...

Prezentare generală a lucrărilor fotografice ale lui Alexander Gronsky

Peisajul ca o distribuție a lumii de Alexander Gronsky

.

Născut în 1980 la Tallinn, Estonia. Din 2006, locuiește la București. Membru al agenției Photographer din 2004. Lucrează pentru presă și pentru companii mari și organizații non-profit. Publicat în Esquire, „Afisha MIR”, Wallpaper UK , Newsweek US , Art + Auction US , Conde Nast Traveller US , Le Monde 2, Geo, Economist, Business Week US , Vanity Fair Germania , Stern, Spiegel, „Big City”, AD, Ojode Pez, Intelligent Life UK . Membru al expozițiilor Photographer Gallery din 2007.

Yuzhnoe Tushino

Yuzhnoe Tushino. București, 2009.

Prin amabilitatea Galeriei.Fotograful

Expoziții personale: 2011: „Munții și apele. Galeria L’Escale, Franța 2011: „The Edge” și Background. În contextul celui de-al 4-lea Festival Internațional de Fotoart din Bielsko-Biała, Polonia 2011: „Border”. În cadrul Festivalului Internațional de Fotografie din Bogota, Columbia 2011: „The Border”. Aperture Gallery, New York 2010: Foam Paul Huf Award 2010. Foam_Fotografiemuseum, Amsterdam 2009: The Border. Galeria Fotografilor, București 2008: fundal. Photographer Gallery, București Premii: 2011: Câștigător al Prix Photographique Ville de Levallois-Epson 2010: Câștigător al Foam Paul Huf 2009: Câștigător al Aperture Portfolio Prize 2009: Inclus în Critical Mass Top 50 2009: Marele Premiu al Silver Camera Contest la categoria Events and Everyday Life 2009: Aleasă de Foam International Photography Magazine pentru Talent 2009: Premiul I la Linhof Young Photographer Award 2008: Câștigător al Premiului Românesc Kandinsky pentru artă contemporană 2004: Finalist la prestigiosul premiu Observer Magazine pentru fotografie documentară Ian Parry Award 2003: Participant la World Press Photo Masterclasses. Joopa Swarta, Olanda 2000-2002: Trei premii întâi la concursul Russian Press Photo. Lucrările lui Alexander Gronsky se află în colecțiile Foam_Fotografiemuseum Amsterdam , Statoil Stavanger ; Muzeul Israelului Ierusalim , Galeria.Fotograf București , în colecții private din România și din străinătate. un reprezentant al tinerei generații de fotografi, cei care au început să lucreze în era digitală a fotografiei. Cu atât mai surprinzător cu cât se întoarce la clasici și vrea să reinterpreteze peisajul clasic. Pentru a-i insufla un nou sens și noi realități. Panoramele sale în două părți din seria „Water and Mountains” Apă și munți duc privitorul înapoi la tradițiile pergamentelor chinezești, iar noul său proiect „Pastoral” îl duce la pânzele pictorilor flamanzi. Este recognoscibil, stilul său are o detașare cosmică. El este înțeles de telespectatorii de pretutindeni în lume, fie că este vorba de China, Australia, Columbia, Franța, Italia sau Polonia. A primit primele premii pentru fotografie documentară la vârsta de douăzeci de ani. Seria sa „Frontier” este instantaneu celebră și are succes comercial. Se vorbește și se scrie despre el, opera sa este studiată. Simon Njami, un curator independent, critic de artă, eseist și profesor la Universitatea din San Diego, California, spune: „Gronsky reînvie tradiția fotografiei documentare. Lucrările sale folosesc o narațiune de „detașare sinceră”, care ne dezvăluie întreaga lume prin tehnica clasică a fotografiei.

Expoziția sa „Pastoral” a avut loc în această toamnă la București, la Galeria Fotografilor. Înainte de a începe, i-am pus câteva întrebări lui Alexander.

– Sunteți un fotograf estonian?

– Nu, deși m-am născut în Tallinn și am locuit acolo până la vârsta de 17 ani. Vina lui Google: când cineva scrie numele meu de familie, vede că m-am născut în Estonia și presupune automat că sunt un fotograf estonian. Acum, lângă numele meu de familie puteți scrie Estonia/România/Letonia. Locuiesc în Riga de trei ani.

– Cine au fost părinții tăi??

– Tatăl meu este din Rostov-on-Don, mama este o cazaciană ereditară din Kuban, dar nu au nimic de-a face cu fotografia sau cu munca de creație.

– Ai studiat fotografia undeva??

– Nu, nicăieri. După școală am plecat la Sankt Petersburg și am lucrat timp de zece ani ca fotograf de revistă.

– Confirmarea unei situații bine cunoscute: cel mai simplu mod de a deveni fotograf este să pui mâna pe un aparat de fotografiat și te apuci de treabă?..

– Ei bine, da, am fost norocoasă: am întâlnit oameni care au fost corecți și atenți cu mine la început… Prima dată am lucrat pentru revista Krasnoye din Sankt Petersburg, care era dedicată vieții culturale și care a fost deschisă cu mult înainte de Afisha.

– Cine anume v-a ajutat și v-a învățat, puteți spune?

– Pentru noua generație de fotografi, ca mine, internetul este suficient pentru a se informa, pentru a-și stabili obiective și pentru a avea câteva puncte de referință. Presupun că dacă aș fi avut șansa să studiez în Anglia sau în America, aș fi putut economisi patru sau cinci ani, dar aș fi preferat să devin un alt tip de fotograf. Este greu de spus. Am rezolvat multe lucruri pe cont propriu, încet-încet..

– Ați trecut de la fotografia documentară la fotografia artistică?

– S-ar putea spune că da, deși ceea ce fac eu este fotografie documentară. Abordarea este destul de documentară. Estetizarea este inevitabilă. Dar cu cât mă uit mai mult la lucrările sale, cu atât sunt mai convins că acesta este un peisaj clasic care s-a dezvoltat din secolul al XVII-lea până în secolul al XXI-lea. A existat un eșec în secolul al XIX-lea, când pictura a încetat să mai fie interesată de peisaj ca explorare a realității, iar fotografia s-a îndrăgostit de instantanee, documentare și altele asemenea. Fotografia, în opinia mea, este cel mai relevant și mai convenabil mod de a explora lumea.

– Aveți un „peisaj umanizat”..

– Fără urme de viață umană, fără oameni, peisajul este lipsit de sens, pentru că pentru mine întreaga esență a unui peisaj este o interacțiune complexă a unui număr mare de elemente. Peisajul, și arta în general, nu este despre a afla ce este frumos sau urât, nu-i așa?? Începând cu Bruegel, peisajul este pentru mine un martor al cât de complicată este lumea. Nu cred că cadrul genului s-a schimbat de la Bruegel încoace. Oamenii mă întreabă adesea de ce faceți fotografii cu clădiri de cinci etaje. Repet: pentru mine nu este important să „fie frumos sau urât”, pentru mine este important să înțeleg și să arăt cum funcționează totul în mod unic. Am un sentiment de respect pentru această realitate incredibil de complexă. Nu totul se întâmplă de la sine, cauză și efect.

– Dar munca ta este plină de lumină și armonie..

– Nu doresc nici să estetizez realitatea, nici să o demonizez. Să luăm clădirile cu cinci etaje: unii oameni sunt deranjați de ele, în timp ce alții visează să aibă locuințe în ele. Nu se poate măsura în termeni de bine sau rău. Sunt în viața noastră, sunt ceea ce sunt.

– Cum vă încadrați fotografia?? Care este cel mai important lucru atunci când faceți fotografii?

– În opinia mea, toate elementele unui peisaj trebuie să interacționeze. Probabil de aceea există un sentiment de detașare. Pentru mine este important ca tot ceea ce este în cadru să fie „egal” între ele, egal și egal, astfel încât să nu existe dominație. Trebuie să aștepți mult timp pentru a găsi condițiile și lumina potrivită.

– Fotografiați cu o cameră digitală?

– Nu, nu încă pe film, format mediu și mare. Poate că următorul meu proiect va fi realizat cu o cameră digitală.

– Spui că nu ai studiat nicăieri, dar munca ta nu se simte astfel. De unde provine „stratul cultural”??

– Se acumulează. Cunoștințele mele despre istoria artei provin din munca mea. Atunci când apare o întrebare, începeți să „săpați”, să adunați informații, mulțumită a tot ceea ce este disponibil.

– Cum văd părinții tăi profesia ta??

– Normal, respectuos. Cel mai important lucru este să fii autosuficient și creativ.

– Aveți copii?

– Da, fiul meu Luca, are doi ani.

– Credeți că copiii ar trebui să fie învățați fotografia de la o vârstă fragedă??

– Nu sunt sigur: este un proces destul de complicat. Nu văd nevoia de așa ceva.

– Care crezi că este secretul succesului tău??

– succes? Sunt chiar la început. Dar asta depinde de modul în care măsurați succesul. Dacă vrei să faci ce-ți place și să nu lucrezi la comandă, există două modalități. Unu: lucrați ca lăcătuș, bancher, șofer de taxi – orice vă place, și faceți genul de fotografie care vă place în timpul liber. A doua cale: implicarea pe piața de artă. Este clar că revistele nu sunt interesate de astfel de fotografii, nu pentru că sunt rele, ci pentru că nu sunt de natură de revistă în natura lor, dacă revista nu este despre artă. Este absolut normal: sunt reviste care au propriul model de business și își rezolvă singure problemele, sunt fotografi care își rezolvă singuri problemele și nu trebuie să se suprapună. Așadar, dacă doriți să realizați exact ceea ce vă doriți de la început până la sfârșit, piața galeriei este singura modalitate posibilă de a realiza. Cel puțin pentru mine. Nu pot să fac altceva. Dar este o piață complicată și nu este ușor să vorbim despre succese aici. În urmă cu trei ani am trecut de la munca în reviste la munca pentru o galerie, încă îmi este greu să-mi evaluez succesul. În orice caz, nu a fost un succes comercial. În urmă cu trei ani, ca fotograf de revistă, câștigam de două ori mai mult decât câștig acum ca „fotograf de galerie de succes”.

– Galeria ajută cu proiecte?

– Da. Avem acorduri pe termen lung, nu este o poveste de succes comercial, dar îmi permite să nu lucrez ca altcineva, ca fotograf de publicitate sau de revistă, de exemplu.

– Și dacă ți se oferă un proiect în bani, îl vei refuza?

– Nu și dacă nu necesită mult timp. Nu am o poziție de principiu de a nu lucra cu reviste sau publicitate. Dacă proiectul nu-mi ocupă tot timpul și îmi oferă o oportunitate suplimentară pentru un proiect de galerie, atunci, desigur, voi accepta această comandă. Dar am refuzat, din principiu, să accept un loc de muncă care îmi cere o implicare constantă și mă împiedică să fac ceea ce vreau să fac. Nu pot să le fac pe amândouă. Ca fotograf în sine, profesia este frumoasă: călătorești, fotografiezi, întâlnești oameni, ești în proces de creație. Este o prostie să te plângi. Dovlatov a spus-o bine: la început am vrut să devin un scriitor mediu și solid, apoi mi-am dat seama că nu era suficient pentru mine, dar Dumnezeu nu cere mai mult… Dacă se întâmplă să trăiesc în această lume, de ce să nu-i cer lui Dumnezeu ce e mai bun: să fac ce vreau eu? Să fiu propriul meu criteriu..

– Și, în calitate de judecător… Tu însuți selectezi lucrarea?

– Am făcut trei expoziții cu galeria, de obicei discutăm din timp despre expoziție și nu a existat niciodată un caz în care să ne certăm sau să vreau să înlocuiesc ceva. Un grad foarte ridicat de înțelegere și încredere.

– Anul acesta v-ați prezentat proiectul pentru Premiul Kandinsky?

– Da, aceasta este „pastorală”, dar nici măcar nu s-a calificat.

– Nu se poate!..

– Este o competiție, totul este complet natural… O competiție este o mare loterie. Am făcut parte de câteva ori dintr-un juriu și știu cât de aleatorii pot fi alegerile. Cu cât competiția este mai mare, cu atât mai aleatorie. O cantitate imensă de muncă de parcurs în cel mai scurt timp.

Larissa Greenberg, a cărei galerie și agenție fotografică cu același nume îl reprezintă pe Alexander Gronsky, are următoarele de spus despre acesta și despre interacțiunea cu autorul

– Sasha și cu mine ne-am găsit cu mult timp în urmă. Chiar și în primele zile ale agenției. Sasha a devenit rapid cel mai de succes și cel mai căutat fotograf. Când am lucrat cu el pentru agenție, am început să ne dăm seama că, pe lângă faptul că este un bun fotograf de revistă, are și potențialul unui mare artist. Puteai să o vezi. În 2008, am deschis prima sa expoziție în galeria noastră. Apoi, am ales un grup de fotografi cu care am dori să lucrăm, să îi susținem și să îi dezvoltăm. Sasha a fost unul dintre ei. Așa a fost. Cea de-a treia expoziție este cea mai interesantă, cea mai conceptuală. E mai curat, mai serios decât primul. Prezentăm doar 15 lucrări pe această temă, astfel încât să existe o poveste conceptuală curată. Galeria face multă muncă de rutină pentru Sasha, îi vindem lucrările, îi „gestionăm” procesul, îl finanțăm, îl sprijinim ca să-și poată face proiectele. Este dificil să combini munca de artist cu cea de fotograf de revistă: îți pierzi concentrarea. De asemenea, organizăm expoziții în străinătate. Sascha ne ajută în acest sens, este un partener ideal. Dar etichetarea, transportul, editarea, anunțurile, documentația de suport, contractele – tot ce ai nevoie pentru orice proiect de expoziție se află în galerie. Este o muncă colosală! Un artist cu care o galerie dorește să lucreze trebuie să aibă nu numai talent, ci și calitățile unui partener: să nu meargă împotriva curentului, să ajute galeria. Sacha face multe: își trimite lucrările la concursuri, expune.

Ne asigurăm că toți autorii noștri primesc cât mai mult sprijin din partea noastră. Înțeleg că sunt mulți autori tineri și interesanți cu care aș vrea să lucrez, dar mă bat cu pumnul în piept, pentru că trebuie să țin cont de cei cu care am deja înțelegeri și angajamente. Mai întâi ei, apoi ceilalți. În plus, oricât de talentați ar fi tinerii, este nevoie de mult efort pentru a produce și a face cunoscut un nume nou, pentru a ajunge la curatori, critici. Formula de succes este următoarea: pentru ca numele să se facă auzit în mintea spectatorilor și a criticilor, trebuie să ai cel puțin trei expoziții pe an. Ar trebui să se împlinească aproximativ trei ani de când am început campania de promovare. În plus, dacă nu-l iubești pe acel autor, dacă nu crezi în el sau în ea, nimic nu va funcționa!

Ne gândim foarte mult la conceptul expoziției înainte de a o deschide: trebuie să o conectăm cu galeria noastră, să conectăm a doua expoziție cu cea precedentă, să explicăm unicitatea proiectului, să explicăm unde „crește” artistul, cu cine este conectat din punct de vedere creativ, ce a adus în expoziție și să formulăm un concept al expoziției pentru public și critici. Lucrăm meticulos pe texte și concepte și le punem în context. Când criticii își revin, ne simțim mai bine. Dificil la început.

L-am întrebat, de asemenea, pe Vanya Mikhailov, un tânăr fotograf din Cechina, care s-a întors recent de la o rezidență pentru artiști la Dusseldorf. Iată ce a spus:

– Când le-am arătat fotografiile mele, oamenii mi-au spus: „Ei bine, e ca la Gronsky’s”. Îmi place munca lui. Îmi place starea pe care o transmite. Uneori am impresia că mă mișc în paralel cu el, dar în felul meu. Gronski a fost primul care a făcut-o – și a făcut-o bine. Este o limbă europeană dezvoltată care există de zeci de ani. Gronsky a luat limbajul vizual pe care îl cunoaște atât de bine și a filmat România într-un mod în care nimeni nu a mai făcut-o până acum. Și este de înțeles pentru europeni. S-a întâmplat un lucru ciudat: Cortina de Fier a căzut cu mult timp în urmă și nimeni nu știe ce facem. Există foarte puține proiecte vizuale, fotografice sau documentare despre România. Fotografii occidentali se grăbesc să ajungă în România pentru că este un teritoriu imens, necunoscut. O țară vastă și nesfârșită, cu multe găuri negre. Puteți și ar trebui să lucrați în ea. M-am întors de la Dusseldorf cu certitudinea că îmi voi face proiectele în România. Calitatea emoțională a vieții este de nebănuit aici. Aceasta este o caracteristică puternică. Trebuie să vă simțiți bine și să o arătați. România – un loc unic de explorat.

Mitino

Mitino. București, 2009. Prin amabilitatea lui

Galerie.Fotograful

Rostov cel Mare

Rostov Veliky, 2006.

Prin amabilitatea Galeriei.Fotograful

Vladivostok IV

Vladivostok IV, 2006. Prin amabilitatea lui

Galerie.Fotograful

Butovo Sud

Yuzhnoe Butovo, 2007. Prin amabilitatea lui

Galerie.Fotograful

Brateevo

Brateevo. București, 2009. Prin amabilitatea Galeriei.Fotograful

Vladivostok II

Vladivostok II, 2006. Prin amabilitatea lui

Galerie.Fotograful

Noul Mytishchi

Noul Mytishchi. 2010. Prin amabilitatea lui

Galerie.Fotograful

Otradnoye

Otradnoye. 2009. Prin amabilitatea lui

Galerie.Fotograful

Taininskoe

Taininskoye. 2010. Prin amabilitatea lui

Galerie.Fotograful

Port Vanino

Port Vanino ll. 2008. Prin amabilitatea lui

Galerie.Fotograful

Evaluați acest articol
( Încă nu există evaluări )
Lukaa Vasile

Salut! Sunt Lukaa Vasile și am dedicat mai multe decenii studiului și experienței în domeniul electrocasnicelor. Ca și consultant cu o vastă experiență, îmi propun să împărtășesc cunoștințele și pasiunea mea pentru această industrie.

Produse albe. Televizoare. Calculatoare. Echipament foto. Recenzii și teste. Cum să alegeți și să cumpărați.
Comments: 3
  1. Irina

    Ce te-a impresionat cel mai mult în lucrările fotografice ale lui Alexander Gronsky?

    Răspunde
  2. Marian Stanciu

    Ce tematică sau stil preferat abordează Alexander Gronsky în lucrările sale fotografice? Cum reușește să transmită emoții sau mesaje prin intermediul fotografiilor sale?

    Răspunde
    1. Larisa

      Alexander Gronsky abordează în lucrările sale fotografice tematica urbană și peisajul natural, cu un accent deosebit pe contrastul dintre acestea. Stilul său se remarcă prin compoziții precise, culori intense și o atmosferă de contemplare și liniște. Gronsky reușește să transmită emoții puternice prin capturarea detaliilor și interacțiunilor dintre oameni și mediul înconjurător. Prin fotografiile sale, el transmite un mesaj subtil despre fragilitatea vieții umane în fața imensității naturii sau a urbanizării agresive, provocând o reflectare profundă asupra relației noastre cu mediul înconjurător.

      Răspunde
Adăugați comentarii