World Press Photo 2011

„Dezamăgire totală”, „pierdere de simpatie” sau chiar „apocalipsă” – iată cum au comentat mulți experți curatori, critici, fotojurnaliști rezultatele ediției din acest an a World Press Photo.

Adam Pretty

Premiul 1 Povești sportive

Adam Pretty, Australia, Getty Images

Portofoliu de sport: Thomas Daley din Marea Britanie concurează în preliminariile probei masculine de scufundări de la trambulina de 3 m în timpul Jocurilor Olimpice de Tineret de la Complexul de înot Toa Payoh, Singapore, 22 august.

Thomas Daley, din Marea Britanie, concurează în proba de calificare la trambulina de trei metri, la Complexul de înot Toa Payoh, în timpul Jocurilor Olimpice de Tineret. Singapore, 22 august.

Într-adevăr, rezultatele concursului arată ciudat, chiar și pe fondul tuturor perplexităților și scandalurilor din ultimii ani: o masă de cadavre în aproape toate categoriile, diluate cu imagini de pe camerele iPhone și Google. Dar nu este vorba despre prăbușirea în curs a lumii și nici măcar despre eșecul notoriu al fotojurnalismului. S-ar părea că este un eșec tragic al formelor de fotografie jurnalistică de știri din secolul XX de a ține pasul cu cerințele în schimbare rapidă ale cititorilor și spectatorilor contemporani.

Este posibil, totuși, ca simțul contactului cu publicul să se fi pierdut demult și ca actuala competiție să fi adus pur și simplu în absurd toate acele tendințe care erau prezente atunci când a apărut – ca și cum le-am putea privi printr-o lupă…. O scurtă recapitulare a poveștii. World Press Photo a fost creat în 1955, la 10 ani după încheierea celui de-al Doilea Război Mondial și la câțiva ani după ce a fost înființată cooperativa fotografică Magnum. Războiul le-a dat învingătorilor un sentiment de fraternitate umană, un interes pentru viața civilă și o dorință de a apăra „libertatea reporterului”. Această dorință a fost promovată pe mai multe fronturi, prin crearea celui mai faimos concurs de fotografie din lume, precum și prin inițiative „educaționale”, cum ar fi o expoziție itinerantă, o serie de ateliere de lucru și seminarii, publicarea unui album de lucrări și a unor albume de fotografie necomerciale.

Dacă ne uităm la fotografiile câștigătoare din 1955 până în prezent, ne dăm seama că fotografiile care au câștigat în primii ani la diferite categorii erau, după standardele moderne, destul de blânde și cumva mai reprezentative pentru întreaga gamă de acțiuni și emoții umane: război și pace, tragedie și bucurie, momente importante și micro-evenimente din viața de zi cu zi. Cu toate acestea, noul concurs a stârnit imediat numeroase controverse în presă. În anii următori, cercul de revendicări, care a devenit o țintă pentru WPP, a rămas același. Este vorba de o depășire a limitei dintre permis, de o dorință excesivă de a șoca și de un public obosit de violența și brutalitatea pe care fotoreporterii le prezentau ca dovezi vizuale. Criticii concursului au vorbit despre prea multe fotografii oribile care încețoșează priveliștea, susținătorii au spus că este nevoie de o „documentare onestă” a ceea ce se întâmplă.

Și totuși, rezultatele din acest an sunt atât de descurajante încât s-ar putea crede că această competiție s-a parodiat pe sine. Se pare că juriul a decis să întocmească un catalog al modurilor în care mor și suferă ființele umane. Oameni înecați care se sufocă sub o peliculă de petrol în China și victime împușcate pe străzile din Rio de Janeiro, călugări tibetani care pregătesc o stradă plină de cadavre pentru incinerare după un cutremur și capul tăiat al unei victime a războiului drogurilor în Mexic, cadavrul unui copil haitian care zboară fără milă într-o groapă de gunoi și morți sub cenușă după o erupție vulcanică în Indonezia, o clinică ilegală de avorturi în Kenya și un sinucigaș în flăcări care se aruncă de pe un turn în Ungaria. Iată o listă neexhaustivă a subiectelor premiate la diferitele categorii WPP 2011; se simte literalmente mirosul de cadavru, mirosul descompunerii. Chiar și la categoria Sport, cea mai memorabilă fotografie este cornul taurului care străpunge maxilarul toreadorului în timpul luptei fotograful Gustavo Guevas, locul 2 pentru fotografii unice . Mai mult, după cum subliniază numeroși comentatori, anul acesta nu a existat practic nicio imagine „despre război” printre fotografiile și seriile câștigătoare, dar oamenii au continuat să moară. De data aceasta din cauza dezastrelor naturale și a celor provocate de om, a luptelor mafiote și a dezamăgirii totale în viață.

Densitatea deznădejdii a fost ușor diluată cu câteva fotografii care fie au venit din partea iubitorilor de internet, fie din domeniul artei contemporane, trimițând salutul fotojurnalismului profesionist. Așa este, de exemplu, proiectul „O succesiune de evenimente nefericite” de Michael Wolfe categoria „Viața de zi cu zi”, „Mențiune onorabilă” . Wolfe a fotografiat imaginile Google Street View de pe ecranul unui computer. Acestea înfățișează diverse mici accidente care au avut loc: o bătrână cu o cârjă care cade pe stradă, o doamnă care face pipi în fața mașinii sale, un bărbat cu o servietă care cade de pe bicicletă și așa mai departe. Un fel de „cronică a vieții cotidiene” și a absurdității acesteia, în care autorul are o atitudine emfatic ironică și destul de arogantă față de oamenii aflați în dificultate.

Fotografia câștigătoare a Marelui Premiu, realizată de fotograful Jodie Bieber care câștigase concursul de 8 ori înainte și în unii ani chiar și în două nominalizări , nu pare a fi despre moarte și este în general aranjată într-un mod foarte subtil. Bieber lucrează magistral cu relațiile „subiect – obiect” și „autor – model”. Ea însăși originară din Africa, fotografiază nu numai pentru presă, ci și pentru organizații non-profit precum Medici fără frontiere și, în mod clar, are compasiune pentru femeia afgană de 18 ani cu nasul tăiat. Bibi Aisha, care a fugit de acasă și a fost batjocorită de talibani, se uită la cameră cu o demnitate precaută, evocând o întreagă gamă de senzații de tot felul. Privirea și postura ei spun ceva despre rezistența, tandrețea și frumusețea profanate într-o lume modernă care tratează femeile atât de dur și brutal. Cu toate acestea, fotografia, care se referă atât de evident, prin poziția și culorile sale, la celebra fotografie a fetei afgane cu ochii verzi strălucitori a lui Steve McCarry, este plină de pesimism: ca și cum eroina plină de viață și speranță de altădată ar fi crescut și ar fi fost mutilată. Nu există scăpare..

Ce se ascunde în spatele actualei „apocalipse de buzunar”? Nu este ușor de aflat: juriul este reticent în a-și explica alegerile, mulțumindu-se cu generalități. Cu toate acestea, unele lucruri pot fi desprinse din interviuri de exemplu, cele acordate de unii dintre membrii săi și de autorii imaginilor pentru influentul British Journal of Photography și din însăși formularea misiunii fundației. Din aceste surse se pot desprinde cel puțin trei obiective principale ale concursului. În primul rând, este vorba de „susținerea celor mai înalte standarde de fotojurnalism” și de respectarea unei tradiții care datează încă de la înființarea sa. În al doilea rând, este o reflectare a tendințelor deja existente, adică a ceea ce se întâmplă în acest moment atât în domeniul fotografiei de presă, cât și în lume, în general . În al treilea și ultimul rând, a fost o încercare de a încuraja noul și inovația, încercând să o integreze în însăși structura fotografiei. Haideți să încercăm să înțelegem vechile și noile metode din cadrul ediției din acest an a World Press Photo.

Aidan Sullivan, vicepreședinte al Getty Images, care a făcut parte din juriul de anul acesta, menționând că 2010 a fost un an al dezastrelor, „de la cutremure la vulcani și inundații”, a evidențiat totuși elementul uman: „Nu știam că oamenii pot muri în atât de multe feluri. Este imposibil să te obișnuiești cu asta, este uimitor ce poate face o persoană unei alte persoane – cineva ca ea.”. Criticul Vincent Aletti, de asemenea fost jurat, se face ecoul acestui sentiment. Referindu-se la persoanele care compară astfel de reprezentări colorate ale morții cu pornografia, Aletti amintește că același lucru a fost spus și după 11 septembrie 2001 și adaugă: „Nu sunt de acord. Cred că este important să arătăm aceste lucruri – nimic nu ar trebui să fie tabu pentru a fi prezentat, indiferent cât de supărătoare sau șocante sunt imaginile. Erau o mulțime de povești despre Mexic și aveau unele dintre cele mai înfricoșătoare imagini pe care le văzusem vreodată. Este îngrozitor să te gândești că oamenii trăiesc cu asta zi de zi.

Deja în această retorică, este interesant de observat suprapunerea mai multor puncte deodată: afirmarea misiunii umaniste din spatele imaginilor șocante este mai important să arăți decât să taci, chiar dacă doare , concentrarea simultană, literalmente în fraze adiacente, asupra forțelor supraomenești dezastrele naturale și a inumanității umane, precum și menționarea celor mai „oribile” imagini prezentate vreodată de WPP în acest an.

Ideea de „umanitate supremă” a fotojurnalistului, care poate că prevalează asupra umanității față de un anumit privitor, nu este nouă. A apărut aproape imediat după filmările din lagărele de concentrare naziste. O atrocitate inimaginabilă, inimaginabilă și, totuși, faptul că s-a întâmplat cu adevărat a fost confirmat în imaginile documentare ale corespondenților de război. De exemplu, portretul lui Lee Miller, în care prizonierii stau în tăcere lângă un cuptor de incinerare în care au fost arși camarazii lor, sau imaginea unui autor anonim care arată un băiat tânăr care merge pe un drum mărginit de cadavre în Bergen-Belsen. Imaginile au provocat o furtună de controverse: jurnalista americană și cercetătoarea în domeniul fotografiei Susan Sontag a scris că a văzut imaginile într-o revistă când avea 11 ani. Poate că a fost devreme în viață, sau cu totul inutil, deoarece a traumatizat inutil un adolescent încă neformat. De asemenea, s-a vorbit despre faptul că fixarea fotografică a violenței poate provoca violență la telespectatorii care nu sunt prea deștepți. Cu toate acestea, așa cum mulți au subliniat pe bună dreptate, în lipsa unor astfel de imagini clare și bazându-se doar pe dovezi scrise, este destul de ușor pentru o persoană să alunece în argumente confuze, cum că „nu au fost multe victime” sau că coșmarul evenimentului este „mult exagerat”, așa cum se întâmplă adesea, de exemplu, în articolele unor staliniști înfocați. Fotografii documentare dure și șocante transmit oroarea unei situații în care unii oameni – foarte mulți oameni – pot fi atât de inconștienți de faptul că și alți oameni aparțin umanității, că acei „alții”, cei cu forma greșită a ochilor sau a nasului, pot fi răniți, că știu să sufere… Fotografii terifiante de la fața locului urlă cu vocile victimelor.

Aceste considerații nu înlătură însă întrebarea cui, în ce context și de ce ar trebui să fie prezentate aceste imagini, deoarece fotografia, prin însăși natura sa, exercită o puternică influență asupra percepției noastre. Mai mult, discuția publică continuă și extrem de nuanțată despre limitele admisibile și nepermise, despre necesitatea de a defini aceste limite în fiecare caz specific și despre echilibrul dintre cerința de „justiție supremă” și umanitate în raport cu un anumit spectator-cititor al presei disponibile pentru publicul larg a fost, în multe privințe, baza identității reportajului și a fotografiei documentare în perioada postbelică. Spre deosebire, de altfel, de arta contemporană, care funcționează în cadrul unui discurs diferit – valoarea fără echivoc a transgresiunii, importanța criticii sociale „fără margini” și fără a arăta căi de ieșire din blocaj, sentimentul melancolic al lipsei de finalitate a vieții umane. Și, de asemenea, atacul constant asupra valorilor moralei burgheze, combinat cu o afirmare a individualității artistului. Cu toate acestea, își propune să facă acest lucru într-un context foarte diferit de cel în care trăiește fotografia de presă – într-un cerc mult mai restrâns de oameni cu aceleași idei și de vizitatori ai prezentărilor de modă.

În general, am putea crede toate acestea, luând în serios raționamentul juriului din 2011, dacă nu ar exista o serie de factori deranjanți.

În primul rând, este evidentă lipsa de empatie de care dau dovadă majoritatea fotografilor. Acum, obiecția obișnuită față de absența empatiei demonstrată atât de grafic și vizual este că evenimentul în sine și intențiile fotografului care a fost suficient de curajos pentru a face toate acestea sunt mai importante și poate că el însuși a fost atât de șocat încât nu și-a putut exprima sentimentele. Acest considerent, însă, nu funcționează cumva în ceea ce privește numărul de fotografii care au fost făcute de oameni din cultura din care fac parte și pe care o înțeleg. Împușcăturile sunt mult mai puternice – și mult mai empatice. Există râs, tristețe și melancolie în ele, dar nu o detașare rece. Există o privire surprinzător de amuzantă a lui Kim Jong-il, surprinsă din greșeală asupra fiului său dolofan Vincent Yu, Hong Kong, People in the News, locul 3, fotografii unice , și călugării tibetani deja menționați ai chinezului Guang Niu „Major News”, locul 1, fotografii unice , și o deversare de petrol de către fotograful chinez Lu Guang „News from the scene”, locul 3, serie , și un tren aglomerat care se apropie de o gară la fel de aglomerată de către Bangladeshul Andrew Biraj „Everyday Life”, locul 3, fotografii individuale . Acești fotografi par a fi foarte buni la comunicarea sentimentelor și la empatizarea cu alte persoane, chiar și atunci când realizează imagini „dificile”. Acest lucru este evident mai ales atunci când se compară aceste fotografii făcute de europeni și americani în țări „străine” care nu sunt inferioare în felul lor.

De aici vine „al doilea”, adică majoritatea imaginilor prezintă durerea și suferința în locuri îndepărtate – la „negri” și „oameni cu ochi înguste”, în Africa, Asia și America Latină. Toate acestea par să se explice în mod plauzibil și prin faptul că în aceste țări problemele sunt mult mai numeroase decât în Europa confortabilă, în America sau chiar în România, dacă nu ar fi o singură problemă: aproape nicio imagine despre evenimente sau probleme reale „acasă”. Absența este cu atât mai ciudată cu cât anul trecut s-au întâmplat o mulțime de lucruri și aici, și toate au ajuns cu siguranță în presă vă reamintesc: WPP este un concurs de fotografie de presă : de la masacre regulate și luări de ostatici în SUA mai multe evenimente deodată la vulcanul cu nume indescifrabil din Islanda, care a paralizat total activitatea aeroporturilor, de la protestele studențești din Anglia la acte teroriste și creșterea naționalismului în România… Dacă vă uitați la subiecții „occidentalilor condiționați” inclusiv ruși din proiectele câștigătoare, veți vedea că practic nu există probleme acute ale prezentului, ci doar aceeași moarte și degenerare, condimentate cu muzică de festival. Printre temele abordate se numără doliul din Polonia, rude ale victimelor la memorialul din Bosnia, un cadet rus pe Kruzenshtern fotografiat de un olandez , parada dragostei din Germania, „autoportrete pentru social media”, oameni la un târg din Irlanda, Săptămâna Modei de la Milano, portretul lui Julian Assange și seria de fotografii cu impact senzorial despre bebelușul cu cap mare din Danemarca.

Desigur, se poate spune că juriul, care, din nou, a fost dominat de europeni și americani, a fost prea timid pentru a alege fotografii despre problemele din propria lor lume, care sunt de calibru mai mic pe fundalul tragediilor din fostele colonii. Dar poate că autorii agențiilor occidentale, reprezentate din abundență printre laureați, pur și simplu nu știu cum să înfrunte victimele din țările lor cu aceeași obrăznicie ca în Africa și America Latină. Sau cel puțin pentru a reflecta asupra problemelor propriei culturi, asupra evenimentelor care se petrec chiar sub ochii tăi. La urma urmei, este mult mai ușor să folosim ceea ce se întâmplă „în altă parte”, cu negrii sau invalizii, ca un paravan pentru propria durere, singurătate, izolare sau chiar deficiență, pe care le trăim zilnic. Acest raționament, de altfel, nu trebuie înțeles în spiritul criticii comuniste la adresa „moralității lor” – ai noștri, care nu se numără deloc printre câștigătorii din acest an, manifestă aceeași tendință, dar cu mai puțin profesionalism.

În al treilea rând, nu se poate ignora preocuparea excesivă a majorității autorilor selectați pentru tot felul de efecte artistice, „pete de culoare” și alte lucruri frumoase în general. Astfel, în proiectul lui Sarah Elliott despre avorturile clandestine din Kenya, pata de sânge de pe chiloții albi ca zăpada pare prea intenționată, la fel ca și mănușile de cauciuc care sunt atârnate într-o ordine semnificativă din punct de vedere vizual ne vine în minte gluma batjocoritoare cu expresia „foarte dezordonat, doctore” , iar în seria despre tinerii infractori din Sierra Leone nu-ți vine decât să spui „grafic!”. Sentimentul că oamenii și problemele lor, inclusiv cele mai grave, devin doar o scuză pentru a face o imagine frumoasă se înrăutățește de la an la an. Ar fi funcționat pentru diverse idei umane dacă autorii ar fi reușit să transmită vizual compasiunea, mila și bunătatea, pentru a ne motiva la acțiune. Dar exact asta nu se întâmplă: după vizionarea acestor filmări rămâi cu un sentiment ciudat de uimire, de apatie și cu o senzație persistentă care spune ceva despre imposibilitatea de a învinge răul în lume… Și destul de revelatoare în această privință sunt cuvintele criticului Aletti, menționat mai sus, despre capul tăiat din fotografia lui Javier Manzano, descriind-o ca fiind „înfricoșătoare, dar frumoasă”, „o fotografie aproape clasică”, „extrem de subtilă în felul în care își spune propria poveste” și, în general, amintind de picturile clasice despre decapitarea lui Ioan Botezătorul și de cadavrele lui Joel-Peter Witkin. Ce era necesar pentru a dovedi.

De asemenea, surprinzătoare – și aceasta va fi o „a patra” – este absența aproape completă a discuțiilor publice provocate de însuși comitetul de organizare a WPP, de membrii juriilor de selecție sau de scenariștii seriei. Practic, juriul tace în legătură cu opțiunile sale, iar membrii săi, în frunte cu următorul președinte, repetă pe rând o grămadă de clișee banale, cu sentimentul că totul este cam fals, iar oamenii își păstrează pentru ei „opiniile divergente” despre ceea ce se întâmplă în fotojurnalismul cel mai contemporan sau în întreaga industrie, cel puțin la nivel de nici măcar critică dură, ci doar reflecție asupra tendințelor . Ceea ce frapează este această lipsă de contact cu publicul și fie neputința de a-și explica poziția, fie o detașare deliberată, ușor disprețuitoare față de spectator, fie pur și simplu absența unei reflecții în acest sens. Până la unele mici lucruri enervante, cum ar fi dezactivarea posibilității de a copia textul de pe site sub pretextul unei protecții extrem de vigilente a drepturilor de autor nu poți să nu te gândești „Cine are nevoie de tine??” . Acestea fiind spuse, imaginile selectate în sine sunt, de asemenea, scoase din context, vedem doar titlurile, dar nu vedem nicio narațiune sau poveste care să fie spusă în cuvinte. Acest lucru nu a fost o problemă atât de mare în trecut, când o singură imagine foto putea vorbi de la sine, dar vremurile s-au schimbat, iar formatul de trimitere WPP pare să fi devenit învechit, turnat în metal și învechit.

Este interesant să ne uităm din nou la raportul Wolfe deja menționat – poate cel mai inovator din competiția actuală. Wolfe a câștigat de două ori premiul întâi la festival în 2005 și 2010 , dar a fost fotojurnalismul. Proiectul său din acest an nu are nimic de-a face cu reportajul, ci este un fel de studiu al impactului virtualității asupra fotografiei și a lumii contemporane în general. Wolfe însuși consideră că decizia juriului este „îndrăzneață”, „foarte, foarte progresistă” și aproape revoluționară, pentru că va „atrage atenția asupra anumitor subiecte”. Și, în general, este important să „împingem limitele” și să „începem discuția”. Dar, față de socialitatea agresivă și glumele artei contemporane, neutru-absurdul Wolfe pare mult prea secundar și fără dinți. Iar pe fondul schimbărilor care au avut deja loc în virtualitate, proiectul său este o încercare prea timidă de a pune întrebări care au fost de mult timp discutate în mediul virtual și de cercetare, de către publicul larg și de către autorii de înaltă ținută ai fotografiei contemporane. De altfel, seria Wolfe menționată mai sus, ca și proiectul Bieber, are și ea un predecesor, fotografiile color ale lui Harry Gruyere, realizate într-un stil similar, dar cu câteva decenii mai devreme începutul anilor ’70 , nu de pe un ecran de computer, ci de pe un ecran de televizor și, în general, explorând ideile de masă și manipulare, mediu și context într-un mod mult mai subtil. O serie de evenimente nefericite” pare prea primitiv, stângaci și, după cum se spune, „fără menajamente” în comparație cu acestea. Se pare că „cel mai inovator” proiect al WPP este deja peste tot și peste tot prea târziu.

În lumina actualei competiții, am fi tentați să cădem în reflecții despre prăbușirea documentarității și a reportajului, sau despre caracterul apocaliptic a ceea ce se întâmplă într-o lume în care nici măcar omul nu mai ucide omul, ci totul este strivit de forța dezlănțuită a erupțiilor, a fluxurilor de lavă, a apei clocotitoare și a focului. Chestia este, totuși, că ar fi complet falsă. Lumea nu a devenit mai bună sau mai rea decât era în anii care au trecut de la cel de-al Doilea Război Mondial. Pur și simplu s-a schimbat, devenind mult mai accesibilă călătorului, după ce a trecut prin creuzetul corectitudinii politice și al toleranței, precum și prin „turnura socială” și recunoașterea „sfârșitului reprezentării”, care este, pur și simplu, incapacitatea noastră de a vedea lumea în toată diversitatea ei, de a o fixa sau de a o umple de pătrate. Nici fotografia nu a murit, dar s-a schimbat foarte repede, devenind mult mai ușor de obținut, trecând de la analogic la digital și ajungând pe internet. Imaginea este acum fluidă și fluidă, multimedia și serială. Nu am înțeles încă la ce poate duce acest lucru, dar am învățat că, oricât de mult s-ar ajusta optica, tot nu se poate surprinde infinit de mic sau extrem de îndepărtat, prea intim sau, dimpotrivă, extrem de dureros sau de crud.

De asemenea, cererea de reportaj nu a dus nicăieri. Se pare că a devenit și mai ascuțită. În plus, oamenii se plictisesc de avalanșa de informații despre „trei sute șaizeci și cinci de mii de morți” care curg de pe ecrane și din paginile ziarelor și revistelor, fără nicio semnificație pentru ei pentru că nu este menționat niciun nume . Judecând după proiectele populare pe internet, ei doresc povești reale despre alți oameni, fie că este vorba de un coleg de casă sau de o femeie sudaneză, care se desfășoară în timp în narațiuni lungi în care eventualele detalii macabre sunt echilibrate cu viața simplă de zi cu zi și în care există mult mai multe informații diverse decât într-o singură imagine de pe coperta unei reviste, chiar dacă este foarte frumoasă și grafică. Ei doresc să vadă un flux de informații imparțiale și neselectate de către editorul presei locale politizate, astfel încât chiar și cea mai bună fotografie realizată de un profesionist pierde aici în fața unui reportaj postat rapid de la fața locului de către un amator inept. Iar acum el, acest public „de masă” și „simplu”, fosta majoritate tăcută care acum vrea libertate de informare și este animată de dorința de a se face auzită, are un loc special pentru el. Spațiul în care toate acestea pot fi văzute, simțite, citite și, de asemenea, votate și comentate este internetul. Acest site nu este deloc lipsit de probleme, el ridică, de asemenea și chiar mai pregnant, întrebări despre manipulare, libertate, estetică, profesionalism și alegere, dar le pune într-un mod ușor diferit. Ceea ce i se cere acum unui „fotojurnalist profesionist” este fie dorința de a auzi și de a înțelege, de a se contopi în curent fără a pierde bazele profesiei sale ceea ce este foarte greu , fie capacitatea de a rămâne pe vechile poziții, dar de a-și articula punctul de vedere de „expert” – dar nu reproducerea ilogică a vechilor clișee, însoțită de o mârlănie despre vremuri și maniere.

În esență, ceea ce am văzut la World Press Photo este fie că suntem blocați în trecut, fie că împingem în mod nechibzuit vechile tendințe până la punctul de rupere și autodistrugere șocarea de dragul „umanismului suprem”, sau ornamentarea altor culturi etc. .Bibi Aisha, desfigurată de pedeapsa pentru că a fugit din casa soțului ei, Kabul, Afganistan, Seamus Murphy , sau atât de nereflexivă încât urmează tendințele fotografiei de presă și ale întregii industrii media, îmbinând arta cu documentarul, bazându-se pe reclame și pe lipsa de contact cu publicul. . O competiție a cărei misiune nu era deja deosebit de clară foto de presă? dar atunci unde este toată gama de publicații lucioase? fotojurnalism? dar atunci de ce atâta farmec? , se împotmolește în cele din urmă în încercarea de a sta pe mai multe scaune în același timp. Într-o industrie care trece în mod clar printr-o criză severă, acest lucru nu va ajuta concurența să se mențină pe linia de plutire și nici măcar să rămână o emblemă a profesionalismului. Așadar, poate că predilecția din acest an pentru temele decăderii și distrugerii, ale morții rapide și lente și ale inutilității tuturor lucrurilor nu înseamnă Apocalipsa. Iată doar o descriere grafică a dispariției în aer a unei vechi media a cărei conducere și echipă de creație nu sunt capabile să facă față sau măcar să fie atente la ceea ce se întâmplă în afara acestei structuri – în lumea pe care și-au propus cândva să o reflecte și să o înnobileze. Și nașterea în locul lor a unor forme noi, hibride de reprezentare vizuală, despre care nu știm încă prea multe.

Seamus Murphy

Premiul 2 People in the News Single

Seamus Murphy, Irlanda, VII Photo Agency

Julian Assange, fondatorul WikiLeaks, Londra, 30 septembrie

Julian Assange, fondatorul WikiLeaks. Londra, 30 septembrie

Ed Kashi

Premiul al II-lea Contemporary Issues Single

Ed Kashi, SUA, VII Photo Agency

Nguyen Thi Ly, 9 ani, suferă de dizabilități cauzate de Agent Orange, Da Nang, Vietnam

Nguyen Thai Lee, în vârstă de nouă ani, suferind de pe urma efectelor armelor chimice. Da Nang, Vietnam

Jodi Bieber

Imaginea anului

FOTOGRAFIA ANULUI 2010 PENTRU PRESA MONDIALĂ

Jodi Bieber, Africa de Sud, Institute for Artist Management/Goodman Gallery pentru revista Time

Bibi Aisha, desfigurată ca pedeapsă pentru că a fugit din casa soțului ei, Kabul, Afganistan

Bibi Aisha, mutilată ca pedeapsă pentru că a fugit din casa soțului ei. Kabul, Afganistan

Corentin Fohlen

Premiul al II-lea Spot News Stories

Corentin Fohlen, Franța, Fedephoto

Revolte antiguvernamentale, Bangkok, Thailanda, mai

Revolte antiguvernamentale. Bangkok, Thailanda

Péter Lakatos

Premiul I Spot News Single

Péter Lakatos, Ungaria, MTI

Salt sinucigaș, Budapesta, Ungaria, 22 mai

Salt sinucigaș. Ungaria, 22 mai

Mike Hutchings

Premiul 1 Sport Single

Mike Hutchings, Africa de Sud, pentru Reuters

Olandezul Demy de Zeeuw este lovit cu piciorul în față de Martin C. din UruguayáCeres în timpul semifinalei Cupei Mondiale, Cape Town, 6 iulie

Olandezul Demi de Zeuv îl lovește cu piciorul în față pe uruguayanul Martin Caceres în timpul semifinalei Cupei Mondiale de Fotbal. Cape Town, 6 iulie

Olivier Laban-Mattei

Premiul I Povestiri de știri generale

Olivier Laban-Mattei, Franța, Agenția France-Presse

Urmările cutremurului din Haiti, 15-26 ianuarie. Un bărbat aruncă un cadavru la morga spitalului general, Port-au-Prince, 15 ianuarie

Consecințele cutremurului din Haiti, 15-26 ianuarie. Un bărbat aruncă un cadavru în morga unui spital. Port-au-Prince, 15 ianuarie

Daniel Berehulak

Premiul 1: Oameni în știri

Daniel Berehulak, Australia, Getty Images

Inundațiile din Pakistan, august-septembrie:

Victimele inundațiilor se înghesuie să caute mâncare în timp ce se luptă cu rafalele unui elicopter al armatei pakistaneze în timpul operațiunilor de ajutorare, Dadu, Pakistan, 13 septembrie.

Victimele inundațiilor se luptă să mănânce în timp ce se feresc de un curent de aer creat de elicea unui elicopter al armatei pakistaneze în timpul unei operațiuni de salvare. Dadu, Pakistan, 13 septembrie.

Martin Roemers

Premiul I Povești de viață cotidiană

Martin Roemers, Țările de Jos, Panos Pictures

Metropolis

Capital

Stefano Unterthiner

Premiul II Povești despre natură

Stefano Unterthiner, Italia, pentru revista National Geographic

Lebedele cântătoare în zori, Hokkaido, Japonia, ianuarie

Lebedele cântătoare în zori. Hokkaido, Japonia, ianuarie

Joost van den Broek

Premiul al II-lea Portrete simple

Joost van den Broek, Țările de Jos, de Volkskrant

Kirill Lewerski, cadet pe nava Românesc Kruzenshtern

Kirill Leversky, cadet pe velierul Românesc Kruzenshtern