Fotografia de arhitectură este o noțiune vastă, dar dacă se ia un punct de plecare pentru a ști de unde să începi și cum să fotografiezi, este destul de simplu: fotografia de arhitectură este fotografia unei clădiri. Poate fi o fotografie de catalog a unui conac sau a unui bloc de apartamente, o biserică singuratică sau o operă de artă ciudată. Printre altele, fotografia de arhitectură este direct legată de genul acum popular al fotografiei de călătorie, adică fotografia în timp ce călătorește. Mesajul aici este simplu: dacă vrei să povestești cum trăiesc oamenii de departe, fă poze cu casele lor.
Avem același peisaj arhitectural în fața noastră. Prima fotografie este un jpeg din cameră; cea de-a doua a fost obținută prin procesarea unui fișier RAW. De fapt, acesta este cel mai accesibil mod de a obține o gamă dinamică relativ largă. Cadrul este ușor subexpus, cu aproximativ un stop, dar trebuie să te uiți la situația reală și la diferența de lumină dintre cer și stradă. Apoi, veți folosi cursorul Lumini în Convertorul RAW pentru a atenua luminile separat, iar cursorul Umbre pentru a atenua umbrele. Observați cu atenție iluminarea armonioasă a cadrului și, dacă este necesar, măriți sau micșorați expunerea.
La cel mai elementar nivel, fotografia de arhitectură ar trebui privită ca o fotografie de peisaj, dar cu subiectul arhitecturii ca personaj principal. Așadar, toate regulile de compoziție care se aplică peisajului sunt valabile și aici. De exemplu, regula treimilor, în care cadrul este împărțit de linii invizibile în treimi, pe orizontală și pe verticală, iar obiectele cheie sunt situate pe aceste linii sau în punctele de intersecție ale acestora – raportul de aur. În mod similar, diagonalele, care direcționează ochiul privitorului spre interior, din prim-plan spre fundal, unde va fi poziționat personajul principal, vor funcționa de asemenea.
Pentru fotografiile de arhitectură, este util să aveți un obiectiv pentru personal, un obiectiv cu unghi larg, un teleobiectiv și un trepied. Filtrele polarizante și de gradient pot fi utile. Cel mai bine este să fotografiați în modul de prioritate a diafragmei pentru a controla eficient adâncimea de câmp.
Dacă doriți să fotografiați un anumit subiect, începeți să vă pregătiți din timp, consultând o hartă a zonei și evaluând unde și cum va lovi soarele subiectul dimineața și seara. Planificați-vă momentul în funcție de ceea ce se află în jurul subiectului. De exemplu, pentru a fotografia într-un oraș la răsărit și apus, trebuie să fiți conștienți de faptul că clădirile înalte pot arunca umbre asupra subiectului. S-ar putea să trebuiască să ajungeți mai devreme la locul de fotografiere, într-o lumină mai puțin favorabilă, dar în acest fel puteți obține cel puțin câteva fotografii. Aruncă o privire la fotografiile clădirii în care vei filma – poate vei găsi câteva abordări interesante pentru personajul tău sau vei afla ceva despre peisajul din jur.
Odată ce ați ajuns la fața locului, începeți de la distanță. La propriu. Atașați un teleobiectiv la aparatul foto și priviți bine personajul de la o distanță de un kilometru. Poate că veți vedea un unghi interesant al subiectului dvs. de peste drum sau de undeva de la înălțime, de pe un deal sau de la un punct de observație. Apropiați-vă puțin câte puțin de clădire și căutați în continuare unghiuri interesante, în reflexiile centrelor de afaceri, în bălți, prin arcadele porților sau, în cazul în care subiectul se află undeva în mediul rural, prin detalii interesante din peisaj, iarba călcată de prima zăpadă sau pietrele texturate. Fiți conștienți de peisajul înconjurător și de obiectele din jurul dumneavoastră care pot fi un bun adaos la peisaj.
Pe măsură ce vă apropiați de subiect, observați cum perspectiva schimbă aspectul subiectului. Etajele inferioare copleșesc treptat etajele superioare, volumele proeminente încep să mănânce elementele de deasupra lor. Deci, prea des, filmarea de la distanță cu un televizor este singura modalitate de a oferi spectatorului o imagine completă a ceea ce arată de sus în jos.
Când vă apropiați suficient, nu vă grăbiți să scoateți teleobiectivul. Priviți cu atenție elementele individuale ale unei clădiri – frescele, decorul ferestrelor și al ușilor, unele intersecții interesante de volume. Fotografierea unor astfel de detalii pe un televizor, încercați nu numai să transmiteți realitatea, ci și să scoateți unele detalii abstracte din contextul general. De exemplu, mai multe laturi ale unei clădiri ar putea fi iluminate diferit de soare și, atunci când sunt puse în același cadru, ar putea produce un caleidoscop bizar de culori. În mod similar, plimbați-vă în interior și căutați detalii interesante – picturi murale, corpuri de iluminat, bolți de tavan.
După ce ați surprins detaliile, este timpul să treceți de la un teleobiectiv la un obiectiv cu unghi larg. Cele mai populare distanțe focale pentru fotografia de arhitectură sunt de la 24 la 14. Pentru Nikon D5500, aș recomanda să luați obiectivele 17-55 f/2.8 și AF-A DX Nikkor 10-24, care vă vor oferi întreaga gamă de distanțe focale de care aveți nevoie pentru acest tip de fotografie.
Lentilele cu unghi larg vă ajută să întindeți vizual spațiul, ele distrag obiectele din unghiuri diferite unele față de altele – obiectele din prim plan par foarte aproape, iar obiectele mai îndepărtate par a fi plasate la o distanță infinită. Utilizarea unui obiectiv „wide” ajută la includerea întregii clădiri în cadru. Această fotografie este originală, cu o perspectivă distorsionată grav. Acesta este un truc care merită să fie adoptat, dar, ca în cazul oricărui truc artistic, nu exagerați.
Acum este timpul să vorbim despre principalul inamic al fotografului de arhitectură – distorsiunea perspectivei. Dacă fotografiați o clădire de la etaj, veți vedea cum pereții ei se înclină spre centru. Cu cât obiectivul pe care îl folosiți pentru fotografiere este mai larg, cu atât mai multă pixelație veți obține. Și cu cât ridicați mai mult obiectivul în raport cu orizontul, cu atât mai multă distorsiune va fi – la un moment dat casa dintr-o cutie dreptunghiulară se poate transforma într-un triunghi la toate. Uneori, acest efect poate fi folosit în scopuri creative, dar cel mai adesea este considerat încă un defect fotografic.
Fotografii profesioniști de arhitectură folosesc lentile speciale de înclinare și deplasare pentru a corecta această distorsiune. Dar este o tehnică costisitoare și foarte greu de găsit obiective similare pe piața Românesc. Așa că vom găsi alte modalități de a îndrepta pereții.
Începeți prin decuparea fotografiei astfel încât întreaga clădire să se afle în jumătatea superioară a cadrului, iar jumătatea inferioară să fie ocupată de un prim-plan interesant. În acest fel, axa optică a obiectivului va fi paralelă cu solul, iar liniile verticale din cadru nu sunt distorsionate și sunt paralele între ele. Dacă există o altă clădire în apropierea obiectului dvs. și aveți posibilitatea de a o escalada, atunci merită să profitați de această oportunitate. Și nu mergeți cât de sus puteți merge, ci cam la jumătatea distanței față de subiect, astfel încât să priviți subiectul drept înainte. Axa optică a obiectivului ar fi din nou paralelă cu solul, cu tot ceea ce implică acest lucru.
Dacă nu aveți sau ați rămas fără opțiuni și tot nu sunteți mulțumit de rezultate, puteți apela la un software de editare a imaginilor. Din fericire, rezoluția aparatelor foto de astăzi, inclusiv Nikon D5500, permite o mulțime de distorsiuni fără a compromite calitatea imaginii finale.
În zilele noastre, chiar și convertorul RAW are opțiuni de corectare a distorsiunilor de perspectivă, iar Adobe Camera RAW le poate corecta destul de precis în modul automat, cu un clic pe un buton. Dar merită să rețineți că, dacă decideți să corectați distorsiunea perspectivei în post-procesare, trebuie să lăsați margini mari pe toate părțile fotografiei atunci când fotografiați – acele părți ale fotografiei vor fi tăiate în timpul editării.
Asigură-te că rămâi în locație după apusul soarelui. Ora de după apusul soarelui este denumită în mod obișnuit albastru. Soarele care apune nu mai luminează peisajul, dar razele sale încă luminează cerul, iar lumina slabă a amurgului egalează strălucirea luminii artificiale de noapte. Acesta este momentul pentru a face fotografii dramatice ale unei clădiri iluminate cu un cer albastru intens. Ora Albastră trece foarte repede, așa că nu mai pierdeți timpul.
Începeți întotdeauna să trageți de la distanță. Setați un teleobiectiv pe aparatul foto și încercați să arătați clădirea în întregime. Combină obiectivul cu așa și așa obiecte din prim-plan pentru a-ți accentua personajul.
Nu vă fie teamă să optați pentru tehnici minimaliste în care „personajul principal” ocupă un spațiu minim în cadru
Căutați subiecte dramatice, subiecte cu linii interesante, care să pară interesante în prim-plan
Căutați linii de vedere interesante care să ducă la clădire, încercați să o integrați în peisaj pentru a arăta privitorului peisajul care o înconjoară.
Folosiți părți din alte clădiri în fotografiile dvs. – arcade, deschideri de ferestre, bucăți de perete
Încercați să eliminați toate sursele de lumină puternică din cadru – luminile stradale și lămpile vor produce străluciri puternice sau lumină difuză în cadru. Dar, uneori, acest lucru poate fi folosit ca un dispozitiv creativ
Dacă clădirea este iluminată noaptea, merită să așteptați până la lăsarea întunericului pentru a fotografia scena de noapte. Acest lucru poate transforma adesea complet aspectul.
Pe timp de noapte, multe obiecte sunt transformate dincolo de orice recunoaștere. Unele fotografii au contururi clare din cauza luminii puternice, altele cad în întuneric sau se transformă în niște siluete încețoșate.
Odată ce vă apropiați suficient de mult de clădire, nu vă grăbiți să vă scoateți teleobiectivul – căutați detalii interesante și faceți o fotografie de aproape
Asta e, ești aproape de clădire. E timpul să treci de la teleobiectiv la unghi larg
Încercați să puneți o ființă umană lângă subiect pentru a-i sublinia dimensiunea.
Nu uitați să faceți o fotografie a interiorului clădirii, dacă puteți. Nu uitați să fiți atenți la detalii
Nu vă fie teamă să vă limitați la minimalism atunci când subiectul reprezintă doar o mică parte din cadru – poate fi interesant.
Ce sfaturi aveți pentru a obține fotografii arhitecturale impresionante cu un Nikon D5500?
Cum poate fi surprinsă frumusețea arhitecturală a locuințelor prin intermediul aparatului Nikon D5500? Ce trucuri sau setări ar trebui folosite pentru a obține fotografii reușite? Există anumite obiective recomandate pentru această temă? Aș dori să înțeleg cum pot surprinde stilul și esența traiului oamenilor în propriile lor cămine prin intermediul fotografiei arhitecturale.