Steve Shapiro. America vie

La începutul anului 2013, Centrul Lumiere Brothers for Photography din București a găzduit retrospectiva fotografului american Steve Shapiro, Living America. În anii 1960, Shapiro a străbătut America de la o coastă la alta pentru a documenta oamenii, viețile lor și problemele care îi afectau. Eseurile sale fotografice au apărut în publicații precum Life, Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, People, Newsweek și Vanity Fair.

Foto: Steve Shapiro

Mulțumim doamnei Olga Korovina pentru ajutorul acordat în realizarea acestei publicații,

Prin amabilitatea Centrului de Fotografie Lumière Brothers

pentru imaginile furnizate pentru publicare.

1. Bob Mackie și Ray Ajian. Manechine cu diva pop, Los Angeles. 1974

Scopul lui Shapiro a fost acela de a crea un portret al unei epoci, prezentând în această felie de timp atât figuri iconice, cât și oameni obișnuiți care au dat naștere mai târziu unei noi generații de americani. O expoziție de peste 100 de fotografii din acea perioadă, care prezintă evenimente majore din viața socială, politică și culturală a SUA pe teme precum discursuri publice, portrete ale unor personalități ale scenei artistice și muzicale și fotografii de gen din anii 1960.

Shapiro cunoștea bine diferite cercuri sociale, de la drogații din Harlem la celebritățile de la Hollywood. În ciuda acestei diferențieri tematice, fiecare dintre fotografiile sale este o compoziție precisă și un echilibru perfect între alb și negru.

Cariera lui Shapiro a început în 1961, în timpul așa-numitei „epoci de aur a fotojurnalismului”. În calitate de documentarist și activist, Shapiro a documentat ascensiunea mișcării hippie, protestele împotriva războiului din Vietnam, demonstrațiile din cadrul Mișcării pentru drepturile civile, inclusiv Marșul Selma-Montgomery pentru drepturi egale de vot și Marșul de la Washington 1963 , în timpul căruia Martin Luther King Jr. a rostit celebrul „I Have a Dream”. Mai târziu, Shapiro a fost primul fotograf aflat la locul asasinării lui Martin Luther King – fotografiile sale legendare ale tragediei au făcut înconjurul lumii.

2. Campania electorală a lui Robert Kennedy, California. 1966

Toate acestea fac ca fotografia lui Steve Shapiro să fie incredibil de relevantă pentru România de astăzi, deoarece în acei îndepărtați ani ’60, societatea civilă a fost fondată pe drepturi egale în Statele Unite. Oamenii s-au apărat singuri, folosind exclusiv metode de rezistență non-violentă, influențând și, în cele din urmă, schimbând istoria țării lor.

Shapiro nu s-a ferit nici de scena artistică în vogă a vremii: expoziția include portrete ale lui Francis Bacon și René Magritte, Robert Rauschenberg și Claes Oldenberg. El a documentat la propriu viața studioului Factory al lui Andy Warhol, a lucrat la numeroase proiecte cu Barbra Streisand și David Bowie și a realizat portretele celebre ale lui Ray Charles, Frank Sinatra, Simon & Garfunkel, Tina Turner și Yves Montand. A surprins caracterul și carisma unor actori și regizori precum Dustin Hoffman, Robert De Niro, Katharine Hepburn și Mia Farrow, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Woody Allen și Roman Polanski. „Eroii” săi au fost Jacqueline Kennedy Onassis, Muhammad Ali, Robert Kennedy, Truman Capote și Samuel Beckett.

O sală separată din Living America a fost dedicată proiectului special The Godfather. The Family Album, cu fotografii color realizate de Steve Shapiro de la filmările legendarei trilogii a lui Coppola. Pe lângă imagini recognoscibile – Marlon Brando cu pisica sa, Pacino murind și celebrul „șoptitor” – expoziția a inclus fotografii inedite.

Lucrările lui Steve Shapiro se află la Smithsonian Institution Washington , la High Museum of Art Atlanta și la National Portrait Gallery Washington . Recent, Shapiro a avut expoziții personale în Los Angeles Fahey/Klein Gallery , Amsterdam Wouter van Leeuwn Gallery , Londra Hamiltons Gallery și Paris Gallerie Thierry Marlat . Cărțile sale de fotografie au fost publicate de Taschen, Arena Editions și PowerHouse Books.

3. Barbra Streisand cu un cercel de perle. Los Angeles. 1960-e

Extras dintr-un interviu cu Steve Shapiro

– Când am început să lucrez, se numea „epoca de aur a fotografiei jurnalistice”. Dacă aveai o idee, puteai oricând să găsești o revistă care să te angajeze, să-ți plătească cheltuielile, ca să poți crea o poveste. Nu este cazul acum – este o perioadă mult mai dificilă pentru tinerii fotografi, este greu să găsești locuri unde este nevoie de munca lor. Și dacă nu vezi că munca ta este necesară, este puțin descurajant.

Există două lucruri foarte importante în fotografie. Unul dintre lucrurile pe care le tot repet este că fiecare vede obiectul în mod diferit, fiecare dintre noi vede lumea din jurul nostru în felul său. De exemplu, există trei fotografi care văd lumea în același mod, dar fotografiile lor sunt complet diferite. Toți sunt fotografi cunoscuți, dar în același timp sunt absolut diferiți, motiv pentru care fiecare dintre ei are propriul punct de vedere.

Este important pentru un tânăr fotograf să își dezvolte un mod de a vedea, un mod de a privi lucrurile. Și un alt detaliu important este să filmezi ceea ce te interesează, pentru că dacă îți pasă de personajele tale, te implici emoțional în ceea ce faci.

Un alt lucru important este că fotografia digitală vă permite să vedeți fotografiile imediat ce faceți clic pe obturator. Și trebuie să te uiți la ceea ce ai fotografiat și să te întrebi: cum pot să îmbunătățesc?? Ce pot face pentru ca această fotografie să fie specială?? Cum aș putea să-i adaug mai multă emoție?? Trebuie să simt persoana pe care o fotografiez, trebuie să-i simt sufletul

– John F. Kennedy a fost unul dintre oamenii care mi-a acordat cel mai mult respect. Și era o persoană foarte adorată. A fost foarte important pentru el să se simtă președinte, pentru că era evident că putea schimba direcția țării pentru a crea un stat care să se îngrijească cu adevărat de cetățenii săi și de toți oamenii săi.

Și nu a fost o căutare de bani sau de putere, nici o satisfacere a propriului ego. Nu a vrut să spună: „Hei, sunt președintele Statelor Unite sau aspir să fiu președinte al Statelor Unite”. A fost ceva mult mai mult: a simțit că vrea să ajute oamenii, că vrea să facă lumea și țara un loc mai bun, să fie mai grijulie cu oamenii care au nevoie de sprijin și care au nevoie de mai mult ajutor decât cel pe care îl primesc acum. Am vrut să folosesc fotografiile pentru a arăta cât de mult îl iubeau oamenii, cât de mult țineau oamenii la el, pentru că știam: el ținea la ei..

– Uneori întâlnești oameni care nu vor să fie fotografiați. Ei trebuie să fie de acord pentru că toți oamenii de PR spun că este bun. Am lucrat cu un scriitor celebru, îl chema Robber Lowell, un poet american celebru. Și făceam un reportaj pentru o revistă

Viața. Îmi dădeam seama că își dorea să apară în revista Life, dar în același timp era atât de patetic încât ideea de a fi tipărit în Life nu i se părea prea bună. Nu mi-a oferit nici măcar o dată o ceașcă de cafea, și am lucrat cu el timp de șase sau șapte zile în casa lui, și nu mi s-a oferit niciodată o ceașcă de cafea sau altceva în acea casă! Puteți spune că a făcut-o doar pentru că a fost nevoit.

– Trebuia să lucrez cu oameni care aveau un efect relaxant asupra mea, mă puteam distra cu ei, era un fel de aventură. Și dacă ești norocos, acest tip de muncă se transformă într-o colaborare. Unul dintre acești oameni a fost Steve Martin.

Am făcut posterul pentru filmul Parenthood. Am cumpărat o canapea imensă pentru ca toată lumea să poată sta pe ea, iar Steve a trebuit să stea în picioare în timpul filmărilor. Steve m-a întrebat: „Ce se întâmplă dacă îmi țin copiii cu capul în jos??”. Și a devenit un poster! Uneori, lucrul cu oameni talentați ajută foarte mult, ei vin la tine cu idei mai bune decât ale tale.

– Am lucrat cu Woody Allen la „Tot ce ați vrut întotdeauna să știți despre sex”. A fost amuzant pentru că toate situațiile erau amuzante, toate personajele erau amuzante și întregul film a fost foarte relaxat și amuzant.

– Dustin Hoffman. Ceea ce este grozav la Dustin este că are un simț al umorului extraordinar și este mereu relaxat, mereu glumește, este o plăcere să petreci timp cu el.

– Am crescut în New York. În adolescență, obișnuiam să merg în fiecare weekend la Muzeul de Artă Modernă și la Muzeul Metropolitan de Artă. Exista un tablou de Velazquez cu un bătrân la care îmi plăcea să mă uit în fiecare săptămână. Întotdeauna mi-a plăcut să desenez. Îmi plac Francis Bacon și Lucien Freud.

– Mulți fotografi îl iubesc pe Robert Frank pentru cartea sa „The Americans”, pentru fotografiile sale cu o puternică încărcătură emoțională. A inspirat o generație de fotografi, inclusiv pe mine.

Îmi place Henri Cartier-Bresson pentru abilitatea sa de a surprinde momentul decisiv, pe care am încercat și eu să o reproduc.

Irvine Penn, ale cărui fotografii sunt foarte elegante, îți transmit sentimentele oamenilor pe care i-a fotografiat.

Walker Evans și Dorothea Lang, care au creat imagini puternice ale Americii în timpul Marii Depresiuni din anii 1930.

– Nu știu prea multe despre fotografia Românesc contemporană. Îl cunosc pe Rodchenko. Toată lumea îl cunoaște pe Rodchenko! Și îmi place ce a făcut din punct de vedere stilistic, cu toate unghiurile sale și t. p.

4. Dustin Hoffman și regizorul Bob Foss, Miami. 1981

5. Truman Capote cu pisica sa, Holcomb, Kansas. 1967

6. Andy Warhol, Edie Sedgwick și împrejurimi, New York. 1965

7. René Magritte, Muzeul de Artă Modernă, New York. 1965

8. Fetele de sub pod, Coney Island, New York. 1960

9. Femeie și pudelul ei într-un salon de înfrumusețare, New York. 1961

10. Woody Allen cu o furnică în lesă