Vadim Gippenreiter – Totul pentru noi

Mă duceam la Vadim Gippenreiter ca la prima întâlnire: nervos, nervos, întârziat… Nu-l mai văzusem de mult timp. El înseamnă mult pentru mine – și în

umane și fotografice. Există oameni magici atât de rari. Vadim este unul dintre ei. Când lucram la Ogonyok, obișnuiam să vin la el pentru fotografii. Am stat de vorbă, a vorbit despre viața lui și despre vicisitudinile ei. În mod ciudat, nu am simțit niciodată o diferență de vârstă. Are vreodată sentimentul că este un om din altă generație, că este pierdut în timp, că este înapoiat sau că nu înțelege nimic în această viață?. Era absolut conștient de tot, absolut modern. Și am adoptat formula lui de longevitate „nu stați doar pe canapea, ci mișcați-vă”. Când mă simt absolut rău, îmi amintesc de el, și mă simt ușurat, iar ieșirea din situația aparent fără speranță apare de la sine.

M-a uimit încă de la prima întâlnire. Era imposibil de crezut că bărbatul energic și îngrijit avea șaptezeci și ceva de ani. Era foarte diferit de fotografii pe care îi cunoșteam: era reticent, generos în personalitate și gândire, demn, fără invidie, capabil să păstreze distanța, și avea o judecată cu greutate în spatele marii sale experiențe. Și încă ceva care este dificil de descris prin cuvinte, care este uneori numit „energetică”, dându-i diferite semnificații.

Grație lui Hippenreiter, a conversațiilor cu el, am înțeles că fotografia este o concentrare a energiei fotografului și a celui fotografiat, convergența în timp a energiei fotografului, a obiectului și a energiei spațiului. Iar cadrul este doar un mod de a arhiva și de a transmite această energie privitorului. Dacă o fotografie are o energie puternică, ea îl lovește pe privitor chiar în plexul solar. Este la fel în pictură și în alte arte vizuale. Operele de artă încărcate de energia creației trăiesc mult timp și se ivesc prin adâncul timpului, rămânând în istoria artei indiferent de momentul în care au fost realizate.

Iar odată cu articolul meu din Ogonyok despre Vadim Gippenreiter s-a întâmplat următorul lucru. Am scris textul, am ales fotografiile și am mers la festivalul de fotografie din Arles. Când m-am întors, am constatat că textul fusese înjumătățit, hotărând să dea imagini mari. Editorul de serviciu nu a citit prea mult în ea, doar a tăiat „coada”. S-a dovedit a fi o prostie totală. L-am sunat pe Vadim Evghenievici ca să-mi cer scuze. A râs și mi-a spus să nu-mi fac griji, ca să nu-i stric tenul.

Altă dată, scanerul „Ogonyok”, după ce a primit diapozitivul „Meschera” al lui Vadim Evgenievici. După ce a turnat râul Pry”, a decis să-l „îmbunătățească” și a făcut cerul albastru și apa verzuie. Am reușit să o corectăm în dungile de semnătură.

De data aceasta, ca de obicei, Vadim Evghenievici a ieșit în întâmpinarea mea. Mi-a strâns mâna cu fermitate. Ochii vii. Poziția este aceeași. Spune că nu pleacă nicăieri, dar în fiecare zi se plimbă și merge cam un kilometru. Fiica sa, Maria Vadimovna, care seamănă uimitor de mult cu tatăl ei, răscolește arhivele sale și pregătește o ediție în patru volume a lui Vadim Gippenreiter pentru publicare. Vadim Evgenievici o ajută. Un album cu cele mai bune fotografii din cei 60 de ani de activitate a fost mult timp visul său.

Acum doi ani, Vadim a mers la schi. Apoi a fost lovit de un tramvai în timp ce se îndrepta spre clinică. Maria Vadimovna l-a îngrijit și l-a readus la sănătate. Trebuia să uit de excursiile la munte.

Anul acesta este un an jubiliar pentru Maestru. El a împlinit 95 de ani pe 22 aprilie. La 3 mai, la Kremlin, președintele i-a acordat Ordinul de Onoare pentru servicii deosebite în dezvoltarea culturii și artei naționale, mulți ani de activitate fructuoasă.

O expoziție a lucrărilor sale „Monumente antice din România. Inelul de Aur a avut un mare succes în aprilie la complexul expozițional Worker and Collective Farm Girl. Lucrările sale sunt căutate în mod activ de către colecționari. Numele său este un brand în sine. El a introdus moda în Kamchatka, în Kommanders și în Insulele Kuril. Nu există niciun fotograf de peisaj consacrat care să nu fi călcat pe urmele lui Gippenreiter.

Când mă gândesc la amploarea și semnificația operei lui Vadim Evgenievici în fotografia mondială, îmi dau seama că nu este mai puțin importantă decât, de exemplu, cea a lui Ansel Adams. Doar acesta din urmă a preferat filmul alb-negru, în timp ce Vadim Gippenreiter a preferat culoarea. Declarațiile lor despre fotografia de natură și despre tehnicile fotografice sunt aproape identice, de parcă s-ar cunoaște, la fel ca și dragostea lor pentru natură, libertatea interioară și puterea impresiei lăsate de lucrările lor impecabile din punct de vedere tehnic.

S-a născut la 22 aprilie 1917, în satul Potylikha, vizavi de actualul Luzhniki. Nu-și amintește de tatăl său: a fost ucis în 1917. Tatăl său a fost ofițer în armata țaristă, decorat de patru ori cu Ordinul Sfânta Ana pentru curaj. Mama lui Vadim a fost țărancă, învățătoare la sat. Vadim Gippenreiter a fost nevoit să înceapă să lucreze la negru de timpuriu – să descarce o barjă de lemne de foc, să transporte nisip într-o roabă de la râu la șosea, oameni într-o barcă de pe un mal al râului Moskva pe celălalt…

A învățat la școală fără prea multe probleme. După terminarea școlii, s-a înscris la Departamentul de Biologie al Universității din București, unde s-a specializat în tot ceea ce are legătură cu natura. La trei luni după admitere, a fost exmatriculat din cauza originilor nobile ale tatălui său. A fost acceptat la facultatea de medicină. Acolo au deschis un curs special de sport, iar Vadim devenise campionul URSS la schi alpin. Mentorul său a fost schiorul Gustav Deberl, un ghid profesionist în Alpii austrieci.

Vadim a reușit să facă de toate: să joace rugby, să sară cu schiurile și să alerge la maraton. A studiat cu ușurință la institut, a primit o bursă sporită. În timpul liber, a mers la atelier, a studiat desenul. În 1937 a fost judecat pentru că era dușman al poporului, iar în 1939 a plecat la război cu Finlanda. Toți schiorii au fost mobilizați, inclusiv Vadim, dar acesta a fost trimis acasă după două zile. A renunțat la facultatea de medicină după trei ani. În toamna anului 1940, a devenit student la Institutul de Artă din București. În 1941 a venit războiul. A fost chemat de armată: Gippenreiter a venit cu lucrurile sale, dar l-au lăsat să plece „atâta timp cât nu mai avea alte ordine”. Institutul de Artă din București a fost evacuat la Samarkand. Cursurile erau intercalate cu lucrări agricole. Printre profesorii săi s-au numărat mari artiști: Robert Falk, Vladimir Favorsky, Alexander Matveyev.

La sfârșitul iernii 1945, institutul a fost returnat la București. Cursurile au continuat în camerele reci. Era greu să găsești un loc de muncă. Singurul venit stabil provenea din munca mea de antrenor sportiv. În 1948, Vadim a absolvit institutul și a obținut o diplomă în sculptură, dar angajarea sa nu s-a îmbunătățit: cultul personalității a înflorit și ai fost plătit doar pentru portretele liderilor și ale muncitorilor de șoc ai Uniunii Sovietice. Vadim s-a apucat de fotografie.

Mai întâi a filmat sporturi. Apoi a devenit interesat de vânătoare și „prin vânătoare a ajuns să fotografieze natura în toate manifestările sale”. Prima dată când am primit bani buni pentru eseurile mele foto când am fost tipărit în Izvestia Window. Îmi voi aminti mereu cuvintele lui Volchek, editorul de artă al Izvestia: „Trageți așa cum trageți. Nu acordați atenție nimănui. Fiecare trage în felul său. Încercați să nu semănați cu nimeni altcineva”.

După Window Izvestia, revistele Smena, Ogonyok și Vokrug Sveta au ajuns să publice fotoreportajele lui Vadim Gippenreiter. Din acel moment, fotografia a devenit o muncă, iar Vadim Evghenievici nu se mai gândea la o singură fotografie, ci la o temă:

– Eu nu fac deloc fotografie individuală. Întotdeauna fac o carte, indiferent dacă va fi publicată sau nu. Am doar o idee, pe care o înșir pe material vizual, metodic. În primul rând, găsesc un loc care mă atrage, mă interesează, mă emoționează, îmi evocă o atitudine specială. Poate fi un oraș vechi, natura regiunii sau doar o priveliște dintr-un singur punct. Privesc fiecare obiect din perspectiva unui viitor album.

Dezghețul lui Hrușciov a sosit. Revistele au început să-i publice instantanee ale monumentelor și peisajelor, dar nu exista un loc de muncă permanent. În 1959, Gippenreiter a fost admis în Uniunea Jurnaliștilor din URSS, deși nu era membru al niciunui comitet editorial. Din expediții, drumeții dificile, vulcani din Kamchatka, vânătoare de balene, el a adus materiale pe care revistele le-au tipărit cu plăcere. Editurile au devenit interesate de fotografiile sale și au fost publicate primele albume cu fotografiile sale: „Manualul unui vânător” 1955 , „Belovezhskaya Pushcha” 1964 , „În munții Karachaevo-Cherkessia” 1967 .

În 1967, a fost publicat un album despre natură fără o singură persoană, „Tales of the Russian Forest”. Artistul-șef al editurii și-a asumat responsabilitatea pentru „caracterul apolitic” al cărții și pentru faptul că aceasta ar fi trebuit să se instaleze în magazine. Cartea a fost scoasă de pe rafturi!

Nu a fost nici pionier, nici membru al Komsomolului și nici nu a făcut parte din personalul vreunei edituri sau publicații. Toată viața sa a fost un fotograf independent al cărui nume era mai cunoscut în Occident decât în România.

– Există ceva ce regretați sau ați eșuat să faceți?? – L-am întrebat pe Vadim Evghenievici la revedere.

– „Nu regret nimic”, a răspuns el scurt.

Vadim Gippenreiter despre fotografie. Din cartea „România mea”. ACT, 2011

„Fotografia nu este artă în sine. Este o declarație de fapt. Un artist își creează propriile obiecte, un fotograf le prezintă pe cele existente. „Singurul lucru cu care poți „înălța” o fotografie este propria atitudine, pentru a încerca să implementezi acea atitudine în anumite imagini”.

„Fotografiez ceea ce-mi place. Trebuie să vă purtați propria atitudine și percepție a peisajului. Un peisaj este în primul rând o legătură între starea ta interioară și starea naturii. Poate fi interesantă sau poate fi indiferentă”.

„Pentru a simți bine un peisaj, trebuie să trăiești în el o perioadă de timp”.

„Natura însăși, în toate manifestările sale, în toate anotimpurile sale, este incredibil de activă. Este întotdeauna o schimbare, care vine mai întâi pe vreme ușoară și însorită, apoi în ninsori și viscol. Când mi-am făcut propria developare, am ajustat ceva cu dezvoltarea, am introdus unele elemente de convenție cu ajutorul filtrelor.

Cea mai mare provocare este să ne îndepărtăm de naturalism. Folosesc filtre de lumină, distanțe diferite și construcția cadrului.

„Aceasta este atitudinea mea, modul meu de construcție, printre o mie de altele îl recunosc. Pentru a așeza cinci artiști în fața lor, un singur om, astfel încât toți cei cinci pictori să picteze același tablou, acesta va fi cinci portrete diferite, cu alte cuvinte, nu va fi altceva decât un autoportret al fiecăruia dintre artiști. Este atitudinea lui, soluția lui, sarcina lui. Este cam la fel când fotografiez natura. Așa cum mi-l imaginez eu. Fac doar fotografii care mă interesează. Știu sigur că dacă am îmbrățișat-o cumva, dacă îmi place, mai devreme sau mai târziu își va găsi o aplicație. Mie mi-a plăcut – vor fi și alții cărora le va plăcea, care vor intra cumva în ea.”.

„Am fost în Kamchatka timp de 45 de ani. A realizat mai multe albume: erupții, peisaje, animale, păsări. Am fost pe Tobachik de la prima până la ultima erupție, care a durat aproape un an. Viața unui vulcan este povestea pământului.

„Natura statică este în primul rând o stare de spirit – propria stare de spirit și starea de spirit a obiectelor din care este compusă. Am două tipuri diferite de natură moartă: una naturală, cu crengi, legume, fructe, iar cealaltă conceptuală. Sunt în esență același lucru, deși dau o impresie foarte diferită.

Înainte de a poza o natură moartă, trebuie să ne imaginăm obiectele în minte. Nu are rost să le mutăm și să vedem ce se întâmplă. Până când nu o prezinți, nu există claritate în legătură cu ea. Natura statică trebuie să fie organizată astfel încât totul să fie organic și semnificativ. Și, bineînțeles, calitatea suprafeței trebuie să citească.

Fundalul poate fi diferit, la fel ca și iluminarea.

Fotografia de natură moartă realizează același lucru ca și pictura, adică relația dintre obiecte și plan. Planul se referă la crearea de spațiu. Ca între cei doi pereți ai unui acvariu plat: astfel încât planul să nu se prăbușească în spate și să fie modelat în față. Acesta este principiul care stă la baza basoreliefului. A străpunge suprafața la infinit înseamnă a distruge planul.

Atunci când creați o compoziție, totul trebuie să fie supus ritmului. Găsești un anumit ritm în relația dintre obiecte și nu trebuie să ai multe obiecte: o natură moartă cu două, trei sau cinci obiecte rezolvă aceeași problemă ca și o compoziție cu multe figuri.

„Toate templele au fost întotdeauna amplasate în cele mai frumoase locuri, iar templele unesc vizual vastul teritoriu. Ei devin centrul întregului domeniu. Un templu este ca un monument, în jurul căruia se desfășoară toate evenimentele cele mai importante ale istoriei, ale vieții umane. Iar templele erau apropiate de condiția umană”.

„Materialul și tehnica fotografică joacă un rol important. Numărul excesiv de lentile, camere și materiale fotografice complică munca, distrag atenția de la posibilitatea de a avea mai multe opțiuni. În plus, în condiții de expediție, când fiecare gram este luat în considerare, trebuie să porți totul asupra ta. Cele trei lentile de bază îmi rezolvă toate problemele. De asemenea, film fotografic știu deja, și o cameră de lemn. Camera de format mare 13×18 are toate unghiurile, puteți vedea calitatea suprafeței, puteți face corecții de perspectivă, puteți ascuți planurile individuale, ceea ce nu este cazul camerelor obișnuite de format îngust. Lucrul cu aparatura de format mare înseamnă o mulțime de obligații și extinde oportunitățile. Chiar începi să faci fotografii”.

Adresă către admiratorii talentului lui Vadim Gippenreiter

Fundația „Vadim Gippenreiter Photo Heritage” se adresează tuturor celor care nu sunt indiferenți față de creația lui Vadim Gippenreiter cu rugămintea de a susține proiectul de editare a albumului foto al autorului „România protejată”.

Asistența financiară, dacă va fi posibil, va permite realizarea unui vis de lungă durată al lui Vadim Evghenievici – publicarea unei cărți, care ar include cele mai bune lucruri din imensa sa arhivă, adunate în 60 de ani de fotografiere activă.

Publicația propusă este o compilație în patru volume, alcătuită din părți logice egale, care acoperă diferite regiuni ale Rusiei: „Natura Centurii de mijloc”, „Marii munți și râuri ale Rusiei” Caucaz, Urali, Munții Sayan, Siberia , „Nordul Românesc” și „Țara marilor vulcani și insule” Kurili, Comandamentele, Kamchatka . Alături de lucrări cunoscute ale autorului, albumul va cuprinde fotografii care nu au mai fost publicate până acum. Acest album, dedicat Rusiei protejate, va fi ultima lucrare a lui Vadim Evgenievici.

Pe 22 aprilie, Vadim Evghenievici împlinește 95 de ani, iar publicarea acestui album va fi cel mai frumos cadou pentru el.

De asemenea, în cadrul acestui an aniversar, planificăm să organizăm o mare expoziție de fotografie „România protejată” și să coincidem cu albumul. Pentru a strânge fonduri, oferim lucrările lui Vadim Gippenreiter spre vânzare în condiții speciale pentru a începe formarea de colecții corporative și private, precum și pentru design interior o colecție de zece lucrări în valoare de 20.000 de dolari . . Lucrarea este realizată în tehnică modernă, are certificat de origine și este semnată de autor. De asemenea, este posibil să cumpărați o ediție limitată a viitoarei cărți a autorului 100 de exemplare . – 20.000 USD. .

Cu ajutorul fondurilor strânse de Fond, este planificată publicarea albumului „România protejată” și a expoziției cu același titlu, care va permite strângerea fondurilor necesare pentru continuarea digitizării și sistematizării arhivei și pentru organizarea de expoziții viitoare.

Costul total al proiectului 80.000 de dolari. Așteptăm orice donație – atât de la persoane fizice, cât și de la organizații. Suntem recunoscători pentru ajutorul și sprijinul acordat la începutul unei lungi călătorii pe care sperăm să o facem împreună cu fanii talentului lui Vadim Evgenievici Gippenreiter.

Aici este un link către proiectul nostru online unde puteți afla mai multe despre cum să traduceți //start.planeta/campanii/95

Cu stimă, Maria Gippenreiter, director de fond.

Kamchatka. Erupție vulcanică

Kamchatka. Vulcanul Karymsky

Kremlinul din Pskov. Râul Pskov. Catedrala Trinity, Clopotnița

Meschera. Revărsarea râului Pry

Meschera. Aprilie. Pădure de câmpie inundabilă

Kamchatka. Caldera Uzon, un crater gigantic al unui vulcan antic

Natură moartă

Aspen

Natură moartă

Kamchatka. Erupția vulcanului Klyuchevskoi, 1964

Kamchatka. Un vulcan erupe

Lacul de pe râul Chuna. Apus de soare

Caucaz. Ghețarul Alibek. Teberda