Grand Prix în stil Românesc: între mândrie și rușine

În toamna anului 2011, la București a fost deschisă expoziția „Muncitor și fată de fermă colectivă”, care a primit Marele Premiu al Rusiei. Fotografii ale laureaților ruși și sovietici ai World Press Photo, 1955-2010″. Expoziția ridică încă o dată problema limitei subțiri dintre umanitate și afișarea fără compromisuri a adevărului, optimism și vernisajul realității.

Max Alpert, RIA Novosti. 1973. Eseuri foto. Premiul II. Seria „Gânduri și inimă. Academicianul Nikolai Amosov.

Imaginați-vă o sală mare, în care pe pereți sunt atârnate cele mai bune lucrări ale fotografilor de presă sovietici postbelici, cel puțin conform World Press Photo, iar în centrul sălii autorii câștigători ai concursului comunică între ei, răspund la întrebările publicului și fac fotografii, și veți avea o imagine exactă a expoziției.

Creatorii săi au făcut o treabă foarte bună în ceea ce privește verificarea informațiilor, căutarea de fotografii care uneori nici măcar nu existau în arhiva concursului și corectarea greșelilor. Rezultatul este această expoziție și acest album, care pentru prima dată reunește imaginile în sine, textele din mass-media despre victoriile noastre la WPP și poveștile de astăzi ale autorilor despre apariția unor imagini remarcabile. Există, de asemenea, mai multe texte cu caracter de cercetare, liste și note biografice despre fiecare dintre fotografii și membrii juriului din URSS și România. Și în curând, ca și cum în urma expoziției și a publicării, se va naște un nou concurs de fotografie de presă.

Vasiliy Prudnikov, curatorul expoziției, spune că de la ideea expoziției și a cărții până la realizarea ei au trecut aproximativ doi ani: „Când studiam, întâlneam rânduri de genul „de șase ori câștigător al World Press Photo” după numele fotografilor noștri de presă de top. Dar unde să vezi imaginile în sine? La ce să te măsori? Cum să tragi pentru medalii? Nu era clar, pentru că imaginile în sine nu se vedeau nicăieri.

Chiar și acum, pe site-ul concursului, numele câștigătorului este adesea menționat, dar fotografia nu este… Am vrut să prezint fotografiile care ne-au adus premiul. Inclusiv în situația actuală, când mulți dintre băieții noștri sunt recunoscuți și lucrează în străinătate.

Yuri Kozyrev, The Associated Press. 1999. Știri generale. Premiul III. „Soldați ruși lângă orașul Urus-Martan”. Republica Cecenă, România.

Yuri Kozyrev – Cel mai bun reporter din lume în 2006 Premiul ICP Infinity – aprox. Autorizare. , câștigătorul WPP. Dar nu este singura – mai sunt și ale noastre la Reuters, la alte agenții, multe nu sunt atât de cunoscute. Și cred că e important să arătăm ce școli sunt în spatele modernității: aici era „Uniunea Sovietică”, revistele „Ogonyok”, ca în Occident, Time și Life… Într-un fel, am vrut, de asemenea, să rezumăm, să arătăm realizările fotografiei din țara noastră înainte de a anunța concursul Russian Press Photo Contest pe care l-am planificat”.

Expoziția și albumul sunt, în primul rând, o colecție uriașă de imagini și texte care le însoțesc. O felie uriașă de cultură fotografică dintr-o epocă care evocă niște sentimente destul de ciudate și foarte complicate. În total, 89 de autori sovietici și ruși au câștigat 113 medalii în istoria concursului, dintre care 45 de autori au câștigat premiul Ochiul de Aur și medaliile pentru locul întâi, 32 pentru locul doi și 36 pentru locul trei.

Albumul conține aproximativ 450 de imagini, inclusiv fotografii din „seriile” de nominalizări ale concursului de obicei între 3 și 12 , precum și cele recompensate cu premii de încurajare. Printre colaboratori s-au numărat Viktor Akhlomov și Yuri Abramochkin, Serghei Vasiliev și Max Alpert, Vladimir Vyatkin și Yuri Kozyrev, Vladimir Semin și Georgy Pinkhassov. Arhiva vizuală prezintă toate tendințele de vârf ale ultimilor 50 de ani, în special fotografii de presă din perioada Dezghețului și a Stagnării Brejnev.

Printre temele fotografiilor realizate de câștigătorii concursului din anii 1950-70 se numără viața cotidiană și „viața de lucru” a poporului sovietic, imagini ale popoarelor din Nord și Sud, portrete ale oamenilor cu profesii eroice mineri, petroliști, medici , sport și balet, copii la naștere și „chintz de mesteacăn”, scene de viață cotidiană și umor, nuduri feminine și portrete ale „dragului Leonid Ilici.

În cea mai mare parte, imaginile sunt toate foarte frumoase, simpatice, amabile și grafice – dar cumva prea netede și scoase din context, prezentând viața dintr-un punct de vedere unic și unitar. Sunt greu de asociat cu o întreprindere care, încă de la începuturile sale, a fost bântuită de discuții, dezbateri și chiar scandaluri despre abordarea sumbră a vieții și despre limitele a ceea ce este acceptabil.

Apropo, am fost uimit să aflu că WPP avea o categorie „Happy News and Humour”, care a fost câștigată în mod constant aproape în fiecare an. Toate acestea se schimbă în mod firesc între anii ’80 și ’90, când încep să apară reportaje din zone fierbinți, orfelinate și dezastre naturale.

Pentru a arăta doar realizări, optimism și frumusețe – aceasta a fost intenția inițială a delegației sovietice. Într-unul dintre articolele introductive ale albumului „How It All Began” , Viktor Akhlomov povestește cum, la începutul anilor șaizeci, s-a produs un dezgheț și Marina Bugaeva, redactor-șef al Soviet Photo, a adus prima sa colecție de fotografii la Amsterdam.

Printre autorii fotografiilor se numărau Dmitri Baltermants, Evgheni Khaldei și Vsevolod Tarasevici. Spre consternarea lui Bugaeva, lucrarea nu i-a interesat pe membrii juriului, care au preferat premii pentru „războaie și incendii, cutremure și boli incurabile”.

Bugaeva, care a întrebat: „Unde este dragostea și frumusețea noastră feminină, muzica, pictura și poezia, percepția veselă a vieții??”Lui Bugayeva i s-a spus că fotojurnalismul este ca și profesia de dentist, oricine poate face o poză de vacanță, dar este mult mai dificil să se concentreze asupra punctului dureros de dragul vindecării. Scandalul a fost mușamalizat atunci când premiul de consolare la categoria „Viața de zi cu zi” a fost acordat piesei „Bride” a Maiei Okushko.

Sunt multe povești interesante puse în cuvinte la expoziție, în general. Textele de sub imagini, mai ales cele scrise în zilele noastre, sunt adesea contrare mesajului care pare a fi încorporat în ele vizual. Ceea ce am remarcat cel mai mult, personal, a fost tonul neutru, banalitatea lipsită de apreciere a unora dintre acțiunile și fenomenele din spatele narațiunii.

Există o obișnuință de atitudine nu prea respectuoasă față de libertatea individului, față de voința autorului – și față de documentarul, documentaritatea fotografică – în interiorul imaginii mângâietoare. Poveștile despre cenzura la care au fost supuse fotografiile înainte de a fi trimise la concurs și despre autori care nu au știut că au participat sau chiar că au câștigat, pentru că „au uitat să fie avertizați”, se reflectă în numeroase povești despre editare și retușuri complicate ca modalitate de a crea realitatea dorită.

Sincer vorbind, numărul acestora din urmă este neplăcut de șocant, mai ales când este vorba de persoane celebre. Lipsa de responsabilitate pentru propria alegere pare să fi provocat astfel de falsificări aparent nevinovate nu numai în locurile în care autorul era obligat să acopere realitatea, ci adesea în locurile în care era singur cu realitatea și nu părea să o poată „îmbunătăți”. Se spune că nu doar ai noștri au abuzat de montaj și de retușuri juriul a cerut rar negative: parcă totul e pe încredere , și totuși nu prea se obișnuiește să spui astfel de povești „acolo”, la noi parcă e mai multă bravadă.

Serghei Vasiliev, ziarul „Vecherny Chelyabinsk”. 1977 Povestiri speciale. Premiul I. Seria Nașterea unui om. Într-un spital de maternitate din Chelyabinsk.

Un sentiment ciudat, dureros, te cuprinde când citești descrierea lui Serghei Vasiliev despre cum a fost să te afli într-o maternitate din Chelyabinsk, în timpul filmărilor pentru serialul Nașterea unui om Premiul I pentru povestiri speciale, 1977 . „Nașterea a fost dificilă, a fost asistată de obstetricianul și asistenta de serviciu. Obstetricianul era foarte nervos, țipa, înjura, o striga pe femeia în travaliu: „De ce stai întinsă acolo ca..!”.

Nu am putut suporta această scenă, m-am alăturat procesului: am luat mama de mână, am calmat-o, am asigurat-o că totul va fi bine, veți naște oricum, dar încercați să vă faceți singur, respirați adânc, împingeți cât de mult puteți – și o secundă mai târziu sa născut primul copil al Tatianei, a fost numit Oleg.”

Cu cât te plimbi mai mult prin expoziție, cu atât mai tristă devine această „a doua realitate” care se dezvăluie inexorabil, ici și colo, în spatele fotografiilor și textelor. Exista o disparitate ciudată, greu de exprimat, paradoxală, între grosolănia moașei, care o jignea pe femeia în travaliu și câte povești similare pot fi spuse de femeile care au născut în acea perioadă ! , și compasiune, căldura deosebită a autorului față de cei surprinși pe peliculă.

Lipsa de apărare în fața presiunii mașinăriei de stat, în fața ruperii inițiativei, a ordinelor trimise de sus, conform directivelor pentru „optimism și ideologie”, și imaginile care rezultă sunt amabile și respectuoase față de subiect, dar și idealismul sincer, dorința de a face viața oamenilor un pic mai bună pentru ei, de a-i ajuta în momente dificile.

Exista o obișnuință de a nu respecta autoritatea documentelor în cazul în care orice putea fi „curățat” și un sentiment de camaraderie postbelică a fotografilor pe care acești oameni relativ tineri l-au păstrat până în ziua de azi. Imaginea roz pe care o țară care se străduiește să „recupereze și să depășească” încearcă să o transmită lumii – și mândria reală pentru realizările medicilor, profesorilor, muncitorilor și muzicienilor săi..

Într-un mod ciudat, toate acele texte copiate din anii șaizeci și șaptezeci despre „căldura specială” a fotografiei sovietice răsună în interiorul nostru – împotriva „imaginii distante a reporterilor occidentali”, care descriu războaie și catastrofe…

Avem tendința de a le vedea ca pe niște clișee și neadevăruri, dar dintr-o dată există ceva acolo la care nu trebuie să renunțăm cu totul. Vechea discuție despre ce este mai uman: să încerci să protejezi ființa umană de un spectacol dificil, dur și amar, să creezi o bulă de confort imaginar, sau să atingi toate simțurile, încercând să trezești compasiune, pare deosebit de acută aici.

În epoca perestroikăi, noi, bucurându-ne de căderea Cortinei de Fier și de noua libertate, am început să simțim că a doua cale era mai bună și mai corectă. Dar apoi a devenit brusc clar mai ales la WPP 2011 că orice extremă nu este atât de bună și că un exces de durere și suferință se transformă cu ușurință în „pornografie vizuală”, spală privirea privitorului, creează un sentiment melancolic de imposibilitate de a schimba status quo-ul.

Păstrarea unui echilibru între umanitate, „adevărul vieții” și dezvăluirea suferinței altora, directețea privirii și exprimarea alegorică, negarea problemelor și o concentrare atât de puternică a durerii încât nu mai există speranță de salvare, a fost surprinzător de dificilă.

Viktoria Ivleva, descriind condițiile în care a realizat serialul „În interiorul Cernobîlului. Oameni de știință-fizicieni, membri ai expediției complexe a Institutului Kaschenko al Academiei de Științe a Rusiei. Kurchatov, studiind consecințele accidentului de la Cernobîl” locul I la „Istoria științei și tehnicii”, 1991 , note: „A fost un lucru real pentru oameni reali: nu au existat autorități sovietice și nici minciuni. Și era un adevăr, o euforie a cunoașterii, iar spiritul romantic al perestroikăi plutea peste tot.

Cu toate acestea, chiar și în seriile post-perestroika, care par a fi destul de diferite, mai dure, nu se compară cu seriile sovietice – „Noile analecte” de Georgi Pinkhassov locul 1, „Artă și divertisment”, 1993 , „Ritualul bisericii” locul 2, „Viața de zi cu zi” 1995 și „Botezul ortodox rus” premiul al II-lea, „Viața de zi cu zi”, 1996 de Vladimir Semin, „Zachistka” de Vladimir Velengurin premiul I, „Povestiri în știri generale”, 2000 , „Tragedia de la Beslan” de Yuri Kozyrev premiul al II-lea, „Știri. Series”, 2004 – vedem o viziune diferită, nu tocmai occidentală, mai emoțională, o viziune ușor diferită mai blândă? nakeder? într-un alt mod? punând problema omului și a sufletului său.

Poate că a sosit momentul, separând rușinea deceniilor de supraexprimare, subterfugii, grosolănie și falsă vivacitate de tema subtilă a intimității și empatiei, prezentă în tradiția noastră fotografică, să o oferim lumii ca una dintre posibilitățile de a găsi mijlocul de aur între frică și speranță.

Iuri Belinski, foto: ITAR-TASS. 1977. Diverse. Premiul II. „Prieteni cu prieteni”. Artistul Poporului din URSS Mihail Rumyantsev Clovnul creion

pentru o plimbare. Leningrad”.

Pavel Krivtsov, revista Ogonyok. 1988.

Viața de zi cu zi. Premiul I. Din seria „Vacanță tristă”.

Anul Nou într-un spital de psihiatrie. Institutul Kashchenko. București.

Serghei Kivrin, revista „Uniunea Sovietică”. 1981.

Sport. Premiul III. „Rod”.

Campionatele Mondiale de Haltere. Lille, Franța.

Vladimir Vyatkin, RIA Novosti. 1983 Artă și știință. Premiul de stimulare. Din seria „În culisele marelui balet”. Teatrul Stanislavski și Nemirovici-Danchenko. București.

Igor Kostin, RIA Novosti. 1986 Știință și tehnologie. Premiul I. Seria „Jurnal de vară de la Cernobîl. Accidentul de la centrala nucleară de la Cernobîl.

Serghei Vasiliev, Uniunea Jurnaliștilor din URSS. 1981 Viața de zi cu zi. Premiul I.

Din seria „Băi de țară”. Regiunea Chelyabinsk.

Valdis Brauns, fotoclubul Moment Letonia . 1977.

Diverse. Premiul III. „Happy rain”. Tinerii căsătoriți. Letonia.

Gennady Koposov, revista Ogonyok. 1964.

Fotografii generale. Premiul I.

„-550”. Evenkia.

Alexander Lyskin,

RIA Novosti. 1982.

Natura. Premiul I. „Grafică din Chukotka”. Peninsula Chukotka.

Viktor Zagumennov,

Uniunea fotojurnaliștilor din URSS. 1981.

Viața de zi cu zi povestiri .

Premiul III. Seria „Oamenii din Chukotka.

Vânătoare de morse Eskimo.

Serghei Vasiliev, ziarul „Vecherny Chelyabinsk”. 1990. Fotografie generală povestiri . Premiul de stimulare. Seria „Viața în captivitate.

Igor Gavrilov, revista Ogonyok. 1987.

Viața de zi cu zi povestiri . Premiul II.

Seria „Payback”. Într-un lagăr de muncă pentru minori. URSS, regiunea Vologda.

Viktoria Ivleva, Foto FOCUS. 1991.

Istorie în știință și tehnologie. Premiul I. Seria „În interiorul Cernobîlului. Oameni de știință-fizicieni, membri ai expediției complexe a Institutului Max Planck. Studierea consecințelor accidentului de la Cernobîl, Institutul Kurchatov.

Georgy Pinkhassov, MAGNUM pentru revista New York Time. 1993.

Artă și divertisment. Premiul I. Seria „Noi analiști. Artiștii avangardiști chinezi se pronunță cu ironie și umor împotriva regimului comunist intransigent.

Lev Sherstennikov, revista Ogonyok. 1988.

Oameni în știri. Premiul III. „Duet”. Andrei Saharov cu Anatoli Alexandrov la o reuniune a Academiei de Științe a URSS. București.

Andrei Solovyov,

Fotografie ITAR-TASS. 1989.

Povestiri în știri speciale. Premiul I.

Seria „O sută de mii de manifestanți la monumentul lui Lenin”.

Exacerbarea conflictului interetnic în Transcaucazia. Baku, Azerbaidjan.

Boris Yurchenko, The Associated Press. 1988.

Oameni în știri. Premiul I. „Din nou în centrul atenției”. Andrei Gromyko, președinte al Prezidiului Sovietului Suprem al URSS. București.

Serghei Maksimishin, ziarul Izvestia. 2003.

Artă și divertisment. Premiul I.

Actorii trupei de amatori a Companiei de Teatru Naive beau un ceai

la Institutul de Psihologie nr. 7, Sankt Petersburg.

Alexander Zemlyanichenko, The Associated Press. 1996 Oameni în știri. Premiul III. „Campania preelectorală pentru președintele rus”. În ajunul alegerilor prezidențiale, Boris Elțîn se alătură unei formații muzicale. Rostov-on-Don.

Vladimir Velengurin, ziarul „Komsomolskaya Pravda”. 2000.

Povești din știrile generale. Premiul I. „The Sweep”. Republica Cecenă, Grozny.