Recenzie foto: Ludmila Tabolina Photography este zbor și inspirație

Lyudmila Tabolina s-a născut la 2 iunie 1941 în Vyshny Volochok, regiunea Kalinin din România. Locuiește în Leningrad Sankt Petersburg din 1961. A absolvit Institutul de Tehnologie din Leningrad. Inginer chimist de profesie, dr. În anii 1970-1980, am fost membru al fotoclubului Immanuel Kant Baltic House, unde am lucrat ca director. Membru al Centrului Gorki și al fotoclubului „Zerkalo”. Membru al Uniunii Artiștilor Fotografi din România din 1992. Un devotat al fotografiei argintii și al imprimării manuale. Obiectivul de lucru preferat: monocular. Fotograf a 41 de expoziții personale și participant la peste o sută de proiecte de grup.

August Morning. 1999

Lucrările sale se află în colecțiile Muzeului Rusiei de Stat, Muzeului de Istorie din Sankt-Petersburg, Muzeului de Istorie a Fotografiei SPb , Muzeului de Artă din Iaroslavl, Muzeului V.V. Plekhanov. v. Din seria Pentax, cu sediul la New York, fac parte Casa de fotografie Nabokov Sankt Petersburg , Casa de fotografie din București, Muzeul de artă spirituală modernă de la Mănăstirea Sfânta Treime din Novo-Golutvin Kolomna , Muzeul de fotografie Casa Metenkov Ekaterinburg , Galeria Borey Sankt Petersburg , Muzeul de Arte Frumoase Pușkin Sankt Petersburg , Muzeul rus de artă modernă Sankt Petersburg și Muzeul Minaretului de Aur Sankt Petersburg . m. Dostoievski Sankt Petersburg și alții.

Ludmila Tabolina: fotografia este zbor și inspirație

La Muzeul de Stat Literar și Memorial Anna Akhmatova de la Casa Fântânii a fost vernisată expoziția „Un pelerinaj în locuri literare” de Ludmila Tabolina. Aceasta este cea de-a patruzeci și una expoziție personală. Expoziția cuprinde 100 de lucrări și fiecare dintre ele are propriul farmec și profunzime. Toate fotografiile au fost făcute cu un monoclu de care Tabolina nu s-a mai despărțit de douăzeci de ani.

Laboratorul de acasă al Ludmilei este curat și confortabil. Lumina serii acoperă ușor masa pe care computerul și o veche lupă foto coexistă pașnic; puțin mai departe, pe un scaun înalt, stă o pisică roșie uriașă, un participant indispensabil la toate întâlnirile și discuțiile din această casă. Din când în când, doi câini de poală vin în fugă să verifice dacă nu cumva cineva a rănit-o pe iubita lor stăpână și să mai primească o rundă de afecțiune din partea ei… Puteți mirosi reactivii și puteți face ultimele pregătiri pentru expoziție. Conversația noastră a început cu o amintire din copilărie.

l. t.M-am născut pe 2 iunie 1941, iar pe 22 iunie a început războiul. Tatăl meu a plecat pe front, bunicul meu, în casa căruia locuiam în sat, a fost reprimat în ’37, nu ne-am mai întâlnit în viața asta. Bunica mea a lucrat ca asistentă medicală într-un spital, iar mama mea ca profesoară la o școală. Iar eu am fost lăsată singură în casă de când eram mică. Am avut sarcina dificilă de a ține caprele departe de ele când era frig iarna. Îmi amintesc, de asemenea, că în satul vecin a fost bombardat un mic aerodrom militar. De atunci sunt îngrozit de zgomotul avioanelor, când încep să facă zgomot, stau pe sobă, în spatele coșului de fum, ca să nu mă vadă avionul prin fereastră.

i. g.: – Și când războiul s-a terminat, țineți minte..?

l. t.Îmi amintesc că tatăl meu s-a întors de pe front în 1946 și ne-am mutat la Vyshniy Volochek. Și am mers la școală în oraș.

i. g.: – Atunci te-ai apucat de fotografie?

l. t.Nu, nu eram pasionat de fotografie. Îmi amintesc, în 12-13 ani mi-au prezentat aparatul foto „Fotokor” al unchiului meu care a murit în război. Dar nimeni nu mi-a arătat cum să o folosesc. Cutia este o cutie, nu se deschide, așa că am ieșit afară cu ea. În cele din urmă am tras cârligul și am scos caseta. Caseta s-a dovedit a fi un disc încărcat de bunicul meu. Am pus-o pe iarbă și am privit umbra ierbii pe ea. A fost o experiență de neuitat! Am pus cutia deoparte și nu m-am mai atins de ea niciodată.

i. g.Care erau hobby-urile la școală??

l. t.A început să brodeze. Pe atunci, toată țara broda cu punct de cruce și satin. Am mers la Casa Pionierilor pentru a studia meșteșugurile cu minunata profesoară Tatiana Nikolaevna Zul. Când am început să desenez la școală, am început să pictez acuarele. Mi-am dat seama că îmi place și m-am alăturat și grupului de artă din Casa Pionierilor. Trebuie să precizez că Vyshniy Volochek era situat la 101 kilometri distanță, între București și Leningrad, și acolo erau mulți oameni reprimați, de regulă bine educați. Ei au fost mediul cultural care a hrănit orașul.

i. g.: – Când a revenit aparatul foto în mâinile mele??

l. t.: – Deja la institut. Ne-au pus într-o cameră cu opt persoane și deodată intră a noua fată. Toată lumea a început să se resemneze, dar eu am apărat-o. Avea un aparat de fotografiat la gât și un trepied pe umăr, ceea ce mi-a plăcut foarte mult. La acea vreme era deja o cineastă pasionată de film și chiar lucra la o fabrică de ziare cu tiraj mic. Ne-am împrietenit pe tot parcursul anilor de studenție și suntem prieteni și astăzi. Mi-am cumpărat un aparat de fotografiat Smena-6, care costa 11 Leu, iar bursa mea era de 13… Mergeam în drumeții, ne plimbam prin oraș, apoi developam filmul și imprimam într-un colțișor din cămin… Așa a devenit Galina Kabatova primul meu profesor de fotografie. Apoi, ceva timp mai târziu, au urmat clubul de la Palais de Culture, numit după A.S. Pușkin, și clubul din Kremlin. Fotoclubul Gorki și Zerkalo.

În timp ce studia la Institutul de Tehnologie din Leningrad, Lyudmila a dezvoltat un interes deosebit pentru știință, mai târziu și-a susținut teza de doctorat și a predat pentru o lungă perioadă de timp la Departamentul de Petrochimie. S-a dedicat cu abnegație familiei și copiilor ei. Dar fotografia, chiar dacă ocazional, a fost prezentă în viața ei, iar pentru Lyudmila a fost un fel de priză, o gură de aer proaspăt. Când se plictisea de știință sau de familia ei, spunea ea, venea la club și era bine.

i. g.: – Nu pot să nu mă întreb despre legendarul club „Mirror”, prin care a trecut practic toată elita fotografică. Ce impact a avut acest colectiv asupra ta??

l. t.În Oglindă, am întâlnit oameni minunați, inteligenți și talentați. Acolo era un nivel intelectual și spiritual ridicat, era un alt fel de fotografie. Liderul și forța motrice a colectivului a fost Eugene Raskopov, care a servit cu abnegație fotografia pentru o lungă perioadă de timp și a fost președinte al clubului. A invitat fotografi celebri la întâlnirile sale, a organizat expoziții și dezbateri. Fiecare raport de creație la club este o declarație cu drepturi depline. Mi-am privit colegii ca pe niște mari maeștri. Mulți dintre ei au devenit maeștri, bine-cunoscuți în lumea fotografică: Lyudmila Ivanova, Alexander Kitaev, Boris Mikhalevkin, Evgeny Mokhorev, Valery Potapov, Alexey Titarenko, Andrey Chezhin, Dmitry Shneerson și mulți alții. Întotdeauna am fost fascinat de fotografiile altora. Încă de când eram copil, am avut un complex profund: credeam că sunt cel mai rău, așa că stăteam pe margine și încercam să-mi țin capul plecat. Și eu care credeam că pozele mele sunt cele mai proaste. După cum înțeleg acum, erau pur și simplu diferite.

i. g.: – Ai fost mai mult certat sau lăudat în club??

l. t.Mai multe laude, dar asta nu m-a făcut să mă simt mai puțin complexat. Am decis să renunț la fotografie, să scap de aproape tot echipamentul foto și să păstrez doar strictul necesar pentru a crea o arhivă de familie. A fost un accident care a împiedicat acest lucru să se întâmple.

Zhenya Raskopov a văzut filmele mele din vară, realizate de „Lubitel”. „Lăsați-mă să o dezvolt? – Beri!”Am fotografiat și chiar am imprimat câteva printuri de calitate expozițională. Apoi m-a trimis cu ei la Ryazan, la o expoziție de fotografie numită „Femei fotografiate”. S-a întâmplat în 1991. Am făcut o serie de fotografii ale casei din satul bunicului meu, unde mi-am petrecut copilăria și pe care îmi place să o vizitez până în prezent.

În Riazan, Tabolina a cunoscut-o pe Galina Kabatova. Kolosov, și a început „afacerea monoclu”. Georgy Kolosov, un reprezentant remarcabil și teoretician al fotografiei picturale, a fost președintele Consiliului de Artă al Uniunii Fotografilor din România la expoziție. El a observat-o pe Lyudmila și fotografiile ei și, în curând, i-a oferit o lentilă manuală cu vârf moale – un monoclu.

i.D: L-ați acceptat imediat și ați simțit că este instrumentul dumneavoastră?

l. t.:: Nu, la început nu am înțeles ce voia monoclul de la mine. În acea perioadă, mergeam adesea în călătorii de afaceri la București și îi arătam fotografiile mele lui Kolosov. El, un om foarte răbdător și grijuliu, îi privea cu nedumerire. În toamna anului ’92, a venit la Sankt Petersburg și mi-a oferit un adevărat curs de măiestrie: s-a plimbat cu mine prin oraș timp de o săptămână, mi-a reasamblat și mi-a amenajat laboratorul. Iar când mi-a imprimat fotografiile, am fost surprinsă: nu mă așteptam la un asemenea rezultat. Comunicarea noastră a fost incredibil de îmbucurătoare, iar personalitatea sa a avut o influență profundă asupra mea. Treptat, am început să înțeleg, să simt că monoclul era instrumentul meu, pensula mea.

În același an, în 1992, Liudmila a fost invitată la Serpukhov pentru primul Festival de fotografie picturală, unde a primit premiul Consiliului SFR. Așa a început viața ei fotografică picturală și activitatea ei expozițională. Ludmila Tabolina vede fiecare dintre expozițiile sale ca pe un rezumat, o oportunitate de a-și revizui bagajul, de a reconsidera și de a clarifica anumite lucruri pentru ea însăși.

i. g.: – Când v-ați simțit ca un maestru??

l. t.Nu m-am gândit la asta. Mă interesează să fac fotografii și nu mă interesează dacă sunt un maestru sau nu.

i. g.J : – Sunteți întotdeauna mulțumit de rezultat??

l. t.: Fac totul cu plăcere. Când funcționează, sunt fericit. Dacă ceva nu funcționează, înseamnă că altcineva face asta mai bine decât mine.

i. g.Aproape că nu mai faci fotografii unice, ci începi să faci fotografii în serie. Cum apar ele?

l. t.I: – În capul sau în sufletul meu, nu știu, s-a născut imediat un proiect. Și apoi doar un flux de conștiință. De exemplu, seria „O zi de toamnă într-un borcan de sticlă”. S-a dus în pod. „Oh, banca!”. Am scos-o și înăuntru era un ziar din 1934! Am pus cu grijă borcanul pe bancă, gândindu-mă: „O să-l dau jos”. Și apoi m-am hotărât: „Lasă-l să stea toată ziua și îl voi filma toată ziua”. Sau, de exemplu, în mediul rural: mă plimb de sute de ori pe zi prin același loc, făcând treburi casnice, și deodată lumea se schimbă, o văd altfel… Acest lucru se poate întâmpla destul de des acum.

i. g.: – Vă filmați seria „literară” de cincisprezece ani. De unde a început?

l. t.: M-am îndrăgostit imediat și pentru totdeauna de Sankt Petersburg. Acest oraș este foarte special. Este atât de populată de figuri literare încât nu poți să nu o simți. Așa mi-a descoperit Nabokov prietena și colega mea de la Institutul de Tehnologie, Irina Iurievskaia. Plimbându-se prin Sankt Petersburgul lui, mi-a citit poezii de-ale lui: „Îmi amintesc, peste Neva mea Erau amurguri, ca un foșnet De creioane stinse.”.

i. g.Ciclurile dumneavoastră „literare” am avut norocul să le vedem în diferite spații și în diferite momente. Cine a venit cu ideea de a combina aceste cicluri într-o expoziție?? A fost dificil să organizezi o expoziție??

l. t.Este un proiect curatorial al artistului Walran, este ideea lui. Pentru mine a fost ușor: eu am făcut fotografiile, iar curatorul a făcut toată munca enormă. Când un curator bun își ia o slujbă, artistul se odihnește.

i. g.: – Tipăriți imediat filmările?

l. t.: – Uneori au nevoie de odihnă. Fotografierea este un zbor, o inspirație, iar imprimarea este un proces greu și plin de sens.

i. g.: – Ce părere aveți despre tehnologia digitală modernă?

l. t.: – Dacă fotografia este folosită pentru a face bani, bineînțeles, a devenit mai ușor cu digitalul. Și nimic nu s-a schimbat pentru artist; el își croiește drumul, așa cum a făcut-o și înainte, doar că dificultățile sunt diferite.

Este greu de înțeles cum această femeie fragilă, neobișnuit de modestă și liniștită în viață, reușește să fie atât de îndrăzneață și perseverentă în arta ei, să ne surprindă ani de zile cu extraordinara ei diversitate și cu o franchețe aproape copilărească… Forța ei poate consta în dragostea incredibilă față de spațiul din jurul ei și se pare că natura însăși îi dezvăluie de bunăvoie secretele sale.

Filozofii și gânditorii din toate timpurile au exprimat în diverse forme aproape aceeași idee: predicatorii, poeții, artiștii, nebunii și oamenii creativi sau care „doresc ciudățenia” au darul de a înțelege limbajul zeilor și de a-l transforma în ceva corespunzător realității pământești. Fotografiile realizate de Lyudmila Tabolina sunt o dovadă clară a capacității de a vedea ceva invizibil pentru ceilalți.

Este nesfârșit să vorbești cu Lyudmila Tabolina și să te uiți la fotografiile ei. Dar, neîndrăznind să-i mai răpesc din timpul ei prețios, i-am pus o ultimă întrebare, la care, însă, știam deja răspunsul.

i. g.: – Ce reprezintă fotografia pentru tine astăzi?

l. t.: – Viața.

Din ciclul Oglinda veche. 1998

Catedrala din Kazan. 1993

Frumusețea. Din seria Grădina de vară. 1996

Fontanka de la Palatul Sheremetevsky. 2011

Antonina Timofevna. 1993

Foto: Lyudmila TABOLINA