natura, curățenia, cerul care nu este perceput ca parte a spațiului; cerul este spațiul însuși. Și, probabil, datorită acestui spațiu, se produc mișcări uimitoare de gândire, care apoi s-au concretizat în montajele mele..

– Și iată, de exemplu, o fotografie cu o mulțime. Cum s-a născut? O idee s-a născut în capul meu sau, în timp ce tipăream, ceva s-a întâmplat brusc?

– Se numește „TRANZIȚIE”. Am cultivat această lucrare timp de peste un an, simțind mișcarea interioară a masei amorfe de oameni.

– Ce an este acesta!?

– Șaptezeci și cinci. În ’74, simțeam deja din interior spațiul acelei fotografii, dar nu se traducea vizual. Filmam și trebuia să transmit cumva mișcarea. Am filmat în mod deliberat mergând în mijlocul oamenilor, pe stadioane, în gări.

– Au filmat mișcarea mulțimii?

– Am încercat, da. Dar nu era vorba de asta. Iar apoi, în toamnă, m-am trezit la Leningrad. Iar pe Nevsky Prospekt, există metrouri ca acesta, fără trepte, atât de ușor de parcurs..

– Ca o raie.

– Da! Și am simțit: de asta am nevoie. Toamnă, mohorâtă. Am încercat să fotografiez ceva, dar nu exista nicio expresie, nicio dinamică, nicio mișcare. În primăvara anului următor, am venit special pentru această fotografie. Am ajuns și am avut noroc că mișcarea luminii a coincis cu mișcarea mulțimii. Și am plecat fericit, dar am înțeles că acesta era doar începutul muncii mele, pentru că trebuia să conectez subiectul social cu universul, să-l scot din realitate. pentru a crea, dacă vreți, o fantasmagorie. Dar nu este suprarealism, eu l-aș numi hiperrealism.

– Hiperrealismul lui Mihailovski!

– Ei bine, da..

– Am plecat fericit din Leningrad, apoi au urmat luni de zile petrecute în laborator?

– Când sunt în flăcări, să spunem așa, timpul se oprește sau se prelungește. Pot să lucrez 24 de ore pe zi, la nesfârșit. La cafea, fără somn. Realitatea se oprește complet. Apoi, când totul este gata, îmi ia mult timp să mă obișnuiesc, să accept imaginea pe care am găsit-o, să o admir..

– Și au fost multe, versiuni ale acesteia?

– De regulă, versiunea este aceeași, nu pot exista decât corecții în proporții, raporturi și tonalități, pentru că orice fotografie, chiar și cea alb-negru, este o pictură, literalmente o pictură.

– Cum fotografiați portretele??

– Portretul meu nu are nimic de-a face cu montajul, este de fapt un montaj psihologic… Poți lua un negativ și să faci o serie de portrete, zece portrete, cu diferite stări psihologice.

– În funcție de modul în care imprimați?

– În funcție de modul în care modelez spațiul, de arhitectura feței, de elementele pe care le scot în evidență: pot ascunde unele lucruri, pot alunge unele lucruri, pot accentua altele. De regulă, încerc să formez proporțiile pe măsură ce fotografiez. Deși nu este o ședință foto de studio, pentru că toate portretele mele sunt realizate în mediul unei persoane, în spațiul ei. Încerc să folosesc lumina naturală, care vine de la Dumnezeu. Se desfășoară o mulțime de lucrări pregătitoare. Văd cum va fi așezată lumina, cum va fi întoarsă. Încercarea de a găsi un fel de fundal neutru.

– Nu aduci nici fundalul cu tine? Nu este nicio catifea neagră atârnată acolo?

– Nu, ar putea fi un perete de cărămidă, ar putea fi un model mic pe tapet. Încerc să separ spațiul cu claritate pentru a face fundalul neclar și pentru a lăsa persoana singură cu ea însăși.

– Portretele dvs. sunt realizate în cea mai mare parte cu un aparat foto 6×6?

– Cea mai mare parte, apoi am început să folosesc și camera „îngustă”. Și asta trebuia să fie luată în considerare și din punct de vedere tehnologic. Dar mi-am însușit destul de bine simțul delicat al luminii pentru a înțelege atât în fotografiere, cât și în imprimare – există și lumina, pe care mulți oameni o uită din anumite motive..

– Întotdeauna ai fost un fotograf artistic, cu gânduri profunde, cu propria ta filozofie, și nimeni nu te-a perceput vreodată ca un fotograf social. Și dintr-o dată – ca o lovitură precisă – lucrarea dvs. „Invitație la o execuție” este despre ultimele luni din viața lui Valery Dolgov, un ucigaș nemilos și lacom… Cum se face că, dintr-o dată, treci la o fotografie complet diferită?

– Nu este o fotografie complet diferită. Spațiul social este cea mai apropiată dintre realități, iar eu am fost mereu acolo ca explorator, iar uneori doar ca un cronicar care documentează viața din jurul meu, încercând să folosesc aceste subiecte și în propriul meu montaj.

Și în timp, dezvoltând o filozofie de fotografie de montaj, am realizat din experiența altor fotografi că totul este într-o căutare creativă, desigur. Orice ideologie a unui program local ajunge la un moment dat în tine. Ajungi la un anumit nivel, la un anumit vârf de percepție și de conștientizare a acestui spațiu, iar apoi începi să te repeți. Și mi-a fost frică să mă aflu în această situație. Când făceam montaj, încercam să mă uit la ceea ce era în jur, iar fotografia de portret și cea socială erau în jur, și am dezvoltat aceste programe în paralel.

– Dar „Invitație la o execuție” a început atunci când ați fost invitat să fiți fotograful unui proiect al documentaristului Hertz Frank?

– Da, a fost ideea lui Hertz de a face un film despre ultimele zile ale unei persoane în culoarul morții, despre ce se întâmplă cu el și cu sufletul lui și ce se întâmplă cu noi, cei din jurul lui. În genericul filmului sunt prezentat ca fiind „fotograf”, dar asta sună ca un fel de batjocură, pentru că nu prea e posibil să-ți imaginezi un fotograf condamnat la moarte..

Filmul, intitulat „The High Court” 1987 , durează mai bine de o oră și conține doar câteva fotografii, dar acestea ocupă o șeptime din timpul de proiecție. Când cinematograful era epuizat în mișcare, când era imposibil să mai spui ceva, când cuvintele ți se lipesc de gât, fotografia, magia ei, spațiul ei, începea să funcționeze. Fotografia deține un secret nespus..

– Ați lucrat mai întâi ca fotograf de film, iar apoi a venit ideea cărții?

– Nu, am lucrat ca artist. Am avut o condiție de la început: mă las complet liber, nu mă bazez pe ideile regizorului, ci fac fotografii așa cum le văd și cum le percep..

– Așadar, ți-ai făcut propriul proiect în interiorul unui film cu Hertz Frank?

– Înăuntru, da. Și am făcut această treabă înainte ca filmul să iasă pe piață. Cu șase luni înainte de a preda tabloul, aveam un model finit al cărții pe care o țineți acum în mâini… Valery avea și el toate aceste fotografii în mâini – i le-am adus în timpul condamnării la moarte… Mai mult, aceste imagini au dat ideea generală a filmului, cred eu. Am intrat în cușca bestiei la începutul filmului, văzându-l ca pe un ucigaș, iar la sfârșit am văzut doar păcătosul..

– Ai știut că în ziua în care a fost împușcat?

– Nu… A fost anunțat oficial la două luni după ce a plecat. Dar am aflat mai devreme, chiar în a doua zi

– Cum??

– Așa funcționează viața. Toată lumea din Riga cunoștea povestea lui Valery Dolgov; ea i-a zguduit pe toți prin cruzimea ei fără sens. Dolgov, un fost student și fiul unui procuror, a jefuit un apartament și a ucis două persoane de acolo, un bărbat și o femeie, pentru care a fost condamnat la pedeapsa capitală. Fiul cunoștinței mele era în stagiu la Ministerul de Interne și pregătea documentele de însoțire.

– Documentele pentru plutonul de execuție?*

– Da. Și m-au sunat și mi-au spus: „Știi, l-au dus la aeroport, l-au trimis cu avionul”. Era imposibil de ascuns: mașina specială, uniforma, cătușele..

– Deci nu a fost împușcat în Letonia?

– Nu, execuția a avut loc în Leningrad.

– Putem spune că tu și el v-ați despărțit ca prieteni?

– Ne-am despărțit ca niște rude… Pentru că în această misiune era imposibil să fii din exterior, colonel sau gardian sau altceva, adică să fii un executant al vreunei funcții sau chiar fotograf… A trebuit să trăim totul împreună cu el… Viața în culoarul morții m-a zguduit și mi-a schimbat atitudinea față de toate: viața a devenit mai simplă, mai ușor de înțeles, dar mai grea…

– De înțeles, dar mai greu?

– Mai ușor de înțeles și mai greu de înțeles. Știu acum o mulțime de lucruri pe care cei care nu le-au trăit nu le știu: să spunem conștientizarea perisabilității lumii și..

– Și că nu poți face nimic?

– Nu poți face nimic, dar poți înțelege multe.

– Care sunt pentru tine cele cinci nume mari din fotografie?.

– Philip Halsman, Gerry Wellsman, Yusuf Karsh. Trei nume pe care le numesc. Și pot simți energia muncii lor, mă pătrunde. Iar la alții, te uiți și vezi doar plastic.

– Acum discutăm dacă digitalul este bun sau rău. Este o conversație inutilă, pentru că este doar un salt evolutiv. Știm că ființele umane sunt, în esență, la fel ca acum trei mii de ani. Ce le-ai dori celor care fac primii pași în viața profesională și vor să își petreacă viața în fotografie??

– Pentru ca ei să-și amintească faptul că nu posedă doar ochi, nu doar suflet, ci și conștiință, pentru că conștiința este principiul organizator al tuturor lucrurilor. Ne împinge la acțiune, ne face să fim conștienți de noi înșine ca oameni, iar toate gândurile noastre sunt legate de acest instrument efemer și de neînțeles, care este cel mai strict cenzor al nostru..

2. Letonia. Elita CK. 1985

Wilhelm Michailovsky: Fotografia este o extensie naturală a mea

Wilhelm Mihajlowski s-a născut în 1942. Fotograf, artist liber profesionist. Locuiește în Riga, Letonia. A lucrat pentru revistele MAKSLA și LITERATURA UN MAKSLA din 1976. Coeditor și redactor artistic al săptămânalului BALTIJSKAJA GAZETA pe toată durata existenței acestuia 1991-1995 . În 1979, Federația Internațională de Foto-Art i-a acordat titlul de EXCELENȚĂ EFIAP, primul autor din URSS.

În 1987, a scris împreună cu regizorul Hertz Frank documentarul The High Court, despre ultimele zile din viața unui criminal condamnat la pedeapsa capitală. În 1988 a primit premiul Golden Eye of the World Press Photo Prize pentru Invitație la o execuție. A publicat 9 albume foto. A organizat 54 de expoziții personale în Letonia și în străinătate între 1976 și 2010. A participat la 300 de expoziții internaționale de fotografie în 50 de țări.

Lucrările sale se află în colecțiile Muzeului Francez de Fotografie: Musee de L’Elysee, Lausanne și în alte colecții europene.

3. Ernst Neizvestny, sculptor. Iunie 1989

4. Din seria „Invitație la execuție…” 1986-1987.

*Ultima dată când pedeapsa cu moartea a fost aplicată în România și Letonia a fost în 1996.

5. Seria Humanus. Neața pentru fata mea. 1975

6. Ce vei fi tu, omule? 1969

7. Înainte de împărtășanie. 29 august 2007.

8. Idilă țigănească. 1986

9. Seria Humanus. Reconstrucția VII. 1976

Foto: Wilhelm Mihailovsky