Lecția lui Rozov: Principalul lucru din cadru. Partea 3

Imaginile în toate formatele se supun regulii treimilor, un derivat al raportului de aur: dacă cadrul este împărțit mental în trei părți, pe orizontală și verticală, intersecția dreptunghiurilor rezultate va indica zonele care atrag atenția privitorului. Dacă se plasează un obiect în acele zone în care se dorește să se atragă atenția privitorului, obiectivul este aproape sigur atins. Am scris deja despre acest lucru în prima parte a acestui articol vezi „Lumea reală” din articolul precedent . „Consumator. Foto&Echipament nr. 8 din 2012 . Dar, din cauza constrângerilor de spațiu, nu am menționat că regula treimii rareori funcționează separat de alte instrumente de compoziție.

Foto 1. „Slugă plictisită” din „O nuntă e o viață mică”

Slugarnicul care cască în stânga jos a regulii de treimi atrage atenția privitorului asupra sa, în ciuda poziției centrale a miresei și a mirelui. Chiar și faptul că ei sunt mari și băiatul este mic, chiar și rochia ușoară a miresei nu poate interfera cu asta.

Aparat foto: Nikon D2X

Obiectiv: AF-S Nikkor 17-55/2.8 D G ED IF IF DX

Sensibilitate: 400 ISO

Expunere: 1/25s

Deschidere: f/4

Distanța focală: 28 mm standard pentru film

Poziționarea lucrului principal în patru puncte în regula treimilor

În practică, un fotograf amestecă întotdeauna două, trei sau chiar mai multe moduri de a sublinia lucrul principal din cadru. În timp ce căutam o imagine care să ilustreze acest aspect, am dat peste o scenă de nuntă cu o interacțiune amuzantă între personajele principale. Tinerii căsătoriți se află în prim-plan, în apropierea axei de simetrie, cu mâinile lor cu inelele în centrul cadrului.

Totul pare să fi fost făcut pentru ca cel mai important moment al ceremoniei de căsătorie să nu se piardă în fondul pestriț. El nu este pierdut, dar ochiul este sigur că va găsi un cioban care bocește, situat în intersecția treimilor… Și mi se pare important să subliniez că regula treimilor nu ar fi funcționat cu o asemenea fatalitate, dacă nu ar fi fost situația conflictuală.

Importanța momentului și animația tinerilor căsătoriți contrastează puternic cu expresia facială a unui copil. A fost acest conflict care i-a făcut să zâmbească pe toți cei care l-au privit. În acest tablou am reușit nu doar să construiesc mecanic o imagine prin distribuirea petelor pe planul imaginii, ci să surprind momentul unei combinații armonioase de conflicte de formă și conținut din fluxul de momente din viață, care ar putea îndemna privitorul să reacționeze emoțional la ceea ce vede foto 1 .

Evidențierea luminii principale

În fotografia alb-negru, fotograful manipulează diferite luminozități ale pixelilor nevopsiți și nu are posibilitatea de a folosi un instrument atât de puternic precum culoarea. Cu toate acestea, limitarea instrumentelor nu vă poate împiedica să obțineți ceea ce vă doriți. Luminați sau întunecați o parte a cadrului pentru a evidenția lucrul principal din cadru. Astfel, privitorul va vedea imaginea așa cum a vrut-o autorul. Ochiul, reacționând la contraste, va găsi fără îndoială „momeala”, tocmai pentru că diferă în luminozitate de fundalul înconjurător.

Lumina pe întuneric este un dispozitiv compozițional foarte puternic. Dacă esența expresiei fotografice arată ca o pată luminoasă pe un fundal întunecat, atunci, indiferent de esența semnificației pe care autorul a vrut să o transmită privitorului, subiectul principal al imaginii nu ar trebui să fie căutat cu lupa și, prin urmare, mesajul va fi citit instantaneu foto 2 .

Contrastele profunde nu sunt deloc necesare pentru a sublinia subiectul principal. Ochiul este foarte sensibil la luminozitatea petelor din planul imaginii. Este capabil să distingă un punct luminos chiar dacă fundalul este doar cu trei sau patru procente mai întunecat. Acest lucru este folosit tot timpul în portrete. Modelul este plasat pe un fundal care este cu siguranță mai întunecat în luminozitate. Singurul lucru care rămâne de făcut este să vă asigurați că luminozitatea din interiorul contururilor subiectului însuși este, de asemenea, adecvată pentru sarcina de a evidenția subiectul principal foto 3 .

Întuneric pe lumină este, cum se spune în zilele noastre, o modalitate inversată de a scoate în evidență lucrul principal, ca lumina pe întuneric. Idem, dar invers. Nu mă pot hotărî care dintre ele este mai bună, pentru că nu ezit să o folosesc. Viața însăși aruncă în față comploturi cu soluții gata făcute fotografii 4 și 5 .

Foto 2. „Reflex.”.

Tonalitatea întunecată a portretului implică o zonă mare din imagine plină de pixeli întunecați, pe care cei luminoși ard deosebit de puternic. Dar evidențierea nu se bazează doar pe acest contrast. Sticla strălucitoare a ochelarilor și ochiul stâng se află în zona de treimi pentru un motiv, iar capul și gâtul eroului sunt întinse de-a lungul unei diagonale descendente.

Aparat foto: Nikon D2x

Obiectiv: AF Nikkor 85/1.8 D

Sensibilitate: 100 ISO

Viteza obturatorului: 1/200 sec

Deschidere: f/4

Foto 3. Aritmetică.

Băiatul nu a fost deloc în studio. Un fundal de primăvară zdrențăros de acasă a fost adus pentru a rupe copilul din mediul haotic al apartamentului, unde peste tot unde am îndreptat obiectivul, erau oglinzi agresive care distrageau atenția, scaune, rame de tablouri. Fundalul întunecat rezolvă problema accentuării siluetei. Dar nu a fost suficient. Lumina de la fereastră este aproape perfectă pentru acest subiect: suficient contrast, suficient de moale. Tot ce a rămas a fost să ademenească copilul în acest loc exact, să se ofere să numere merele și apoi să aranjeze accentele, să depășească omogenitatea fluxului de lumină. În post-procesare, am luminat pielea de pe burta băiatului și am luminat pielea de pe frunte și de pe obrazul drept. Acum, ochiul privitorului este sigur că va simți jocul de lumini – pe față și pe mere.

Aparat foto: Nikon D4

Obiectivul:

Nikkor 35/1.4 D G ED IF

Sensibilitate: 800 ISO

Viteza obturatorului: 1/800 sec

Deschidere f/2

Foto 4. Autoportret.

Clădirea de pe Kutuzovsky Prospekt. La parter – intrarea la podul pietonal Bagration. Soarele timpuriu lasă umbre lungi și dure. Îmi căutam punctul de vedere când mi-am observat reflexia în ferestrele cu oglinzi oblice de la primul etaj. Pe fundalul plăcilor cu oglinzi, silueta mea părea o ilustrare a versurilor din celebrul cântec al lui Willie Tokarev: „zgârie-nori, zgârie-nori, iar eu sunt atât de mic”. Evidențierea focalizării principale în această fotografie este provocată de soare. Tot ce a trebuit să fac a fost să nu trec pe lângă ea și să construiesc fotografia, ținând cont de regulile de simetrie, folosind convergența perspectivei și regula treimilor. Din nou, nu există tehnici compoziționale în forma lor cea mai pură. Nu că aș fi încercat.

Aparat foto: Nikon D3s

Obiectiv: AF-S Nikkor 14-24/2.8 G ED ED IF N

Sensibilitate: 200 ISO

Viteza obturatorului: 1/640 sec

Deschidere: f/2.8

Compensarea expunerii: -0,67 EV

Lungime focală: 24mm standard de film

Foto 5. Congelare.

Am testat noua cameră cu superbul obiectiv pe cel mai dificil dintre subiectele tehnice. În acest caz, iluminarea din spate ar fi putut cauza lumini vagabonde, aberații cromatice, scăderi ale luminilor sau umbrelor, pierderea culorii în rămășițele anunțului din partea de sus a cadrului. Dar camera a făcut o treabă bună. Sticla noroioasă s-a transformat într-un fundal frumos de lumină, care pare că este acoperit de îngheț. Oamenii din spatele geamului din teatrul de umbre. Literele roșii de pe pliant nu și-au pierdut vibrația și saturația culorilor. Încă o dată, soarele a avut grijă să fie în centrul atenției.

Aparat foto: Sony RX1

Obiectiv: Carl Zeiss 35/2 încorporat

Sensibilitate: 125 ISO

Viteza obturatorului: 1/2000 sec

Deschidere: f/2.8

Lungime focală: 35 mm

Foto 6. „Zori” din seria „Potop în Veneția”.

Pe măsură ce mă apropiam de țărm, mi s-a părut că văd zâmbind prova navei de marfă uscată. Nu a trebuit să fac nimic inteligent pentru ca acest zâmbet cu buze roșii să fie cunoscut în lume – pur și simplu s-a ales de la sine. Restul: apa verde, gondolele albastre și cerul gri.

Aparat foto: Nikon D3

Obiectiv: Nikkor 18/2.8

Sensibilitate: 500 ISO

Viteza obturatorului: 1/125 sec

Deschidere: f/5.6

Corecție Expo: -0,67 EV

Foto 7. „Luna de miere în Sheremetyevo” din seria „Nunta este o viață mică”.

O filmare ciudată a unei nunți ciudate. Tinerii căsătoriți, după ce au băut șampanie cu prietenii și părinții după ceremonia din oficiul de înregistrare, au plecat la Sheremetyevo. Acolo, băieții și-au schimbat hainele și au zburat în luna de miere.

Le-am făcut o mică fotografie la aeroport, în timp ce așteptau să se înregistreze. Condițiile de realizare a fotografiei au fost dificile: lumina din sală era uniformă, difuză, cu un spectru de verde de la lămpile fluorescente. A trebuit să folosesc un asistent pentru a-i lumina pe cei mici cu o lanternă cu halogen. Contrastul temperaturilor de culoare – halogen cald și surse reci – a avut ca rezultat o culoare caldă, dar cu un accent luminos în mijlocul cadrului. Evidențierea este, de asemenea, un proces cu trei instrumente în acest caz.

Aparat foto: Nikon D3

Obiectiv: AF-S Nikkor 24-70/2.8 D G ED IF

Sensibilitate: 500 ISO

Viteza obturatorului: 1/30s

Deschidere: f/2.8

Lungime focală: 26mm

Evidențierea culorii principale

Evidențierea prin culoare este o tehnică puternică. Adesea, o fotografie este construită de la început pe juxtapunerea armonioasă a culorilor. Uneori, acest lucru se face în post-procesare. Trebuie să fii atent când folosești culoarea: este ușor să treci linia fină a naturaleții care îi atrage atât de mult pe mulți oameni. Combinațiile de culori foarte luminoase și acide pot fi pe placul spectatorilor tineri, dar persoanele de vârstă mijlocie și vârstnice nu suportă bine nuanțele suprasaturate, în special cele roșii. Ele sunt atât de active încât chiar și petele mici de culoare roșie pot anula obiectele de culoare neutră, importante pentru percepția cadrului foto 6 .

Este deosebit de dificil să compui fotografii cu mai mulți oameni, inclusiv fotografii de gen și de reportaj. Atunci când fotografiați, trebuie să evaluați iluminarea disponibilă la fața locului, să vă construiți compoziția și să prindeți momentul potrivit. În post-procesare, puteți utiliza convertoare RAW și editori de grafică pe calculator pentru a sublinia lucrul principal din imagine, modificând luminozitatea sau contrastul întregii imagini sau a părților sale foto 7 .

O pauză în ritm

Ritmurile ne înconjoară pretutindeni: noapte – zi – noapte, fereastră – perete – fereastră, stâlp – cer – stâlp, fâșii de strofă muzicală pe o foaie albă de hârtie, bătăile alternante ale unei tobe, treptele scării din holul de la intrare – toate sunt o normă familiară… Dar numai până când ceva nu merge prost cu metronomul. Metroul a întârziat – un șoc nervos pentru mulți dintre cei care se grăbeau cu treburi importante, solo-ul bateristului a fost un mai de suflet, pauza din monolog a subliniat ce avea să se spună în urma lui.

Pauza de ritm este un instrument vechi, bine testat și foarte puternic de compoziție. Linia de spate a soldaților și fetița cu mingea pe un fir de ață, linia de coloane accentuată de umbre adânci și cuplul care se sărută. Exemplele de utilizare a unui ritm rupt pentru a atrage atenția asupra unui subiect care a rupt acel ritm sunt numeroase. Acest lucru în sine nu face ca împușcătura să fie nici mai rea, nici mai bună. Doar utilizarea specifică a acesteia face ca o fotografie să aibă succes sau nu.

Conflictul de forme

Fotografiile sunt uneori construite în jurul coliziunii formelor geometrice: triunghi și dreptunghi, rotund și non-circular, linie dreaptă și poligon, vertical și orizontal. În acest caz, ca întotdeauna, fotografiile devin mai interesante atunci când, în construcția compozițiilor, se găsesc contraste de culoare, evidențieri, rupturi ritmice și alte modalități de a sublinia lucrul principal din cadru

Fotografiile 10, 11 și 12 .

Foto 8. „Mergând în direcții diferite” din seria „O nuntă e o viață mică”.

Podul pietonal Bagration din zona orașului București este unul dintre locurile preferate pentru plimbările de nuntă ale moscoviților. Pe vreme rea, tânărul cuplu vine aici pentru o ședință foto comemorativă sub acoperiș și în mijlocul arhitecturii moderne.

Am încadrat fotografia prin contrastul dintre fundalul luminos și prim-planul umbrit, ceea ce face ca cei doi să pară aproape niște siluete. Este mult mai multă lumină în partea din spate a cadrului decât în prim plan, dar nici al doilea cuplu nu trece neobservat. Rândurile ritmice de deschideri de ferestre arcuite, coloane înclinate și linii de perspectivă sunt întrerupte de figurile tinerilor căsătoriți. Spectatorul este obligat să observe legătura formată pentru o clipă între oameni necunoscuți. Aici, ca și în toate celelalte ilustrații ale acestui articol, nu a făcut fără fuziunea mai multor tehnici în cocktailul compozițional.

Aparat foto: Nikon D3

Obiectiv: AF-S Nikkor 24-70/2.8 G ED IF IF N

Sensibilitate: 1000 ISO

Viteza obturatorului: 1/1600 sec

Deschidere: f/3.5

Lungime focală: 35m

Foto 9. Seara.

Un porumbel care se ridica a perturbat ritmul modelului de lumină și umbră din cadru.

Aparat foto: Nikon D800

Obiectiv: AF Nikkor 80-400/4.5-5.6 ED IF IF VR

Sensibilitate: 800 ISO

Viteza obturatorului: 1/5000 secunde

Deschidere: f/5.3

Lungime focală: 220 mm

Foto 10. Viața.

În acest cadru, triunghiul albastru al unei ferestre se ciocnește cu o floare verde luminoasă.

Aparat foto: Nikon D4

Obiectiv: AF-S Nikkor 16-35/4 G ED IF ASP VR DX

Sensibilitate: 3200 ISO

Viteza obturatorului: 1/100 sec

Deschidere: f/4

Lungime focală: 32 mm

Compensarea expunerii: -1,33 EV

Foto 11. Monument pentru primul satelit.

Verticalele monumentelor conectează cerul și pământul, traversând linia orizontală a caselor. A trebuit să mă urc în roata Ferris pentru această fotografie.

Aparat foto: Nikon D4

Obiectiv: AF-S Nikkor 70-200/2.8 G ED IF IF VR

Sensibilitate: 1000 ISO

Viteza obturatorului: 1/1250 sec

Deschidere: f/5

Lungime focală: 116 mm

Corecția expunerii: +0,67 EV

Foto 12. Pavilionul Cosmos de la Centrul Expozițional All-Russia.

Iar în această compoziție, vârful domului se află exact în centrul imaginii. Dar sfera însăși este deplasată în treimea inferioară a fotografiei. Un trapez aproape regulat se opune cupolei în partea superioară, în timp ce trei triunghiuri și două arcuri completează partea inferioară a fotografiei. Ceață albastră alături de ceață argintie și albă.

Aparat foto: Nikon D4

Obiectiv: Fisheye Nikkor 16/2.8

Sensibilitate: 200 ISO

Viteza obturatorului: 1/80 sec

Deschidere: f/4

Lungime focală: 16mm

Compensarea expunerii: +1,67 EV