Vladimir Mișukov: Misiunea stupidă a fost deja îndeplinită!

Expoziția „Foolish” 5D a lui Slava Durak, care marchează prezentarea albumului cu același nume al fotografului Vladimir Mișukov la Casa Centrală a Artiștilor Plastici, a atras atenția prin expunerea sa neobișnuită. Vizitatorii au „stat” în ea toată ziua. Au fost bine. Conform feedback-ului lor, toate simțurile au fost trezite și ascuțite. Spațiul alb-negru, detașat, confortabil, întunecat, arhitectura aerisită a expoziției, fotografiile plasate foarte precis, muzica discretă și subtilă, mirosul de flori și pâine, gustul neobișnuit de ceai și înghețată – totul a creat o atmosferă de o planetă separată și o sărbătoare în București rece și gri.

Albumul cu același nume a fost pus în vânzare în Franța chiar înainte de deschiderea expoziției de la București și a fost inclus în lista celor mai bune zece cadouri de Crăciun.

În ultima zi a expoziției, l-am întâlnit pe Vladimir Mișukov care, într-un scurt interviu, a apărut în mai multe roluri în cadrul proiectului: fotograf, curator, scenarist și regizor.

– Cine te-a făcut atât de frumoasă??

– Încă de la începutul proiectului am avut ideea de a face o expoziție neobișnuită. O idee este o idee, dar ai nevoie de o echipă pentru a o implementa. Exact ca în filme. Apoi mi-am găsit un partener, Marina Glukhova, și am început să ducem proiectul mai departe. Pe 6 ianuarie nu aveam niciun sprijin financiar. Am început să lucrăm și, treptat, totul a intrat în. Am fost susținuți de compania Dobro. Am proiectat spațiul împreună cu arhitecți profesioniști. Așa mi-am imaginat expoziția: privitorul merge pe un coridor lung până la fiecare fotografie. Coridorul strălucește din interior. Am găsit arhitecți care știu cum să lucreze cu biflex. Nu aveam nicio idee despre cum vor fi atârnate lucrările până când spațiul nu a fost gata.

Totul a fost făcut rapid și creativ. Adevărat, materialul biflex pe care l-am folosit în construcție s-a comportat într-un mod neașteptat: s-a lăsat, așa că am decis să ridicăm totul. Ultimele fotografii au fost agățate în ultimele secunde înainte de deschidere.

Presa intrase deja, Polunin intrase deja, iar noi încă terminam expoziția. Inițial, am vrut să recreăm spațiul din jurul copacului lui Avatar. Dar ne-am ales cu o altă planetă. Spectatorul este atras în jocul oferit, își amintește de film și își dă seama că aceasta este planeta noastră.

– Cum a reacționat Polunin când a venit la deschidere?

– Slava a răspuns bine. El era în interiorul poveștii. A văzut albumul. El a fost protagonistul activ. Este lumea lui, își construiește spectacolele și festivalurile în ea.

– De ce 5D??

– Este o ironie a vremurilor noastre. Mai presus de argumentele nesfârșite ale regizorilor: 2 DE sau 3 DE? Când îi aud, le spun: filmați în ea-Devre, și atunci toate cele cinci simțuri vor fi angajate, toate reglajele fine – în interiorul privitorului. Oamenii sunt obișnuiți să comunice într-o lume tridimensională și în persoană. Ei au nevoie de o introducere în percepția artei.

Se poate auzi muzica de fundal. De fapt, coloana sonoră se potrivește cu fiecare imagine – nu este literală, ci figurativă.

Muzica lui Alfred Schnittke – un tango din opera „Viața cu Idiotul” – este codată cu mult tact în acompaniamentul muzical general. Bună ziua, proștilor! Apoi, muzica lui Nino Rota, din filmele lui Fellini, întreaga piesă de 26 de minute, care acționează asupra receptorilor auditivi și aduce spectatorul la o percepție vizuală, îi trezește simpatie, empatie și se cufundă în imagine și în atmosfera acesteia.

În zilele noastre, oamenii merg la expoziții pentru a ajunge undeva și pentru a primi tratament individual. De multe ori se întâmplă ca o expunere să ignore privitorul și acesta să se simtă ca într-o tarabă: nu i se împărtășește nici căldură, nici bucurie, nici descoperire… Toate simțurile noastre sunt adaptate la armonie, iar noi am ținut cont de acest lucru în expoziția noastră. Spectatorului i se oferă o atmosferă plăcută, o muzică plăcută, dar nu prostească, mirosuri plăcute, imagini clare, și se găsește în bună dispoziție și în armonie cu el însuși. Oamenii care au venit la expoziție au spus că au avut o stare de parcă ar fi fost într-o călătorie undeva, au făcut o călătorie plăcută, au avut impresii plăcute… Am creat un apel individual pentru privitor. Datorită arhitecturii speciale, el rămâne singur cu fotografia, singur cu personajul principal. O fotografie este tot o fotografie. Suntem tridimensionali. Avem nevoie de experiențe tridimensionale.

– Ați lucrat în spațiul Slava Polunin de lângă Paris. Cum a fost? Ce a fost filmat pe?

– Fotografiile au fost realizate în mod clasic, expunere lungă, expunere scurtă… Fără editare. Am filmat „pe inimă”.

Polunin este actor, eu sunt actor, este ușor pentru noi. Existăm în punerea în scenă a teatrului. Decorul este realitatea. A fost important pentru mine să îl fotografiez pe Slava acolo unde locuia, era relaxat și organic acolo. Dar asta nu se întâmplă prea des. Aflam când era acasă și mă duceam la el. În timp ce eram în avion, am făcut scenarii. El a venit, am discutat ce ar trebui adăugat, am ales locația, apoi am filmat și am improvizat în situația dată.

De exemplu, această cameră albă biomorfică a fost inventată de fiul cel mai tânăr al lui Slava, Vanya, el a desenat-o. Andrei Bartenev și echipa sa au perfecționat ideea. Casa lui Slavin este o operă de artă deosebită. În acest spațiu și în jurul acestuia, am lucrat cu el timp de doi ani și jumătate. Totul în casă este pregătit pentru muncă: liniile dintre cotidian și creativitate au fost estompate.

Aveți nevoie de o mașină de spumă, sunteți bineveniți, aveți nevoie de fum, există un magazin de costume de unde puteți obține costume, pe scurt, există întotdeauna ingrediente pe care le puteți aduce într-o ședință foto și să o faceți mai gustoasă. Totul a fost o lovitură și a fugit. Uneori ajungeam și nu era nicio ședință foto: se întâmpla ceea ce se numește „no go”, stăteam doar de vorbă. Atunci când funcționa, începea procesul creativ, care era întotdeauna încântător, dinamic, spontan și distractiv! Un actor adevărat improvizează întotdeauna în cadru și adaugă ceva la el.

– Toate filmate în Franța?

– Aproape totul. Scena de iarnă a fost realizată în România, la București, pe acoperișul Teatrului Natalia Sats, pe un ger năprasnic.

– Astfel, se pare că astăzi nu este suficient să ai doar o imagine sau o fotografie: privitorul are nevoie de impresii tridimensionale care să implice toate simțurile?

– Nu știu dacă e vorba de noroc sau de milă, dar în ziua de azi este foarte important pentru fotografie să fie autosuficientă. În caz contrar, oricât de mult ați decora-o, nimic nu va funcționa.

– Va exista o dezvoltare a proiectului, un sequel??

– Urmează, e teritoriul filmelor, lucrurile trebuie să înceapă să se miște..