Mihail Suslov a fost împotriva zborului ..experiență. Fotojurnalismul în România. Partea a II-a. Anii ’50 și ’80.

Fotografia de sport a fost un fel de priză pentru fotografi în perioada sovietică: interferența din motive politice sau ideologice era mult mai puțin frecventă aici decât în alte genuri, ceea ce, de altfel, a fost adesea motivul pentru care fotojurnaliștii au ales sportul ca subiect. Dar au existat și povești. De exemplu, această fotografie a lui L. Imaginea Borodulinei de la Jocurile Olimpice de la Roma din 1960, publicată pe coperta revistei Ogonyok, a fost aspru criticată pentru formalismul său de către ideologul sovietic Mihail Suslov și a primit de la acesta numele de „fund zburător”.

Mulțumim echipei RIA Novosti pentru furnizarea fotografiilor pentru publicare.

1-3. Igor Utkin. Premiul I la categoria Sport WPP. 1968

Sportul devine un element important al imaginii țării

La mijlocul secolului XX, posibilitățile echipamentului foto erau atât de limitate încât majoritatea fotografilor își concentrau atenția asupra realizării unei fotografii de înaltă calitate, clare sau importante pentru subiect. Unii au reușit să surprindă un moment expresiv de mișcare sau au reușit să surprindă o situație neprevăzută, curioasă – acest lucru a fost considerat un mare succes, un noroc și pur și simplu un indicator de înalt profesionalism. Principalul lucru era pur și simplu să surprindă momentul potrivit sau atletul potrivit – acesta era lucrul asupra căruia fotografii își concentrau toată energia și atenția, iar valoarea artistică a imaginii era secundară.

Olimpiada de la Helsinki din 1952, prima olimpiadă la care au participat sportivi sovietici. De atunci, sportul a devenit un aspect important al imaginii generale a țării. Interesul pentru aceasta a crescut cererea de fotografie sportivă, a îmbunătățit calitatea imprimării, apariția culorii în publicațiile lunare singurul ziar zilnic „Soviet Sport” a rămas alb-negru pentru o perioadă foarte lungă de timp – pe scurt, creșterea cerințelor privind calitatea fotografiei, oferind în același timp noi oportunități pentru fotografi.

Fotografii de sport au început să călătorească împreună cu sportivii la marile competiții internaționale. Bineînțeles, doar câțiva oameni au reușit să participe la aceste călătorii și au trebuit să treacă prin multe autorități, verificări și alte proceduri pentru a obține permisiuni speciale. Dar a fost marele privilegiu al fotografilor sportivi. De fapt, la acea vreme, ei erau singurii care puteau comunica și lucra îndeaproape cu colegii străini.

Transferul rapid al fotografiilor de la locul acțiunii este un eveniment ieșit din comun. Nici măcar nu a fost întotdeauna lăudat pentru asta. De exemplu, Boris Svetlanov, un fotograf de la „Soviet Sport”, a avut o astfel de conversație cu mine atunci când a decis să difuzeze imediat o fotografie a primei victorii olimpice a schioarei din Leningrad, Lyubov Kozyreva, în 1956:

4. Dmitry Donskoy. Maestrul de onoare al sportului din URSS David Rigert. 1975

– Cum a fost? – a întrebat ministrul cu severitate.

– Când s-a terminat cursa de 10 kilometri și Kozyreva a fost încoronată campioană, am filmat toate imaginile și m-am dus la Associated Press, care avea un cort mare montat în zăpadă.

– Unul a plecat?

– Nu, cu o sticlă de Stolichnaya, bineînțeles.

– Ați rezolvat problemele, dar va trebui să plătim moneda străină..

– „Așa că am transmis imagini cu prima noastră campioană la Olimpiada Albă prin intermediul AR! Asta e istorie, Nikolai Nikolaevici!

– Mulțumesc pentru poveste. Îți vom plăti banii, dar vei primi o mustrare în redacție, pentru orice eventualitate.

A fost în anii 1950 care a definit „profilul” unui fotograf sportiv: cunoașterea subtilităților sportului și înțelegerea logicii comportamentului sportivilor oferă un avantaj mai mare decât abilitățile tehnice la fel de slabe. Adesea, fotografii de sport amatori și chiar profesioniști devin fotografi de sport. De exemplu, legendarul portar sovietic Alexei Khomich a devenit fotograf sportiv după ce s-a retras din activitate. Cunoștințele sale despre fotbal, precum și bunele sale cunoștințe, i-au permis să primească un tratament preferențial atunci când făcea fotografii. Totuși, pentru că era prea indiferent față de acest sport, nu l-a ajutat întotdeauna să obțină o lovitură bună…

„… Ocupându-și invariabil locul în spatele porții, Khomich, după cum își amintește același Filatov, nu a adus niciodată la redacție un instantaneu al unui moment de poartă. „Alexey Petrovici, stăteai lângă poarta unde s-au marcat cele două goluri. Deci, unde sunt aceste fotografii??” Homich: „Cum a fost posibil să ratezi asemenea mingi? Am strigat la el, la tip!!!”

Dar cel mai important este că în anii 1950 au început îmbunătățirile importante în tehnica fotografică. Apariția și proliferarea aparatelor foto SLR a fost un moment cheie.

O varietate de obiective diferite au început să fie utilizate cu DSLR, inclusiv obiective cu distanțe focale lungi, care au deschis noi orizonturi: în primul rând, fotografii puteau acum să fotografieze nu numai de la distanță, ci chiar în unghiuri care nu erau neapărat vizibile cu ochiul liber. Un teleobiectiv schimbă spațiul și îl face să pară mai plat, ceea ce vă oferă noi posibilități vizuale în general. Defocalizarea și derularea filmului au devenit mai ușoare, ceea ce a făcut posibilă realizarea mai multor fotografii într-o singură rafală.

De exemplu, această serie care a câștigat WPP în 1968 locul 1 la categoria Sport a fost realizată de tânărul tehnician APN Igor Utkin în timpul unui meci la București. Bineînțeles, după ce a câștigat prestigiosul concurs, a fost promovat imediat la „fotojurnalist” și a continuat să câștige alte două premii WPP pentru fotografie sportivă, care a devenit subiectul său principal. Ceea ce este surprinzător aici nu este atât expresivitatea și măiestria fotografiilor, cât faptul că fotograful a reușit să realizeze cu precizie trei fotografii consecutive ale unui moment foarte scurt al jocului cu mâna. De altfel, astfel de „storyboard-uri” ale mișcărilor sportivilor au devenit foarte populare în fotografia sportivă datorită secvențelor cu încetinitorul din timpul transmisiunilor TV ale unor performanțe importante.

5. Lev Borodulin. Peeling off.

Publicat în revista Ogonyok 1960

Dați-mi un Nikon și voi întoarce lumea cu susul în jos!

Un punct de reper în sine a fost aparatul foto Nikon F SLR 1959 , care a încorporat simultan multe inovații ale vremii. Aparatului de fotografiat i se atribuiau adesea puteri aproape magice. „Dați-mi un Nikon și voi întoarce lumea cu susul în jos!”La acea vreme, studenții sovietici la jurnalism, care adesea visau doar la aparate Nikon, obișnuiau să spună..

Desigur, multe dintre comenzi erau încă manuale, iar fotograful avea nevoie de un nivel ridicat de expertiză tehnică. Dar fotografilor li s-a oferit un număr maxim de noi posibilități picturale – și au stăpânit în mod activ utilizarea lor.

O întreagă etapă în dezvoltarea fotografiei sportive și nu numai este asociată cu activitatea lui Lev Borodulin. Artist de formație, a demonstrat în mod constant prin lucrările sale importanța fotografiei ca formă de artă distinctă. Fiecare dintre împușcăturile sale a fost, înainte de toate, o operă de artă precisă.

Interesant este că, în același timp, în Occident, fotografia era recunoscută ca un tip special de artă. În 1971, de exemplu, are loc la Londra o licitație Sotheby’s, unde pentru prima dată sunt expuse fotografii.

Borodulin a împrumutat multe dintre tehnicile de la vechea generație de fotografi, extinzându-le cu noi abordări și folosind tehnici inovatoare. A fost unul dintre primii care a folosit „fișa” circulară pentru a crea compoziții neobișnuite și memorabile.

Unghiurile ascuțite și compozițiile diagonale rigide erau deja cunoscute din anii 20-30, el a adăugat noi dinamici, laconisme și imagini. Iar prin utilizarea unor tehnici de imprimare contrastante, el obține o calitate grafică deosebită în fotografiile sale.

Cu ajutorul fotografiei cu fir, frumusețea mișcării neclare a primit un nou suflu cu ajutorul fotografiilor color. De exemplu, Dmitry Donskoy a fost unul dintre primii care a folosit noile caracteristici ale obiectivelor cu distanță focală variabilă: atunci când fotografiați cu o viteză relativ lentă a obturatorului, inelul de zoom este rotit fără probleme și imaginea se focalizează.

6. Serghei Guneev. Steeplechase.

Locul 3 în categoria WPP Sports. 1980

Posibilități noi: telecomandă

Controlul de la distanță a permis realizarea de fotografii din locuri care anterior nu erau accesibile fotografului. De exemplu, pentru a face o fotografie a Jocurilor Olimpice de la București, Serghei Guneev a trebuit să-și pună aparatul un Nikon F2, apropo practic într-o baltă. Interesant, imaginea a fost concepută și chiar „repetată” cu aproape un an înainte de Jocurile Olimpice – în timpul celei de-a VII-a Spartakiade a popoarelor din URSS din 1979, unde Guneev, împreună cu colegul său mai în vârstă Dmitri Donskoy, a încercat pentru prima dată.

În general, la acea vreme, fotografii „gândeau” adesea fotografiile cu mult înainte de a le realiza. Această tehnică nu era nouă; Rodchenko spunea că își făcea dinainte compoziția unora dintre fotografii. Dar, pentru o lungă perioadă de timp, această abordare a devenit una dintre cele principale în fotografia de sport: tehnicile imperfecte la viteza maximă a evenimentelor au împiedicat fotograful să reacționeze prompt la ceea ce se întâmpla.

În acest sens, fotografii APN au fost deosebit de „norocoși”: agenția primea prin abonament cele mai importante reviste străine și dacă fotograful reușea să obțină permisiunea de acces la arhiva specială era posibil să spioneze ideile colegilor occidentali.

Un alt cadru realizat de Serghei Guneev a fost realizat în acest fel: autorul se gândise dinainte că va încerca să contrasteze liniștea meselor de tenis cu rapiditatea mișcărilor sportivilor.

7. Serghei Guneev. Campionatele europene de tenis de masă.

Locul 1 în categoria WPP Sports. 1985

Staging ca modalitate de a obține o imagine vie

Multe dintre fotografiile din acea perioadă sunt înscenate. Ideea este că acest lucru nu era în contradicție cu modul în care era perceput fotojurnalismul la acea vreme. De multe ori fotograful nu reușea să obțină fotografia dorită la timp și atunci era în regulă să ceară sportivului să repete situația.

De exemplu, o fotografie a fotografului sportiv Igor Utkin, care a câștigat locul trei în competiția WPP în 1983, s-a născut astfel: fotograful a văzut mai întâi momentul potrivit, dar nu a avut timp să tragă. Așa că i-a cerut portarului să repete de mai multe ori săritura – iar portarul a „sărit” pe 8 filme.

Fotograful Anatoly Bochinin, care a făcut fotografii sportive pentru Ogonyok, vorbește despre munca sa de atunci astfel: „Un fotoreporter, oricât de banal ar suna, trebuie să se gândească la cum să expună subiectul. De exemplu, a trebuit să îl împușc pe Yuri Vlasov, campion olimpic la Roma, cel mai puternic om din lume. M-am gândit mult timp la asta și apoi am găsit o soluție. În timp ce Yura se antrena într-o sală de sport a CSKA, am reușit să dau fuga la o școală vecină și să îi conving să îmi împrumute cele mai mari două globuri. Când Vlasov le-a ridicat, a fost clar că era simbolul celui mai puternic om de pe pământ.”.

De multe ori s-a recurs și la punerea în scenă pentru că nu era întotdeauna posibil să se obțină o fotografie a unui anumit eveniment, sau nu era suficient de expresivă, și atunci era necesar să se creeze o imagine vizuală izbitoare a unui atlet. Adesea, fotograful a încercat să facă fotografii ale eroului într-un cadru informal: fie la o sesiune de antrenament, fie cu familia, fie în orice altă situație non-standard.

8. Dmitri Donskoy.

Jucătorul de hochei Vladislav Tretyak cu soția și copiii săi. 1975

Din nefericire, a fost adesea făcut în același mod, cu un timp destul de limitat pentru a face fotografii. Și dacă te uiți la fotografiile din acea perioadă, uniformitatea subiecților devine evidentă: cu familia, cu medaliile, cu echipamentul sportiv, în timpul antrenamentelor… Era scuzabil ca fotografiile să înfățișeze idoli binecunoscuți într-o situație în care publicul nu este obișnuit să-i vadă, sau la antrenamente care arată partea de jos a vieții cotidiene a sportivilor.

Dar, desigur, au existat și excepții. De exemplu, seria „Birdgirls” a lui Vladimir Viatkin, despre atletele sincronizate. Serialul, filmat pe parcursul unui deceniu, terminat după perioada descrisă și premiat la WPP în 2003, spune povestea fetelor de la primele lor antrenamente de gimnastică până la victoriile olimpice.

Astfel, până la sfârșitul anilor ’80, fotografii de sport au reușit să realizeze fotografii importante din punct de vedere narativ pentru evenimente cheie. Deși nu erau întotdeauna foarte arătoși, fotografiile expresive și imaginative erau adesea făcute nu la evenimente importante, ci la antrenamente, în timpul repetițiilor. Seriale interesante despre eroi sportivi au fost filmate pe parcursul mai multor ani, „schițele” au fost făcute în grabă într-o atmosferă informală și după un șablon.

De fapt, munca unui fotograf de sport era compusă atât dintr-o virtuozitate a tehnicii, cât și dintr-o excelentă cunoaștere a specificului evenimentelor sportive, și depindea, de asemenea, de imaginație și de gândirea imaginativă. Multe dintre fotografiile din acea perioadă erau deja în mintea lor înainte de a apăsa butonul declanșatorului. De fapt, fotografia de sport din anii 50-80, în cea mai bună formă, a demonstrat imaginația și creativitatea unui fotograf și, într-o mai mică măsură, realitatea a ceea ce se întâmpla pe terenuri și pe stadioane.

9. Igor Utkin. Olga Bicherova, elevă în clasa a 8-a la o școală din București. Viitoare campioană mondială en-titre la gimnastică artistică. 1981

10

11

10,11. Vladimir Vyatkin. Din seria „Birdgirls.