Misterul culorii: pașapoartele de culoare

În acest articol, vom continua conversația noastră despre armonia și compoziția culorilor. Este evident că, în fotografie, culoarea este indisolubil legată de majoritatea elementelor expresive care alcătuiesc nivelul flexibil plastic al imaginii: linii, forme, texturi, tonuri. Aceste elemente sunt cele care se supun fotografului. În primul rând, el le folosește pentru a-și exprima gândurile și sentimentele, își construiește compoziția și, în cele din urmă, își realizează intențiile în imagine.

Ne-am familiarizat deja cu natura fizică a culorii, cu modalitățile de descriere cantitativă și calitativă a acesteia, precum și cu structura generală a unei imagini fotografice color. Fotografia diferă în multe privințe de artele vizuale tradiționale, dar are ceva în comun cu pictura și desenul, de exemplu, unitatea unui limbaj tematic pe care toate îl vorbesc. Liniile, tonurile, texturile suprafețelor sunt evident elemente expresive comune atât în fotografie, cât și în pictură. Culoarea nu a făcut excepție. De aceea, în povestea noastră ne referim atât de des la experiența picturii care a apărut mult mai devreme și care a determinat în multe privințe dezvoltarea fotografiei.

În articolul precedent am discutat în detaliu natura psihofiziologică a culorii și dualitatea influenței sale asupra privitorului. Este important de înțeles: oricât de subiectivă ar fi percepția culorii de către un individ, există câteva legi de bază și, în majoritatea cazurilor, impresia de culoare este predeterminată în mod obiectiv.

În primul articol din această serie, când am vorbit despre elementele de bază ale culorilor, am menționat că setul de culori primare din fotografie diferă de cel din pictură. Ideea este că modelul clasic RGB este utilizat pentru construcția optică a culorilor, în timp ce artiștii lucrează cu lumina reflectată de pigmenți. Modelul substractiv, în care culorile dominante sunt galbenul, magenta și turcoazul, este cel mai apropiat de o pictură. Cu precizia deplasării cromatice și definiția „pigmentară” a verde și albastru, este echivalentă cu baza cromatică adoptată în pictură. Și, de îndată ce vom vorbi despre influența culorii asupra privitorului, vom opera cu troica „picturală” galben, roșu, albastru .

În acest articol vom continua să vorbim despre armonia și compoziția culorilor. Este absolut clar că în fotografie culoarea este indisolubil legată de majoritatea elementelor expresive care formează nivelul flexibil plastic al fotografiei: linii, forme, texturi, tonuri, tonuri. Aceste elemente sunt cele care sunt „ascultătoare” față de fotograf. În primul rând, le folosește pentru a-și exprima gândurile și sentimentele, își aranjează compoziția și, în final, își realizează ideea într-o imagine.

Dar, înainte de a discuta aceste aspecte, vom încerca să definim natura fiecărei culori în parte și să creăm un fel de „pașaport” al culorii. Am spus deja că percepția culorilor este subiectivă și că, de multe ori, unui artist îi trebuie ani de zile pentru a percepe culoarea într-un mod abstract. Se poate spune cu certitudine că, pentru posesia liberă a culorii, este necesară alocarea în ea a unui început obiectiv. Dar adevăratul caracter al culorii se manifestă doar în interacțiunea culorilor între ele. Am scris de multe ori despre cum funcționează simțurile noastre prin comparație, iar ochiul nu face excepție. El trebuie să compare în mod constant nu numai formele, ci și culorile. În „Dialogul culorilor”, am arătat, prin intermediul unor exemple, cum o impresie de culoare poate fi accentuată sau diminuată prin interacțiunea acesteia cu alte culori. Cele șapte tipuri de contraste de culoare despre care am vorbit deja. Să trecem acum la descrierea fiecărei culori în parte. În spațiul acestui articol nu putem discuta despre varietatea culorilor, așa că ne vom limita la trei culori primare roșu, galben și albastru și trei culori secundare verde, portocaliu și violet .

Roșu

Vorbind de roșu pur, ne referim la absența nuanțelor gălbui și albăstrii în acesta. Un roșu intens este aproape întotdeauna un simbol al energiei, forței și pasiunii. Roșul aprins ne îndeamnă la acțiune și ne cheamă să lăsăm deoparte gândurile de prudență, dar ne aduce și la responsabilitate. Reprezintă o activitate viguroasă, stimulează, încălzește. Chiar și într-o cameră răcoroasă, nu vă va fi atât de frig într-un pulover roșu sub o pătură purpurie. Cu toate acestea, roșul este și o culoare de pericol, care te inspiră să acționezi instantaneu. Lungimea de undă mai mare face ca razele roșii să fie cele mai puțin predispuse la dispersie. Ajung aproape imediat la ochi și îi captează rapid atenția. Acesta este motivul pentru care semafoarele, mașinile de pompieri și majoritatea semnelor de avertizare a pericolului sunt întotdeauna de culoare roșu aprins.

Roșu-portocaliu este dens și opac, dar strălucirea sa este asemănătoare cu cea a flăcării. Nu este o coincidență faptul că se află în partea de jos a scalei cald-rece. Cealaltă variantă de roșu, rozul, are un efect mai subtil. De asemenea, are legătură cu pasiunea, dar o pasiune tandră, profundă, tacită.

Roșul începe să pară întunecat și lipsit de viață pe un fundal deschis galben, portocaliu , dar dacă se diminuează luminozitatea fundalului, roșul începe să se încălzească, prezentând intensitatea maximă pe negru sau maro. Rețineți că roșul are o gamă enormă de tonuri: poate fi variat enorm pe scara cald-rece, deschis-închis, slab-saturat, păstrând în același timp culorile sale de bază.

Asociem cu roșul apusurile de soare nordice, florile de mac, focul și culorile steagurilor de război.

Albastru

Conform definiției culorilor primare în pictură, albastrul pur nu are nici roșu, nici galben. i. Itten a scris că, spre deosebire de activitatea roșului, albastrul este întotdeauna pasiv, dacă îl tratezi material. În domeniul spiritual, albastrul este activ, dimpotrivă, reprezentând credința și nemurirea. Albastrul este întotdeauna rece și „interiorizat”. În timp ce roșu este asociat cu sângele, albastru cu nervii. Albastrul dă putere pentru a înfrunta temerile și simbolizează liniștea. Transmite un sentiment de infinit și de profunzime. Albastrul închis simbolizează înțelepciunea și înțelegerea profundă. O nuanță mai deschisă de albastru, albastrul, calmează mintea și favorizează somnul. Este adevărat că prea mult albastru și albastru poate provoca depresie.

Albastrul este cel mai spiritual atunci când este combinat cu tonuri de galben culoarea minții și a atenției . Pe un fond galben deschis își pierde puterea și apare întunecat credința cedează locul intelectului ; pe un fond galben închis sau galben-maroniu, albastrul devine activ. Albastrul dă o impresie clară și puternică pe un fundal negru. i. Itten scrie: „Acolo unde predomină ignoranța neagră, albastrul credinței pure strălucește ca o lumină îndepărtată. Pe roșu-portocaliu, albastrul pare destul de misterios, iar pe verde are o tentă roșiatică în primul rând din cauza contrastului simultan .

În viață, albastrul evocă amintiri ale unei mări furtunoase într-o zi însorită, albastru profund al unui cer înstelat la miezul nopții, albastru de clopote de primăvară și ceața de dinaintea zorilor într-o dimineață răcoroasă de vară.

Galben

Dintre toate culorile primare, galbenul este cea mai deschisă cf. articolul „Dialogul culorilor” . Galbenul este denumit uneori „alb material”, iar gradul său maxim de pătrundere în materie este exprimat prin modularea sa portocalie. În pictură, materia care emite lumină este reprezentată prin galben sau auriu. Din cele mai vechi timpuri, galbenul a simbolizat rațiunea, iluminarea amintiți-vă de aureola de aur a sfinților . Stimulează creierul și încurajează gândirea rațională. Ca și roșul, atrage atenția, dar nu ca un avertisment de pericol, ci ca un declanșator pentru tot felul de reflecții. Pierzându-și puritatea și diluat cu gri, galbenul stins este asociat cu invidia, impuritatea, lăcomia și trădarea. Spre deosebire de roșu, galbenul permite puține variații pe scara „stins – bogat” și aproape niciuna pe scara „rece – rece”

cald”. Variațiile puternice încep să-i erodeze fundația și duc adesea la o pierdere de luminozitate.

Galbenul strălucește cu atât mai agresiv cu cât fundalul pe care este plasat este mai întunecat. Dar, în timp ce strălucirea sa este oarecum distantă pe verde și albastru deschis, este ascuțită și fără compromisuri pe negru și maro închis. Cele mai puternice armonii apar atunci când galbenul este juxtapus cu roșu sau portocaliu. Apropo de galben pe fond roșu, eu. Itten face o paralelă cu „acordul puternic care ne amintește de sunetele orgii în dimineața de Paște”. Singura culoare față de care galbenul își pierde din luminozitate este albul. Numai albul este capabil să supună galbenul, dar numai atâta timp cât culoarea și fundalul nu se schimbă.

În mediul nostru, galbenul este reprezentat de culorile discului solar, de câmpurile de păpădii tinere sau de floarea-soarelui, de culoarea frunzelor de toamnă.

Să vorbim despre al doilea ordin de culori.

Verde

Este o combinație de albastru și galben și, într-o anumită măsură, moștenește caracteristicile ambelor culori. Verdele este considerat a fi culoarea tinereții și a creșterii nu degeaba se spune „verde încă” , un simbol al fertilității și al reînnoirii. Verdele este un fel de indice al timpului, reprezentând pacea, bucuria, echilibrul. Această aparentă abundență de proprietăți diferite se datorează poziției speciale a culorii verzi în spațiul cromatic. Situat aproape în centrul spectrului, este la granița dintre tonurile calde și reci. Poziționat între galben și albastru, acesta combină bucuria și veselia primului cu înțelepciunea și maturitatea celui de-al doilea. Cu cât este mai mult galben în verde, cu atât este mai activ. Pe de altă parte, predominanța albastrului face ca verdele să pară complet static și rece albastru-verde, spre deosebire de roșu-portocaliu, formează celălalt pol al scalei cald-rece .

În viața reală, verdele ne face să ne gândim la o pajiște cu iarbă într-o zi de vară strălucitoare, la culorile bogate ale unei păduri de iunie, la castraveți și verdeață într-un cort de legume.

Portocaliu

Dintre toate culorile secundare, este cea mai caldă, cea mai ușoară și cea mai activă. Motivul este că este format din combinația de galben și roșu, care, la rândul lor, au calitățile de mai sus. Galben-portocaliu ne amintește întotdeauna de soare, roșu-portocaliu ne amintește de căldura de acasă. Toate nuanțele de portocaliu vă pot ridica moralul și vă pot reda vitalitatea. De aceea, în lumea urbană stresantă de astăzi, această culoare este folosită din ce în ce mai mult. Artiștii consideră că portocaliul este o culoare inspirațională, designerii de modă și stiliștii o văd ca pe o stare de spirit optimistă și plină de viață, iar psihologii cred că reprezintă prosperitatea și fericirea. Dar ori de câte ori se adaugă alb sau gri la portocaliu, acesta își pierde rapid caracterul activ, iar când se adaugă negru, se transformă într-un maro fără viață. Spre deosebire de progenitorii săi, roșu și galben, portocaliul își pierde rapid caracterul atunci când este puternic modulat. În acest sens, portocaliul este o culoare extrem de concretă.

În mediul nostru, asociem portocaliul cu portocala și mandarina, cu sucul de morcovi, cu focul din șemineu și cu culoarea unui apus de soare din sud.

Violet

Este cea mai misterioasă și poate cea mai dificilă dintre culori. Este suficient să spunem că mulți nu pot distinge deloc modulațiile sale tonale, preferând să clasifice purpuriul în funcție de nuanțele de roșu și albastru care îl compun. Fiind o culoare complementară galbenului, simbolizează inconștientul, obscurul și nedefinitul. Nuanța sa albastru-violet evocă un sentiment de detașare și superstiție; roșul-violet este considerat de mulți ca fiind culoarea măreției spirituale nu degeaba veșmintele multor preoți aveau o nuanță roșu-violet . Cel mai pozitiv efect pozitiv al violetului apare atunci când este dominat de componenta roșie, iar tonul în sine este vizibil mai ușor o nuanță roz . Violetul este caracteristic unui capăt al spectrului de lumină vizibilă, iar roșul se află la celălalt capăt. Violetul este cel mai împrăștiat în atmosferă și este cel mai greu de atins de către ochi. Constituenții săi primari, roșu și albastru, sunt la fel de îndepărtați în spectrul de culori ca și unul de celălalt și aparțin, de asemenea, unor zone de temperatură diferite. De aceea, movul este cunoscut și ca fiind culoarea contradicțiilor. Misterul se adaugă și faptul că una dintre modulațiile violetului – magenta – nu este prezentată deloc într-un spectru newtonian.

În viață, întâlnim purpuriul atunci când privim flori de liliac, violete, strălucirea fulgerului într-o furtună, pete de vin roșu închis sau gem de afine pe o față de masă albă.

Pentru a recapitula

Mai întâi am prezentat cititorului natura fizică obiectivă a culorii și modalitățile de descriere cantitativă și calitativă a acesteia. Apoi definim ce vom înțelege prin realitatea psihofiziologică a culorii și a percepției acesteia. Ochiul uman este analizat în detaliu, împreună cu modelarea aditivă și substractivă a culorilor. Am vorbit despre interacțiunea culorilor între ele și am analizat în detaliu toate cele șapte tipuri de contraste de culoare. În sfârșit, a descris caracterul fiecărei culori în parte în limitele teoriei impresiilor cromatice. În următoarea parte a poveștii noastre vom aborda chestiuni legate de relațiile reciproce dintre culoare și formă și, în final, vom vorbi despre principalul lucru – colorismul și principiile compoziției cromatice.

Și acum, o mică surpriză. Începând cu acest articol vom vorbi despre aspectele practice ale fotografiei color moderne. Am menționat deja că, datorită tehnologiei digitale, fotograful are libertatea de a crea în fiecare etapă a procesului fotografic: realizarea, prelucrarea și imprimarea. Gestionarea culorilor este, de asemenea, la îndemâna sa. Astăzi vom vorbi despre cum să lucrăm cu culoarea în fotografie.

Balansul de alb

Pentru majoritatea fotografilor, ajustarea echilibrului cromatic în timpul fotografierii, care este complet inaccesibilă în cazul aparatelor cu film, este unul dintre principalele avantaje ale fotografiei digitale.

Luați în considerare spectrul alb. În funcție de condițiile de iluminare, componentele sale cromatice vor avea intensități diferite. Într-o zi însorită de amiază, componenta galben-albastră domină în lumina albă, pe timp noros – gri-albastru, la un apus de soare – galben-roșu. Legile fizicii ne spun că, pentru a exprima toate culorile cu acuratețe, culoarea albă trebuie să fie transmisă cu exactitate. Acesta este echilibrul de alb. Gestionarea echilibrului cromatic în fotografia pe film se reduce la schimbarea unui film cu altul. Nu este foarte convenabil, iar alegerea este mică: 99% din filmele disponibile în comerț sunt echilibrate între doar două tipuri de lumină – lumina zilei temperatura de culoare 5300-5500 K și lumina artificială temperatura de culoare 3200-3700 K . Dacă fotografiați un peisaj la lumina zilei cu un film cu temperatură scăzută, balansul de culoare va fi dezactivat: totul devine albastru verzui. Dimpotrivă, atunci când faceți fotografii în interior pe peliculă de zi, ochiul dumneavoastră va fi atacat de tonuri galben-roșu. Deci, ajustarea balansului de alb pentru cei care urăsc numerele nu este un lucru ușor de făcut. În cazul aparatelor foto digitale, chiar dacă senzorul este același și nu poate fi înlocuit, fotograful poate ajusta sensibilitatea celulelor sale. Fiecare dintre acestea este sensibil la una dintre cele trei culori: roșu, verde sau albastru; amintiți-vă modelul RGB! . În funcție de scenă, procesorul de imagine corectează contribuția fiecărei componente spectrale la fluxul luminos total. În cazul aparatelor foto digitale, reglarea balansului de alb nu numai că asigură o reproducere corectă a culorilor, dar permite și obținerea unei varietăți de efecte artistice diferite.

Aparatele foto digitale moderne oferă trei moduri de bază de control al echilibrului culorilor.

Auto

99,9% dintre camerele digitale – de la cele mai simple până la cele mai puternice camere profesionale – îl au. Tot ce trebuie să faceți este să apăsați butonul de declanșare, iar procesorul de imagine se ocupă de restul. Rețineți, totuși, că în cazul camerelor ieftine, valoarea temperaturii de culoare este obținută prin analiza raportului dintre semnalul roșu și albastru generat de ieșirea senzorului metoda matricei simplificate . Acest sistem funcționează cu precizie într-o gamă limitată de temperaturi de culoare, dar economisește timp. Totuși, metoda matricei s-a îmbunătățit mult în ultimii ani, iar astăzi modul automat, mai ales în cazul aparatelor foto mai scumpe, produce rezultate excelente.

Moduri presetate

În acest caz, fotograful alege unul dintre cele câteva programe de echilibrare a culorilor. În cazul modelelor scumpe, numărul acestora nu depășește de obicei 10, dar există 4-5 moduri „clasice” prezente în majoritatea covârșitoare a camerelor foto. Numele lor vorbesc de la sine: „însorit”, „acoperit de nori”, „lampă cu tungsten”, „iluminat fluorescent”, „umbră”. Tot ce trebuie să faceți este să judecați condițiile de iluminare cu ochiul liber și să bifați opțiunea corespunzătoare.

Mod manual

Să luăm un exemplu. Un perete alb nu pare alb la apus, ci mai degrabă roșiatic. Dar știi că este de fapt alb. Puteți îndrepta senzorul camerei către un perete și puteți spune procesorului că acesta este alb adevărat. Sistemul camerei reglează automat balansul de culoare în funcție de tipul de lumină. Acest mod se numește „punct alb” sau „alb pe hârtie albă”. Este prezent în mai mult de jumătate din camerele digitale compacte și în toate modelele profesionale.

La unele camere este posibil să setați temperatura de culoare direct în grade Kelvin a se vedea „Domeniul timpului” la pagina 25 . inserție . Deosebit de util dacă aveți un colorimetru, un dispozitiv care detectează temperaturile de culoare.

Mulți cititori se vor întreba probabil: de ce avem nevoie de toate aceste complicații de culoare când există atotputernicul Photoshop?? Se ajustează toate culorile după cum doriți. Fără îndoială, un calculator modern poate face minuni, dar există două subtilități. În primul rând, poate doriți să imprimați o fotografie digitală înainte de a ajunge la computer. În al doilea rând, dacă există puține informații de culoare într-o imagine, nici un program de manipulare a imaginii digitale nu le va adăuga la imaginea dvs. și va produce doar „zgomot” suplimentar. Excepție – lucrul cu formatul RAW. Dar chiar și cei care folosesc acest format profesional pot economisi timp pe calculator prin obținerea unui echilibru cromatic corect atunci când fotografiați.

Câteva sfaturi practice

Echilibrul culorilor este deosebit de important atunci când fotografiați un peisaj sau un portret. În acest caz, nu trebuie să vă bazați pe modul automat. Dar dacă vă este prea lene să faceți ajustări, alegeți un model mai scump, cu un senzor bun de temperatură a culorii.

În condiții de iluminare mixtă, chiar și un automat bun poate face greșeli. Bracketing-ul pentru balansul de alb, prin care se fac mai multe fotografii la diferite temperaturi de culoare și se alege cea mai bună, ajută la.

Nu uitați că culoarea locală a unui obiect depinde în mare măsură de lumină. Compoziția sa spectrală afectează tonul culorii, în timp ce intensitatea și direcția sa influențează saturația și puterea contrastului. Lăsați sursa de lumină de exemplu, soarele în urmă atunci când faceți fotografiile pentru a obține saturația maximă. Iluminarea laterală sau, uneori, iluminarea contra-laterală poate atenua contrastele puternice de culoare și poate slăbi saturația.

Într-o zi însorită, folosiți cloudy pentru o piele cu aspect mai sănătos. În fotografiile de peisaj sau de arhitectură, acest truc poate umple cadrul cu o strălucire aurie frumoasă. Setarea „noros” este deosebit de utilă atunci când fotografiați apusuri de soare. Dacă folosiți setarea „tungsten” pentru lumina zilei, puteți obține un efect de lumină de lună sau înainte de răsărit.

Într-o zi senină, cu puțin soare din lateral, contrastul dintre cer și nori poate fi mărit cu ajutorul filtrelor polarizante. Acestea fac cerul să pară mai adânc, astfel încât să obțineți nori mai buni în fundal.

Cu cât este mai bună calitatea monitorului LCD al aparatului foto, cu atât este mai ușor de controlat adecvarea culorilor.

Pentru cei care încă fotografiază cu film de diapozitiv, trucul constă în a subîncărca ușor filmul – cu 1 minut – pentru a obține o saturație mai bogată a culorilor⁄2-1⁄3 trepte de expunere.

Foto: EkaterinaKuleshovana

Foto: Irina Shcherbina

Galbenul, roșul și albastrul sunt considerate culorile primare în pictură. Din cauza naturii culorilor pigmentare, acestea nu pot fi create prin amestecarea altor nuanțe. Dar dacă amestecăm oricare două dintre ele, obținem o culoare secundară. Amestecați roșu și albastru pentru violet, roșu și galben pentru portocaliu, galben și albastru pentru verde. Prin amestecare ulterioară, obținem culori de ordinul trei.

Foto: Vadim Spirin

Foto: Irina Shcherbina

Foto: Ekaterina Kuleshova

Foto: Ekaterina Kuleshova

Pentru a conferi apusului un ton mai bogat și mai cald, balansul de alb a fost setat pe un ton mai tulbure.

Foto: Sergey Marchenko

Utilizarea opțiunii „tungsten” în ajustarea balansului de alb a conferit imaginii un ton rece, care se potrivește mai bine imaginii unui dig sudic în afara sezonului.

Foto: Irina Shcherbina

Temperatura de culoare

Într-un articol anterior am menționat că culorile obiectelor depind în mare măsură de compoziția spectrală a luminii. În plus, pe măsură ce se schimbă, diferențele vizuale dintre unele culori pot deveni mai puternice și altele mai slabe. De exemplu, tonurile de albastru și verde se disting mai puțin în lumină gălbuie lumină incandescentă, flacără de lumânare etc. . și mai bine pe timp noros lumină gri-albastră , în timp ce roșul și portocaliul, pe de altă parte, se disting mai rău pe timp noros decât în lumină gălbuie. Una dintre caracteristicile compoziției spectrale a luminii incidente este temperatura de culoare.

Se știe că toate corpurile încălzite sunt surse de unde electromagnetice. La temperaturi scăzute, acestea emit numai radiații cu lungime de undă lungă, care sunt invizibile pentru ochi. atunci când sunt încălzite, ele încep să strălucească, mai întâi cu o lumină roșie închisă, apoi roșie aprinsă, galbenă, albă și, în final, gri albăstruie. O relație similară între temperatura corpului luminos și cromaticitate a fost studiată în detaliu pentru corpul care absoarbe toată radiația care cade pe el un astfel de corp în fizică se numește „jet-black” . Fără a intra în detalii, putem spune că pentru fiecare valoare de temperatură a unui corp negru ideal se cunoaște compoziția luminii pe care o emite. Adică, compoziția spectrală a luminii poate fi caracterizată prin temperatura unui corp absolut negru, la care acesta emite lumină de aceeași compoziție cu cea investigată. Această temperatură se numește temperatură de culoare. Se exprimă în unități de temperatură absolută Kelvin și descrie distribuția energiei radiației luminoase în funcție de lungimea de undă. Cu cât temperatura de culoare a sursei de lumină este mai ridicată, cu atât mai multe radiații cu unde scurte cyan, albastru etc. conține. . Temperatură mai scăzută – mai multe lungimi de undă lungi galben, roșu, portocaliu .

Temperatura de culoare a unor surse de lumină

Sursa de lumină	Temperatura de culoare, K	Nuanță de culoare
Flacără de lumânare	2600-2800	portocaliu
Becuri cu incandescență normale	2700-3000	galben-portocaliu
Lămpi cu incandescență spoturi	3100-3200	galben-verde
Lămpi cu flash pulsatoriu lămpi cu xenon	6000-6500	albastru-albastru
Lumina soarelui după răsărit sau înainte de apusul soarelui	3500-4500	galben, galben-portocaliu
Lumina soarelui la amiază fără lumină difuză a cerului	4700-4800	galben
Lumina soarelui la amiază împreună cu lumina difuză a cerului	5000-6000	alb-galben
Radiația cerului fără lumina directă a soarelui	10 000-15 000	albastru-gri, violet deschis

Din cele spuse reiese clar că noțiunea de colorare se aplică nu numai corpurilor colorate, ci și radiațiilor care cad. Să notăm un fapt interesant care arată relația dintre temperatura de culoare a radiației și caracterul cromaticii sale pe scara „cald – rece”. Cu cât temperatura de culoare a luminii este mai ridicată, cu atât predomină tonul mai rece al culorii a se vedea. masă .

Sensul subiectului este accentuat și mai mult de tonurile de alb și albastru. Deci, în ciuda zilei însorite, a fost aleasă opțiunea de balans de alb „tungsten”.

Foto: Sergey Marchenko