Primul și cel mai important lucru pe care trebuie să-l reținem odată pentru totdeauna despre orice reportaj este că un reportaj bun este întotdeauna o poveste. Tehnicile, unghiurile și punerea în scenă trebuie să funcționeze pentru povestea din spatele imaginilor. Așa că e bine să începi prin a înțelege despre ce este vorba în poveste. Pentru a filma acest material am mers în regiunea Kaluga, în satul Nikola-Lenivets, unde există de un deceniu un parc peisagistic natural unic, realizat de arhitectul Nikolay Polissky. Există multe povești și rapoarte despre Peninsula Nikola, dar majoritatea jurnaliștilor și bloggerilor se concentrează pe partea vizibilă a icebergului – sculpturile și peisajele uimitoare ale Peninsulei Nikola.
Puțini oameni știu că Bobur, Universal Mind, Storm of the Sky, Selpo și multe alte obiecte de artă sunt realizate manual de către băieții locali Nikola-Lenivets. Care sunt un fel de oameni de la țară, dar care pot transforma un buștean urât într-o pasăre, o broască țestoasă sau un cap de maimuță cu câteva lovituri de drujbă sau de burghiu. Cu Chris Ree și Sting cântând în fața unei biserici abandonate din secolul al XIX-lea. Total sur. Asta este ceea ce trebuie să transmiteți.
Acum, că ne-am dat seama de subiect, trebuie să alegem un format. Există povești care pot încăpea într-o singură fotografie – poți spune întreaga poveste într-o singură fotografie, nici măcar nu ai nevoie de o legendă. Dar, de cele mai multe ori, este nevoie de zece până la douăzeci și cinci de fotografii pentru a spune o poveste. Nu luați mai mult de atât, pentru că după a doua duzină de fotografii, atenția privitorului tinde să se rătăcească.
Încercați să identificați singuri personajele principale din poveste. Poate fi vorba de oameni sau de lucruri. Personajul principal poate fi chiar un oraș, iar tu trebuie să aduci în prim-plan viața acestei mega-mașini, nu oamenii din ea. Dar aceasta este acrobație, așa că vom începe cu un subiect mai ușor. Dacă personajul tău principal este un om, încearcă să comunici cu el și află-i obiceiurile, personalitatea, preferințele alimentare și muzicale. Aceste cunoștințe te ajută să portretizezi mai bine un personaj în imagini. Faceți-i un portret, nu neapărat folosind un obiectiv de portret, cum ar fi 85 mm. Nu un portret rău poate fi luat în spatele biroului la unghi larg. Și da, nu vă sfiiți să îi cereți eroului dvs. să pozeze pentru dvs., lăsați-l să stea la birou și să vă arate o parte din proces. Dacă este un sculptor în lemn sau un olar, lăsați-l să vă arate cum lucrează.
În general, sfaturile pentru un bun reportaj sunt aceleași pentru fotografia socială, industrială sau de eveniment. Capturați unghiuri diferite. Începeți cu imaginea de ansamblu, care vă ajută să arătați locația și să evaluați împrejurimile, numărul de persoane și chiar vremea. Utilizați un obiectiv cu unghi larg. Folosiți un unghi larg moderat sau o viteză moderată a obturatorului pentru a arăta o parte din acțiune, o parte dintr-o scenă mai mare. Și asigurați-vă că faceți prim-planuri, acordați atenție detaliilor. Televizorul vă va ajuta să faceți acest lucru.
O cutie de scule, o dezordine sau un banc de lucru perfect ordonat, o grămadă de lemn aruncat sau o bucată de hârtie ruptă – toate acestea pot deveni parte a unei povești, dacă știi ce este important și pui degetul pe ele. Asigurați-vă că obțineți o imagine bună a mâinilor, a hainelor și a bijuteriilor. În piețe și bazaruri, faceți fotografii de aproape ale produselor, în piețele de vechituri, ale lucrurilor pe care le vedeți pe tarabele vânzătorilor. Toate aceste detalii sunt esențiale pentru un bun reportaj.
Încercați să găsiți un unghi original. Ridicați aparatul foto deasupra capului și coborâți-l la sol – din fericire, ecranul înclinabil al Nikon D5500 vă permite să fotografiați confortabil din aceste unghiuri. Folosiți reflexiile din oglinzi și bălți pentru a extinde vizual și a combina orice obiect incompatibil în același cadru. Caută „portaluri” – uși deschise, ferestre, găuri în pereți și găuri în orice alt obiect cum ar fi sculpturi originale sau insigne pe mașini și fotografiază realitatea de cealaltă parte a acestor „portaluri”. Dar nu uitați că nu ar trebui să fie un artificiu de dragul artificiilor – încercați să transmiteți un fel de semnificație sau conflict prin combinarea sau contrastul dintre un astfel de „portal” și ceea ce vedeți prin el.
O provocare deosebită este să implici oamenii în poveste. Dacă ați aranjat o ședință foto în avans, probabil că nu ar trebui să fie dificil. La evenimentele mari, oamenii sunt, de asemenea, de obicei pregătiți să fie filmați și se simt confortabil cu camera de filmat. Dar când vine vorba de reportaje urbane, fotografierea oamenilor poate fi o sarcină dificilă. În România, de exemplu, oamenii reacționează foarte prost la o cameră de luat vederi îndreptată în direcția lor. Este foarte ușor să primești, în cel mai bun caz, o recenzie neplăcută despre persoana ta. Oamenii cu camere mai simple îți vor da imediat un pumn în față. Desigur, ai putea oricând să te apropii și să ceri să faci o fotografie, dar atunci naturalețea scenei ar fi distRomânesc. Același afișaj rabatabil ajută în unele cazuri, făcând un portret discret. Oamenii nu-ți vor răspunde ca fotograf decât dacă pot vedea camera la nivelul feței tale. Cu ecranul înclinat în spate și camera la nivelul taliei, puteți face fotografii cu oameni în metrou la orele de vârf – nimeni nu va observa.
De multe ori reportajul se face în interior, unde nu este multă lumină. În acest caz, este mai bine să folosiți obiective rapide și să setați sensibilitatea la lumină cât mai mare posibil, astfel încât să obțineți o viteză a obturatorului egală cu unu împărțit la distanța focală. Aceste viteze lente ale obturatorului vă permit să fotografiați subiecte statice fără să introduceți mișcări. Dar pentru obiectele în mișcare, iar în reportaj ceva se mișcă întotdeauna undeva, vitezele de declanșare trebuie să fie și mai rapide. De asemenea, puteți seta aparatul foto să compenseze deschiderea diafragmei și să fotografiați în format RAW. Nu numai că vă permite să ajustați balansul de alb în imaginea finală, dar vă permite și să întindeți o imagine subexpusă sau zgomotoasă.
Dar chiar dacă fotografia nu este perfectă din punct de vedere tehnic, nu trebuie să o aruncați la coșul de gunoi. Nu uitați că, în reportaj, povestea, nu perfecțiunea tehnică, este mult mai importantă. Cu o compoziție potrivită și un subiect puternic, chiar și o fotografie neclară și suprailuminată poate deveni o capodoperă, iar toate defectele tehnice vor fi considerate un truc artistic.
Cum poate fi identificată o poveste bună într-un reportaj?