Atunci când lucrezi cu un model, este important să găsești un limbaj comun cu ea și să înțelegi cheile stării sale de spirit, câștigând-o treptat. Ar trebui să se aibă încredere în tine, în primul rând, ca profesionist. Există situații în care vrei să ai încredere 100% în fotograful tău: „du-te pe marginea prăpastiei, sari în noroi, fugi ca un nebun”. Dacă răspunsul pe care îl primiți este „De ce??” sau „Nu o voi face”, atunci ori nu este persoana ta, ori nu ai reușit să demonstrezi că opinia ta poate fi luată în considerare.
Autor: Nikita Zhurnakov
Recenzie completă a aparatului foto mirrorless Canon EOS R
Așa că întotdeauna îi spun modelului ce fel de fotografii vreau, îi spun despre personaj, cum se simte și ce ar trebui să facă. Nu trebuie să cereți: „Fă-o frumos”. Este mai bine să arăți ce ai în cap. Puteți face acest lucru cu o placă preasamblată. Dacă nu te-ai înregistrat încă pe Pinterest, fă-o acum. Nu mai căutați „poze pentru ședințe foto”. Scrieți pe Pinterest „scene + editorial” și veți găsi o mulțime de poze mișto, pentru că editorialul este o serie de reviste. Trebuie să alegeți hainele pe care doriți să le purtați pentru fotografie? Interogarea ta: „stil + ținută”. De asemenea, puteți căuta anumite lucruri în presa scrisă, de exemplu „Bazaar boat editorial”.
Atunci când ai o vizualizare pregătită în minte, este mai ușor să lucrezi, nu există un sentiment de gol în cap. Iar modelul va vedea încrederea pe care o aveți în dumneavoastră, se va simți mai confortabil să lucreze cu dumneavoastră. De asemenea, merită să creezi atmosfera potrivită pe platou sau în locație. Muzica poate ajuta la stabilirea ritmului și a atmosferei potrivite pentru filmare. Nu uitați că ceea ce toată lumea caută la un fotograf este o persoană cu gust și o înțelegere a esteticii.
Câteodată las modelul să trăiască și să acționeze așa cum se simte confortabil și doar surprind fotografiile. În acest fel, ea rămâne ea însăși, este naturală și ușor de filmat, nu o suprasolicitați cu regie, lăsați-o să „respire”. Dacă modelul rămâne constrâns și nu se poate deschide, trebuie să fac niște poziții false: „stai pe un scaun, pune-ți picioarele sub tine, pune-ți urechile pe spate, apleacă-te, uită-te pe fereastră, încordează-ți ochii etc.”.d.”Cel mai simplu, desigur, este să schimbăm rolurile: nu sunt timid și arăt ceea ce vreau să mă văd pe mine însumi. Modelul începe să înțeleagă cum trebuie să se miște și să devină mai relaxat
Nu vă fie teamă să arătați unui model fotografiile din aparat în timp ce fotografiați – ar putea vedea lucruri pe care nu le-ați observat, să le corecteze, să facă o fotografie mai bună. Arătându-i imaginile brute, arăți un nivel de încredere în persoana pe care o fotografiezi. Nu fiți zgârciți cu emoțiile – acest lucru energizează întreaga echipă. Chiar dacă un model a defilat pe podiumurile din întreaga lume sau a fotografiat pentru Leibovitz, tot va aprecia un compliment sau doar un zâmbet din partea unui fotograf. Nu uitați, carisma este arma pe care o puteți alege!
Experimentați, încercați trucuri noi și, cel mai important, bucurați-vă de proces!
Ce instrumente și tehnici folosite în mod obișnuit în procesul de lucru cu un model și de creare a unei planșe de inspirație? Cum poate să ne ajute această tehnică în dezvoltarea creativității și în găsirea de noi idei într-un proiect de design sau de artă? De asemenea, care sunt principalele avantaje ale lucrului cu un model și cum poate acesta să ne influențeze procesul de creație? Aștept cu nerăbdare să aflu mai multe detalii și sfaturi în acest sens!