Fără a fi un fotograf extremist, am fost în atâtea situații în care este înfricoșător să pui nasul afară, darămite să faci fotografii. Dar dorința de artă depășește aproape întotdeauna bunul simț și iată-te stând sub un vânt uraganic încercând să găsești o expunere bună pentru o altă furtună de zăpadă.
Danil Korzhonov Shatura, România . „Coral.”
Nikon D80, Tamron
17-55/2,8, f/13
Lacul St. Cea mai frumoasă scenă de iarnă, glazura este minunat completată de geometria capricioasă a lemnului și de textura rocilor de pe țărm.
Natura nu are vreme rea. Pentru fotograf.
Am transformat deja celebra zicală „Ce e bun pentru ruși e bun pentru…” în zicala „Ce e bun pentru un fotograf nu e atât de bun pentru alții…”.
Cele mai luminoase, mai emoționante și mai memorabile fotografii sunt realizate exact pe vreme „rea”, fie că este vorba de ceață, îngheț, ninsoare, ger de minus 20 de grade Celsius sau vânt puternic.
Sau o situație mai tipică: trebuie să petrec ore întregi în frig și ploaie măruntă, consolându-mă cu gândul că nu trebuie să ai întotdeauna noroc cu vremea…
În timpul verii, când faceți fotografii în timpul furtunilor, țineți cont de faptul că înainte și după furtună cerul este uimitor de frumos și colorat.
Bineînțeles, nu trebuie să tragi întotdeauna în astfel de condiții meteorologice. Sunt încă puternic impresionat de diminețile de Paște de pe pajiștea inundabilă, când clopotele bisericii răsunau prin ceață și puteai atinge lumina soarelui care se strecura printre frunzele tinere.
Ne putem gândi, de asemenea, la serile liniștite din luna mai, cu lumina apusului de soare învăluind ușor peisajul înconjurător; este probabil cea mai confortabilă vreme pentru a face fotografii.
Am observat de ani de zile că fotografia de peisaj este cel mai bine realizată în timpul schimbărilor bruște ale vremii, dar, din păcate, acestea sunt foarte scurte.
Stările stabilite tind să fie mai plictisitoare și mai banale – de exemplu, zile de vară fără nori sau vreme înnorată persistentă.
Nu uitați că una dintre cele mai importante rețete pentru a obține o fotografie bună este un cer frumos sau o lumină spectaculoasă pentru fotografii care nu includ cerul .
Puțin despre culoare
Într-o măsură egală, dacă nu chiar mai mare, decât compoziția, percepția privitorului este influențată de culoare. Fiecărei culori i se atribuie în mod convențional o serie de calități: calmantă, stimulantă, revigorantă și multe altele.
În funcție de predominanța uneia dintre culori, o fotografie pare să capete un anumit caracter. În plus, culorile pot fi descrise și prin temperatura lor de culoare: caldă, rece, neutră.
Spre deosebire de artist, fotograful nu creează el însuși culoarea în imagine, sarcina sa principală este de a vedea combinația de culori creată de natură, de a evidenția subiectele cele mai armonioase sau, dimpotrivă, de a reda contrastele de culoare.
De exemplu, fotografia cu frunzele galbene și calde ale mesteacănului și iarba acoperită cu îngheț rece arată uimitor de frumoasă. Am scris mai multe despre culoare într-o revistă anterioară, așa că iată o scurtă privire asupra lipsei totale a acesteia.
Magia albului și a negrului
În zilele noastre, majoritatea fotografiilor de peisaj sunt realizate și publicate în culori. Dar o fotografie color este rareori la fel de concisă și totuși elocventă ca una alb-negru.
În timp ce culoarea poate masca cumva imperfecțiunile unei compoziții, poate distrage atenția, o imagine alb-negru prezintă toate punctele sale tari și slabe deodată. Așadar, pentru a realiza un peisaj alb-negru bun, trebuie să poți vedea lumea fără culori și să faci tot posibilul pentru a crea o compoziție perfectă.
Lumea nuanțelor multicolore face loc unui joc de lumini și umbre, unor imagini fantomatice sau, dimpotrivă, unei expresivități cu un contrast ridicat. Pentru un peisaj alb-negru, diferitele forme și texturi sunt foarte importante, de exemplu, cerul acoperit de nori texturați arată deosebit de frumos.
Fotografia alb-negru este adesea mai mult filosofică decât artistică sau documentară.
Vederi urbane și rurale
De multe ori îi plac lucrurile pe care și le creează singur, pe care le-a memorat și le-a absorbit din copilărie. Desigur, mă gândesc la locurile noastre de origine, unde se desfășoară cea mai mare parte a vieții noastre: orașe, sate, comune.
Parcurile orașului, piețele, ansamblurile arhitecturale, periferiile satelor, străzile orașului pot servi ca material pentru fotografia de peisaj urban.
Chiar și suburbiile fabricilor și giganții industriali pot fi o sursă de inspirație pentru un fotograf. Și în ciuda diferențelor uriașe față de peisajele naturale, peisajul urban precum și celelalte subspecii ale sale urmează aceleași legi de compoziție.
Una dintre cele mai mari probleme legate de fotografierea zonelor populate este numărul din ce în ce mai mare de vehicule și trecători care încearcă să se amestece și să strice o fotografie greu de atins.
Deci, cum se face o fotografie de peisaj? ?
Și astfel ajungem la finalul eseului nostru despre fotografia de peisaj. Desigur, mai sunt multe lucruri pe care aș vrea să le spun, multe lucruri pe care aș putea să le împărtășesc. Ar fi suficient material pentru o carte întreagă!
Mă surprind gândindu-mă că nu mi-aș fi putut imagina niciodată cât de greu este să „înghesui” literalmente frumusețea și sufletul în aceste rânduri. Un studiu mai aprofundat al teoriei nu m-a adus practic mai aproape de natură, și sunt foarte recunoscător autorilor fotografiilor pentru peisajele minunate, care au diluat textul proaspăt cu cântece și povești.
„Atunci cum se face o fotografie de peisaj??”, ați putea întreba? Rețeta pentru un peisaj bun este destul de simplă: trebuie să iei cât mai multă dragoste de natură, să o amesteci cu poezie, pictură și muzică, să privești totul prin ochii unui copil – și să faci o fotografie.
Danil Romodin România, Urali de Sud . „Big Satka Gold.
Canon EOS 50D, EF
17-40L/4.0 USMb, f/6.3, 1/150 c
Un loc neînghețat pe râul Bolshaya Satka și, bineînțeles, minus 35 de grade Celsius – de ce mai ai nevoie pentru o fotografie de peisaj grozavă??
Danil Korjonov România, Altai . „Lacul Shavla”.
Nikon D80, Tamron
17-55/2,8, f/13
Realizată în cele mai „favorabile” condiții pentru un fotograf de peisaj: furtună, ploaie și pietre alunecoase sub picioare.
Andrey Shumilin România, Siberia . „Sub stele”.
Nikon D200, Nikkor
12-24/2,8
Patru fotografii cu expuneri diferite. În afară de vizualul minunat de captivant, această lovitură combină efortul herculean și priceperea autorului. Dacă nu mă credeți, încercați din nou.
P.S.
Sperăm că această prezentare generală a fotografiei de peisaj va ajuta fotografii aspiranți să adune și să sistematizeze materialul necesar, fără de care este destul de dificil să faci primii pași în fotografia de peisaj.
Vă doresc mult succes în demersurile voastre creative și să fiți cât mai des la locul potrivit la momentul potrivit.
Cu deosebită considerație, Alexander Kitsenko.
Vă mulțumesc foarte mult pentru că ați împărtășit aceste fotografii:
Danil Korzhonov, Anton Petrusy, Danil Romodin, Andrey Shumilin, Leonid Tit.
Înapoi la prima publicație de peisaj
Ce diferențe majore există între poezia și proza fotografiei de peisaj? Cum influențează aceste stiluri artistice percepția noastră asupra peisajelor și cum ne pot face să privim lumea într-un mod diferit? Sunt amateur în fotografie și vreau să înțeleg mai bine aceste concepte pentru a-mi dezvolta propriul stil. Aștept cu nerăbdare răspunsurile voastre! Mulțumesc!