World Press Photo 2012

Rezultatele World Press Photo 2012 în Olanda. Acestea par mult mai interesante decât cele de anul trecut. Și nu doar pentru că tema morții în toate formele ei pare să se fi retras în fundal. Mai degrabă pentru că există o mai mare diversitate de perspective, puncte de vedere, tradiții fotografice naționale și părți ale lumii fotografiate. Și, de asemenea, în modul în care este reprezentat spațiul post-sovietic: trei autori câștigători din România, precum și mai multe serii despre viața câtorva dintre fostele noastre republici.

Premiul 1 Spot News Singles

Yuri Kozyrev, România, Noor Images for Time

Rebelii din Ras Lanuf, Libia, 11 martie

Nr. 1 în categoria Breaking News. O singură lovitură”

Yuri Kozyrev, România, Noor Images pentru revista Time

Rebelii Ran Lanouf, Libia, 11 martie

De săptămâni întregi, rebelii luptă împotriva liderului libian Muammar al-Qaddafi, în speranța că lumea le va veni în ajutor.

Personal, însă, nu am fost prea entuziasmat de rezultate și am fost mai degrabă optimist cu rezerve. Pentru că actualul WPP, deși este în mod clar în căutare, prezintă până acum aceleași probleme ale fotografiei de presă contemporane. În special, insularitatea intereselor corporatiste înguste. Straturi întregi ale vieții și posibilitățile de reflectare a acesteia, inclusiv cele mai inovatoare, au fost excluse din câmpul de interes al concursului.

O reamintire a poveștii. Fundația World Press Photo a fost înființată în 1955. Pentru prima dată, 42 de autori din 11 țări au participat la concurs. Aceștia au prezentat aproximativ 300 de fotografii. Pentru a compara: anul acesta, peste 5 000 de fotografi din 124 de țări au participat la WPP și au trimis peste 101 000 de fotografii. 57 de fotografi din 24 de țări au devenit laureați.

Desigur, anul acesta este foarte interesant pentru noi să vedem cum este reprezentată fotografia Românesc și temele post-sovietice. Competiția din 2012 a adus premii pentru Yury Kozyrev, Alexander Gronsky și Alexander Taran. Din juriu a făcut parte și Andrei Polikanov, fost editor foto al biroului din București al revistei Time și director al serviciului foto al Russian Reporter din 2007. Yury Kozyrev a primit premiul întâi la categoria „Breaking News”. Un „singur foc de armă” pentru un tir de rebeli din Libia.

Alexandru Țăran a ocupat primul loc la categoria Sport. Povești” cu o serie despre turneul de lupte de stradă. O surpriză pentru mulți a fost premiul al treilea la categoria „Viața de zi cu zi”. Istorii”, acordat lui Alexander Gronsky pentru seria „Pastorala” autorul este considerat în România mai degrabă un reprezentant al artei moderne .

România, Ucraina și Kazahstan au apărut, de asemenea, într-un număr record de imagini: Am văzut un urs în Novaya Zemlya de Jenny Ross, cântăreți de restaurant în „Proiectul Sochi” al lui Rob Hornstra, „noile amazoane” din grupul Femen de Guillaume Herbaugh, o cameră de interogatoriu ucraineană fotografiată de Donald Weber, o prostituată ucraineană dependentă de droguri, Maria din Krivoy Rog, capturată de Brent Stirton și participanți la ritualurile unui vindecător tradițional kazah Apashka, fotografiat de Pavel Prokopchik, un fotograf care trăiește în Amsterdam.

Dacă privești aceste fotografii ca un singur bloc, poți vedea prin lentila care focalizează și ghidează ochiul – multe dintre avantajele și dezavantajele concursului din 2012. Principala realizare este, probabil, interesul clar pentru viețile oamenilor din întreaga lume. Apropo, juriul în sine, condus de Aidan Sullivan, părea și el mai interesant, dar există încă o mulțime de oameni din establishmentul mediatic occidental, care determină în mare măsură alegerea.

Când vine vorba de România, se pare că suntem încă o țară care este văzută în mare parte prin prisma unor clișee care nu sunt deloc relevante pentru viața noastră: urși și „bărbați puternici”, natură și zone abandonate… Dar, prin această privire ușor ornamentală, vedem în proiectele câștigătoare unele nuanțe ale vieții care sunt interesante și pentru noi, publicul „local”.

O vedem în fiecare zi – în fundal, în zgomot, în obișnuință – și, paradoxal, nu avem timp să o observăm în agitația fluxului de informații. Astfel, fotografia revine la funcția sa principală, despre care au scris mulți dintre teoreticienii săi – „inconștientul optic” care face vizibile detaliile „pierdute” ale vieții cotidiene.

Aceste „particularități ale realității” devin vizibile în proiectele autorilor ruși și străini care fac fotografii ale Rusiei. Astfel, este curios să descoperi că există un concurs la Sankt Petersburg, filmat de Taran, cu toate trimiterile sale la shooterele gangsterilor din epoca perestroikăi și, în același timp, cu un sens contemporan fie „civilizat”, fie netezit.

Grounsky ține totuși să spună ceva despre „recreația la periferie”, pe care o simțim nu cu capul, ci cu emoțiile, cu inima – despre pustietatea modernă a oamenilor și despre natura care aruncă gunoaie, dar și despre o viață privată care își face loc în orice condiții, despre România „subtehnologizată”, „subglobalizată”, care ne permite să ne bucurăm de culorile slabe, nerevendicate, „ale noastre”, așa cum o făceau părinții noștri.

Și, bineînțeles, destul de recognoscibil și, în același timp, un pic nou, văzut prin prisma ochilor distanți și atenți ai „unui străin” – autorul, toți acești cântăreți din restaurantele din Soci, cu combinația lor de culoare sovietică târzie înghețată în timp și caracteristicile vieții nemoscovene, dincolo de șoseaua de centură a Moscovei, se dovedesc….

Când te uiți la imagini, ai parte de toată gama de sentimente: o întoarcere la starea de spirit de la începutul anilor ’90 în România de astăzi, lipsa unei explicații clare a problemelor reale, interesul nostru pentru propriile subiecte și oameni și privirea complexă, critică, care meditează asupra realității în spațiul dintre alb și negru și alb.

Dar este destul de surprinzător faptul că subiectele mai acute – maladiile sociale, prostituția, încălcarea drepturilor deținuților – s-au deplasat atât de clar în acest moment pe WPP spre Ucraina. Și cineva este tentat să reflecteze asupra măsurii în care fotografia de presă contemporană „globalizată” și distilarea ei de către WPP reflectă cu adevărat gradul și gravitatea problemelor din diferite țări ale lumii. Ce anume prind ele mai exact??

cât de traumatizat este subiectul? Ordinea socială? Și poate prezența în juriu a unor persoane din anumite țări și publicații? Și nu devine oare mai important – dată fiind ordinea actuală a concursului, care nu încurajează în mod deosebit articularea clară a răspunsurilor la astfel de întrebări – să susții „ai tăi” propria publicație, propria breaslă, propria țară decât să urmezi o etică „fără frontiere”??

Și se pune oare problema limitei dintre critica socială, care este cu adevărat necesară din partea comunității internaționale și pe care, adesea, autorii locali nu îndrăznesc să și-o asume, și încercarea unei culturi de a se afirma în detrimentul unei culturi mai îndepărtate și mai suferinde, transformând zdrențele acesteia în „expresie artistică”??

La asta ne gândim când privim fotografia cu pistolul la tâmplă a lui Weber, care pare o declarație importantă despre încălcarea reală a drepturilor, o operă de artă sau complicitatea fotografului la crimă. Suntem tentați să ne amintim de chinurile morale ale lui Eddie Adams, la a cărui filmare „Împușcarea vietcongilor” se face aici o aluzie atât de evidentă.

Aceleași întrebări apar atunci când privim fotografia câștigătoare a Grand Prix-ului. Într-o fotografie realizată de spaniolul Samuel Aranda, vedem o femeie yemenită stând în interiorul unei moschei transformate în spital militar. Ea ține în brațe o rudă rănită în timpul unei demonstrații antiprezidențiale din Sana’a. În contextul marelui premiu WPP de anul trecut, această fotografie pare mai interesantă, unii o consideră chiar „cea mai bună din ultimii 10 ani”: funcționează fără text, nu se bazează pe emoție.

În acest fel, ea tipizează realitatea, punând-o în termeni de norme morale și formule vizuale pe care majoritatea oamenilor le pot înțelege, și îi dă o ancoră puternică mănușile de cauciuc fac o impresie foarte puternică . Potrivit lui Sullivan, juriul a dorit să prezinte tema centrală a anului, „Primăvara arabă”, prin prisma unei povești intime și personale. Și se pare că a reușit. Dar e ceva ciudat în felul în care e aranjată această fotografie.

Pe de o parte, fotografia pare să se refere la idei universale de umanitate: un războinic rănit și o femeie care îl îngrijește – un topos comun tuturor culturilor lumii. Imaginea poartă un puternic mesaj anti-război și pare să raporteze ceea ce se întâmplă într-o țară la aceleași norme morale, care sunt atât de ușor de uitat în focul luptei.

Sau pentru câștig politic – la urma urmei, practic fiecare dictator încearcă să-și mintă poporul despre o „cale specială”, de dragul căreia se pot respinge valorile vieții obișnuite și, de asemenea, se poate lăcui realitatea. Dar, pe de altă parte, aceste norme de „umanitate comună” se destramă din cauza compoziției: fotografia, așa cum au subliniat deja criticii în repetate rânduri, se referă la o temă specifică din iconografia creștină – pietà.

Această formulă picturală, emoțională și vizuală, prezentată pe un fundal neutru, pare să pătrundă într-o cultură diferită – diferită în credință și în tradiție artistică. Fața femeii este acoperită de un văl negru, o culoare care îi sperie pe europeni un articol Românesc l-a numit chiar „giulgiu” . Expoziția evocă, de asemenea, idei clișeice și formulaice despre Islam și trădează mai degrabă teama culturii occidentale față de Orientul modern, de caracterul său incomprehensibil și străin, decât dorința de a-l înțelege. Această teamă inconștientă este cea care adesea blochează exprimarea interesului, forțând o poziție detașată și ușor arogantă de „om cu adevărat civilizat”.

Jurații au argumentat că au vrut să arate importanța rolului femeilor pentru Primăvara Arabă, dar nu primim informații despre viața femeii respective. Poate fi activă, fericită sau cu adevărat îngrozitoare. Acum citim multe despre acestea din urmă în jurnalele și memoriile publicate de autorii care au evadat din țările africane și asiatice aflate în război: umilința, ierarhia sufocantă și sufocantă a familiilor numeroase, căsătoriile timpurii…

De altfel, actualul WPP are un reportaj realizat de Stephanie Sinclair despre „Bride Girls”, din care aflăm că jumătate dintre femeile yemenite se căsătoresc de mici primul loc la categoria „Everyday Life” . Istorii” și care face ecoul celebrei cărți a lui Noujoud Ali, „Am 10 ani și sunt divorțată”. Noi citim, dar nu vedem. Fotografia lui Aranda pare a fi „underdone” pentru că funcționează după legi complet picturale, ignorând în mare măsură specificul privirii fotografice: dependența de detalii neașteptate, lucrul diferit cu emoția, interesul nu doar pentru universal și tipic, ci și pentru social, sau mai degrabă pentru împletirea și transluciditatea lor unul prin celălalt.

Asta a reușit atât de bine reformatorul cu camera de filmat Jacob Riis, de exemplu. Celebrul său „Femeia de la secția de poliție”. „Tabla în loc de pat” este și ea foarte „pitorească”, dar are două ingrediente care lipsesc din tabloul lui Aranda: bruscarea deschiderii unei realități familiare și un interes profund pentru viața eroinei din afara cadrului.

Această înlocuire a fotografiei propriu-zise cu „pitoresc”, precum și fuziunea dintre artă și luciu cu documentarul, a fost o tendință din ultimii ani. Acest lucru poate fi văzut în aproape toate reportajele despre Primăvara Arabă la WPP. Dar și în multe altele – de exemplu, în imaginile tsunami-ului și cutremurului din Japonia, care se concentrează pe natură și nu lasă să se întrevadă nici dezastrul provocat de om accidentul de la centrala nucleară , nici caracterul japonez care depășește adversitatea cu o fermitate deosebită…

Alegerea numelor aici este foarte previzibilă: Alex Majoli, Paolo Pellegrin, Yuri Kozyrev. Și nu că lucrările lor sunt neinteresante, ci doar că par a fi puțin prea artistice, fără a pătrunde în realitatea brută, neexperimentată, nefiltrată prin sita selecției autorului, în sensul de cercetare socială al fotografiei. Apropo, există câteva excepții, cum ar fi o fotografie din Coreea de Nord a lui Damir Sagoli „Everyday Life”, locul întâi, fotografii unice , care este atât pitorească, cât și plină de conținut istoric și social.

Alternativa la reportajul de artă, ca și anul trecut, a fost să șocheze privitorul. În 2012, cele mai înfiorătoare imagini au fost relegate cu timiditate în partea de jos a listei, dar ele sunt acolo. Acolo se găsește, de exemplu, seria iranianului Ebrahim Noroozi despre execuțiile prin spânzurare în țara sa și, în mod ciudat, atât alb-negru, cât și alegerea subiectului în sine par aici justificate, importante, strigând acel strigăt inaudibil pe care fotograful îl auzea evident în interior.

Acestea sunt neobișnuit de greu de privit – la fel de greu de privit ca un reportaj filmat de Lee Miller la cuptoarele din lagărele de concentrare. Aceeași serie oferă o a doua alternativă – o narațiune a propriei culturi prezentată prin prisma diversității tradițiilor vizuale ale lumii. Atunci când un autor japonez filmează pânze epice despre consecințele tsunami-ului Koichiro Tezuka, dar și Yasuoshi Chiba , când un egiptean Mohammed Al Lowe îl filmează pe Hosni Mubarak pe o targă într-un tribunal, când un irlandez, Ray McManus, filmează un meci de rugby, iar un american, John Moore, filmează o evacuare a victimelor crizei din SUA, rezultatele sunt foarte convingătoare… Există, de asemenea, mai multă strălucire și umor subtil în lucrările câștigătoare.

În general, World Press Photo 2012 lasă un gust ciudat. Este oarecum vagă și cu totul benignă, mai ales în comparație cu sondajul foto de anul trecut. Căutarea de noi forme și genuri de către marile branduri media este evidentă în contextul unei crize globale severe a jurnalismului. Și este, desigur, foarte plăcut că al nostru arată destul de demn alături de profesioniștii din alte țări. Dar World Press Photo continuă să tragă de timp.

Noua situație cu globalizarea, disponibilitatea informației și alte modalități de prezentare a fotografiei pe net a scos la iveală vechile cusături și „subînțelegeri” ale competiției în sine. De exemplu, se concentrează pe eseuri foto sau pe întreaga imagine de presă?? Reînvierea definitivă a concursului va fi posibilă numai după o reflecție atentă asupra situației mondiale în schimbare și după o revizuire majoră a bazelor concursului, și anume a declarației de misiune și a principiilor de selecție a juriului, care, deocamdată, sunt menite să mențină status quo-ul într-o situație instabilă.

Andrey Polikanov, membru al juriului:

– Care sunt cele mai interesante rezultate din 2012??

– Cred că diversitatea are mult de-a face cu componența juriului. A fost foarte bine că a fost invitată senegaleza Koyo Kouoh, care nu face parte deloc din industrie. Aici, ea a dat o altă turnură raționamentului său. Este un experiment, unul foarte interesant. Bineînțeles, este, de asemenea, un merit al președintelui.

– De ce criticile sociale dure s-au mutat spre Ucraina? Pentru că există un membru al juriului din România?

– Nu de aceea! Am avut o problemă: după prima rundă, am rămas cu doar 7.000 de fotografii. Anul trecut, 20.000. Ne-am exprimat punctul de vedere: nu este suficient. Pentru că eu, unul, îmi imaginez câte proiecte s-au dus și ce fel de proiecte au fost. Printre cele 7.000 de proiecte rusești nu au existat proiecte rusești clare. Dacă ar fi existat un raport din România, precum cel despre site-ul ucrainean, aș fi fost fericit. Pentru că este cu siguranță necesar să aducem în discuție astfel de subiecte.

– Ai noștri obișnuiau să trimită seriale cu teme mai mult sociale sau politice?

– Ai noștri au trimis serii mai dure. Eu însumi i-am recomandat.

– Vă rugăm să comentați selecția lui Gronski. Este o fotografie de presă?

– Știi, am văzut primele filmări care au intrat în „Pastoral”, „Outskirts”, „Borders”. Inițial, a lucrat pentru reviste de reporteri, deși este posibil ca acum să nu-și prezinte această parte a biografiei sale. Arată doar gradul său de libertate de exprimare. Cred că orice revistă ar trebui să accepte acest tip de muncă.

– În acest an au fost în mod clar mai mulți autori locali interesanți, din mai multe țări diferite.

– Acest lucru este sigur. A fost foarte interesant. Membrii juriului din Japonia, Senegal au fost foarte importanți.

– Ar trebui să aducem în juriu mai multe persoane din afara industriei media??

– Nu poți să te descurci fără oameni din industrie. Bineînțeles, avem multe ochelari de protecție. Dar nu putem lua oameni doar din galeriile de artă; există Arles, Photofest și multe alte locuri pentru asta. Iar în domeniul raportării, de fapt, nu există niciunul; există doar două: Visa pour l’image și World Press Photo. Dar, în general, în acest an, încă mai sunt câțiva Koji Ojoki, Steve Pike, Joel Sartore care se retrag din industrie. Deci patru persoane nu sunt chiar în industrie. S-a schimbat foarte mult.

– Cine stabilește componența juriului?

– Alegerea depinde chiar de Fundația World Press Photo. Juriul nu este alcătuit din oameni la întâmplare – Fundația are o lungă istorie de colaborare cu aceștia, sunt mulți în întreaga lume și sunt în căutare. Anul acesta, Fundația a încercat în mod clar să agite competiția, să adauge mai multă varietate.

– Ar trebui să existe o schimbare la World Press Photo?? Poate că această competiție are nevoie de mai multă acoperire – din partea cercetătorilor, a criticilor. Jurații înșiși trebuie să se gândească mai mult la asta?

– Cred că da.

Fotografia de presă mondială a anului 2011

Samuel Aranda, Spania, pentru The New York Times

O femeie își ține în brațe fiul rănit în timpul protestelor împotriva președintelui Saleh,

Sanaa, Yemen, 15 octombrie.

Fotografia anului.

Samuel Aranda, Spania, pentru The New York Times.

O femeie își ține în brațe fiul rănit în timpul unui protest împotriva președintelui Saleh în Sanaa, Yemen, 15 octombrie.

Premiul I Artă și divertisment Povestiri

Rob Hornstra, Țările de Jos, Institutul pentru Managementul Artiștilor

The Sochi Project: Cântăreții din Sochi

Premiul I la categoria Artă și divertisment. Povești

Rob Hoornstra, Țările de Jos

Proiectul Sochi: cântăreți.

Marika Bajur cântă la restaurantul Eurasia. Orașul Sochi, situat în sudul Rusiei, se află la Marea Neagră și atrage în principal turiști ruși care vin pentru un amestec de soare, mare, nisip și cluburi de noapte. Restaurantele sunt numeroase, concurența este acerbă, așa că fiecare restaurant oferă muzică live, cu muzică rusească chanson și pop.

Premiul I Povestiri despre probleme contemporane

Stephanie Sinclair, SUA, Agenția foto VII pentru revista National Geographic

Hajjah, Yemen, 10 iunie 2010

Premiul I la secțiunea Probleme contemporane. Istorie.”

Stephanie Sinclair, SUA, pentru National Geographic

Yemen, 10 iulie 2010

Tahani într-o rochie roz , care s-a căsătorit cu Majed când ea avea 6 ani, iar el 25 de ani, pozează alături de o fostă colegă de clasă, și ea mireasă copil. Aproape jumătate dintre femeile din Yemen au fost căsătorite de mici. Căsătoriile de copii sunt interzise în multe țări, iar tratatele internaționale interzic această practică, dar ea rămâne o tradiție pe toate continentele, religiile și castelele.

Premiul 1 General News Singles

Alex Majoli, Italia, Magnum Photos pentru Newsweek

Premiul I la categoria General News. O singură fotografie

Alex Majoli, Italia, Magnum Photos pentru Newsweek

Protestatarii plâng, cântă și strigă în Piața Tahrir din Cairo, după discursul președintelui egiptean Hosni Mubarak, în care a spus că nu va renunța la putere. Cairo, Egipt, 10 februarie.

Premiul al II-lea General News Stories

Paolo Pellegrin, Italia, Magnum Photos pentru Zeit Magazin

Urmările tsunami-ului, Japonia, 14 aprilie

Premiul al doilea la categoria Știri generale. Povești

Paolo Pellegrin, Italia, Magnum Photos pentru revista Zeit

Japonia după tsunami, 14 aprilie 2011

Un cutremur cu magnitudinea 9,0 pe coasta de nord-est a Japoniei a generat valuri tsunami extrem de distructive, cu o înălțime de până la 38 de metri, care au lovit Japonia până la zece kilometri în interior. Peste 28.000 de persoane ucise sau dispărute, peste 125.000 de clădiri distruse sau grav avariate.

Premiul I Nature Singles

Jenny E. Ross, Statele Unite ale Americii

Novaya Zemlya, România, 30 iunie

Premiul I la categoria Natură. O singură lovitură”

Jenny Ross, SUA

România, Novaya Zemlya, 30 iunie

Un urs polar mascul se urcă pe o stâncă deasupra oceanului pe Insula Orange, în nordul Noii Zeelande, în timp ce vânează păsări marine. Acest urs se află pe uscat, deoarece nu mai poate vâna prada sa obișnuită, deoarece gheața de mare s-a topit în întreaga regiune și s-a retras mult spre nord, ca urmare a schimbărilor climatice.

Premiul al II-lea People in the News Singles

Tomasz Lazar, Polonia

Arestarea unor protestatari în Harlem, New York City

Premiul al II-lea la categoria Oameni în știri. O singură lovitură”

Tomasz Lazar, Polonia

Arestarea unor demonstranți în Harlem, New York, în timpul unei demonstrații împotriva distribuției inechitabile a veniturilor. SUA, New York, 25 octombrie.

Premiul I Portrete Single

Laerke Posselt, Danemarca

Actrița daneză de origine iraniană Mellica Mehraban, Copenhaga, 4 mai

Premiul I la categoria Portrete. O singură fotografie”

Laerke Posselt, Danemarca

Actrița daneză de origine iraniană Melika Mehriban, Copenhaga, 4 mai.

Melika Mehriban, în vârstă de 27 de ani, a crescut în Danemarca, dar și-a făcut debutul în actorie în Iran în 2011. Interpretând rolul principal al femeii răufăcătoare din drama de spionaj „Foxhunt”, ea a învățat despre obiceiurile din țara sa natală.

Premiul II Povești sportive

Adam Pretty, Australia, Getty Images

Scafandrii se antrenează în timpul celei de-a 14-a ediții a Campionatelor Mondiale FINA la Oriental Sports Centre din Shanghai, China, 17 iulie

Locul 2 la categoria Sport. Povești”

Adam Prety, Australia, Getty Images Scafandrii se antrenează în timpul celei de-a 14-a ediții a Campionatelor Mondiale