Fotografia alb-negru în era digitală. Partea 1: piața de artă este foarte conservatoare, iar fotografia a fost alb-negru în cea mai mare parte a istoriei sale

În fiecare secundă, în întreaga lume sunt realizate mii de fotografii color. Culoarea joacă un rol important în ele. Arată ce fel de rochie purta fiica ta, cum arată marea de la fereastra unui hotel. În cataloage ne uităm la culoarea pantofilor și a mașinilor, a rochiilor și a laptopurilor. Profesioniștii folosesc culoarea pentru a evidenția caracteristicile și atractivitatea produselor. Culoarea poartă informații importante despre lumea noastră. În plus, culoarea este o emoție evidentă.Dar la expoziții și în galerii, cele mai multe imagini sunt alb-negru. Michael Freeman scrie despre acest lucru în cartea sa Fotografia digitală în alb și negru. Putem avea încredere în acest autor: este un fotograf renumit și un adevărat cunoscător al fotografiei. Cărțile sale, cea de mai sus, precum și The Tao of Digital Photography. The Art of Making a Good Photo”, The Photographer’s View. Cum să înveți să înțelegi fotografia, să înțelegi și să apreciezi fotografia bună” – recomand fiecărui fotograf să o citească.

Fotograful Eugene Artemov pe

A absolvit departamentul de cinematografie al VGIK.

A lucrat ca cameraman la principala redacție de televiziune a APN.

Membru al Comitetului Unit al Artiștilor Graficieni din URSS din 1977. de la București, a lucrat în diverse redacții, edituri, agenții și agenții.

Expozant la multe expoziții foto.

Foto E. Lucrările lui Artemov se află în colecțiile Bibliotecii Slavone din Paris, ale Muzeului Rus din Sankt Petersburg și în colecții private din Franța, Germania, SUA și România.

În prezent profesor la școala foto StudioA, f-f-f-f

Fotografia este întotdeauna un fragment din lumea noastră

Există două motive principale pentru prevalența fotografiei alb-negru. În primul rând, piața fotografiei de artă este foarte conservatoare, iar fotografia a fost alb-negru în cea mai mare parte a istoriei sale. În al doilea rând, pentru ca o fotografie să devină o operă de artă în sensul tradițional al termenului, ea trebuie să înceteze să mai fie o simplă reproducere a realității. Trebuie să fie diferită de ea.

Prima diferență este dimensiunea. A doua diferență: fotografia este întotdeauna un fragment din lumea noastră. Ea face parte din întregul. A treia diferență este reprezentată de planeitatea fotografiei și tridimensionalitatea realității.

Există și alte diferențe importante, dar acestea nu sunt evidente pentru majoritatea spectatorilor. Dar diferența dintre o imagine alb-negru și una color este imediat evidentă. Fotografia alb-negru creează convenționalitate, ajută la generalizare și face ca privitorul să perceapă subiectul reprezentat ca pe o declarație artistică, mai degrabă decât ca pe o fereastră spre realitate.

Mai simplu spus, în fotografia de artă alb-negru, semnificantul nu este semnificat. Asta este ceea ce fotografiem, subiectul, nu este subiectul fotografiei, ci gândul, sentimentul, declarația autorului.

1. Paul Roark, Lacul celor o mie de insule

Paul Roark a realizat această fotografie în Ansel Adams Wilderness, numit după Ansel Adams, cel mai faimos fotograf din Statele Unite, în 1984. Plateau, parte a lanțului Sierra Nevada din California, parte a Parcului Național Yosemite. Lacul celor o mie de insule, o zonă preferată pentru fotografii de A. Adams.

Paul Roark a realizat o panoramă cilindrică din 8 cadre verticale cu un Leica M9 și a asamblat-o cu Photoshop. Principala problemă a prelucrării a fost obținerea unui contrast bun pe cer, pentru a evidenția norii ușori, pentru a sublinia starea de răsărit în august. Imprimare cu cerneală de grafit Eboni pe hârtie neacoperită Arches Hot Press. Tehnologie digitală.

Analogic și digital

Există mai multe metode de producere a fotografiilor alb-negru. Prima metodă istorică – analogică. Fotografiem subiectul în film alb-negru, îl developăm și îl imprimăm pe hârtie de developare tradițională alb-negru, cu ajutorul unei lupe sau prin metoda de contact plasând negativul pe hârtia fotografică și ținându-l pe sticlă . Imprimarea analogică recreează cele mai multe semitonuri. Imprimările analogice au o calitate tonală deosebită. Aceasta este marca înregistrată a fotografiei tradiționale. Rețineți că fotografiile analogice nu sunt disponibile în format digital, astfel încât acestea pot fi apreciate doar în forma lor originală. Examinarea unei imagini scanate pe un monitor de calculator plasează imediat lucrarea în categoria tehnologiei hibride.

Dacă aveți doar un aparat foto digital, trebuie să faceți o fotografie digitală, să o convertiți în alb-negru într-un program și fie să vizualizați fotografia pe un monitor de calculator, fie să imprimați imaginea rezultată folosind o imprimantă foto.

2. Paul Roark, Lacul Tenaya

Un lac de mare altitudine, numit după șeful indian Tenaya. Ansel Adams a fotografiat de multe ori lacul și împrejurimile sale. De obicei, zăpada acoperă drumurile spre lac până în iunie.

Paul a realizat o panoramă verticală din două cadre și le-a combinat manual în Photoshop.

Camera foto Leica M9, obiectiv Zeiss Biogon 21 mm, filtru roșu. Imprimare cu cerneală de grafit Eboni pe hârtie Arches Hot Press fără acoperire pentru acceptarea cernelii. Tehnologie digitală.

Metode de imprimare digitală

Există trei metode principale de imprimare digitală a fotografiilor.

În primul rând, imprimarea digitală cu jet de cerneală cu o imprimantă cu jet de cerneală. Această tehnică este cea mai bogată în haltere, permite un control precis și este cel mai frecvent utilizată pentru fotografiile destinate galeriilor sau colecționarilor.

În al doilea rând, imprimarea cu diferite imprimante laser. Cel mai des utilizate pentru producția în serie, pentru imprimarea de tiraje scurte, pentru crearea de albume foto. Calitatea imaginii este oarecum mai scăzută decât în cazul imprimării cu jet de cerneală.

În al treilea rând, există imprimante care imprimă dintr-un fișier digital pe hârtie fotografică color developată tradițional. Aceste tipuri de imagini le întâlnim de cele mai multe ori atunci când le ducem la un laborator foto convențional. Există, printre altele, imprimante DURST enorme, care imprimă pe hârtie cu o lățime de aproximativ un metru. Calitatea tehnică a acestor printuri este comparabilă cu cea a imprimării cu jet de cerneală, dar din punct de vedere estetic există multe diferențe subtile.

Tehnologia cu jet de cerneală oferă o imagine mai clară și mai detaliată. Imprimarea digitală cu developare creează o senzație de volum în imagine. Imprimarea cu jet de cerneală permite utilizarea de hârtii cu o mare varietate de texturi de suprafață, inclusiv hârtii tradiționale pentru artiști fără acoperire specială. Imprimarea digitală, pe de altă parte, este limitată în ceea ce privește tipul de hârtie utilizat, iar aceste printuri au întotdeauna un aspect oarecum „sintetic”, artificial. Logotipul producătorului pe reversul hârtiei developabile, straturile de polietilenă de pe față și spate dau un aspect de „poppy”, cu aspect ieftin, imprimărilor. Deoarece alb-negru este imprimat pe hârtie fotografică color, prin sintetizarea coloranților, imprimarea este colorată diferit atunci când este iluminată de diferite surse de lumină.

Dacă fotografiați pe peliculă fotografică, apoi scanați o diapozitivă sau un negativ, obțineți un fișier digital și apoi imprimați cu o imprimantă foto, utilizați tehnologia hibridă. Aceasta combină avantajele și dezavantajele imprimării analogice și digitale. Această tehnologie asigură o bună calitate a imaginii și este potrivită pentru o varietate de aplicații.

Există un tip interesant de tehnologie hibridă – imprimarea printr-un negativ digital. Negativele digitale sunt realizate pe filme transparente speciale, cel mai adesea prin imprimare cu jet de cerneală. Apoi este așezată pe hârtie fotografică, imprimată prin contact și apoi este developată. Negativele digitale pot fi obținute din orice fișier digital. Excelentul fotograf Georgy Kolosov a realizat noua sa serie „Apartamentul bun” – spre deosebire de „Apartamentul rău” al lui Bulgakov – cu o cameră digitală. Apoi a realizat negative digitale și a imprimat pozitive pe hârtie de developare tradițională alb-negru. În curând ne vom putea bucura de această serie în cadrul unei expoziții. Negativele digitale pot fi utilizate și în tehnici fotografice istorice, cum ar fi cianotipul, bromo-ulei, carbonul, platina-paladium și altele. Majoritatea fotografiilor alb-negru sunt acum imprimate cu ajutorul tehnologiei hibride.

3. Paul Roark, „Coada de vulpe și vârful circular”

Foxtail este numele de argou pentru copacii ofiliți din munți. Fotografie realizată pe platoul înalt al păstrăvului auriu. Camera foto Leica M9, obiectiv Zeiss 35mm f/2.8 Biogon, filtru roșu. Iunie 2012. Imprimare cu cerneală de grafit Eboni pe hârtie Arches Hot Press fără acoperire pentru acceptarea cernelii. Tehnologie digitală.

Conservarea imprimărilor alb-negru

Longevitatea imprimărilor alb-negru este de mare importanță. Galeriile și colecționarii, atunci când investesc în colecțiile lor, vor să se asigure că fotografiile pe care le achiziționează nu își schimbă proprietățile. De aceea, printuri de 40×50″ ale fotografului american Greg Gorman au fost vândute la București la diferite prețuri. Cele care au fost tipărite cu cerneală de arhivă costă 280.000 de Leu pe foaie, indiferent de subiect. O fotografie a lui Sam Farvar, tipărită în 1999 cu cerneluri care nu respectau standardele de arhivare, a fost evaluată la 160.000 de Leu. Aproape de două ori mai mare decât diferența!

Cea mai bună conservare, practic fără restricții, este cea a fotografiilor alb-negru, tipărite cu jet de cerneală, pe hârtie de artist, fără acoperire specială pentru a accepta cerneala. În acest caz, cerneala de grafit folosită este neagră. Nu conțin coloranți, cu excepția grafitului fin măcinat. Se folosesc 4 până la 7 nuanțe de gri pentru a obține o imagine de cea mai bună calitate. Printurile de grafit pe hârtie neacoperită pot fi spălate cu apă după imprimare – și nu va rămâne nimic altceva decât hârtie și grafit. La fel ca desenele vechilor maeștri din Evul Mediu. Aceste frumoase stampe supraviețuiesc și astăzi, cu o vechime de peste 500 de ani. Jon Cone, un fotograf american și maestru al fototiparului, a folosit-o pentru a imprima fotografiile lui Gregory Colbert pentru excelenta sa expoziție Ashes and Snow. Expoziția a stabilit un record mondial în ceea ce privește numărul de spectatori care au vizionat expoziția. Fotografiile uriașe sunt tipărite pe foi de hârtie japoneză făcută manual, cu o grosime de aproximativ 5 milimetri, folosind cerneală de grafit Piezographi.

Un alt pionier al imprimării cu cerneală de grafit este Paul Roark. Acest fotograf și-a dezvoltat propriul design cu cerneală de grafit sub eticheta Eboni. Paul Roark folosește atât tehnici hibride, cât și pur digitale pentru a crea printuri alb-negru.

Pe locul al doilea în topul celor mai bine conservate imagini se află fotografiile alb-negru imprimate pe hârtie de developare alb-negru. Dintre acestea, cele fără strat de polietilenă sunt cele mai bune. Astfel de imprimări pe hârtie tradițională cu un strat de barită sunt mai scumpe. Există experiență din întreaga lume în ceea ce privește depozitarea și restaurarea lor. Se speră că, dacă vor fi fixate și spălate corespunzător, vor rezista mai mult de o sută de ani.

Cele mai mari probleme de conservare sunt reprezentate de imprimările alb-negru realizate cu cerneluri color aceasta este cea mai frecventă metodă pe hârtii speciale pentru imprimare cu jet de cerneală, care au un strat de acoperire care acceptă cerneala. Acoperire – cel mai slab punct al triadei hârtie-acoperire-cerneală implicate în imprimarea cu jet de cerneală. Prima utilizare practică a tehnologiei cu jet de cerneală a avut loc în SUA în jurul anului 1988, iar imprimarea în masă cu jet de cerneală chiar și un deceniu mai târziu. Așadar, indiferent de afirmațiile producătorilor cu privire la durabilitatea pe termen lung a imprimărilor cu jet de cerneală, nu există încă o experiență reală de stocare a acestora.

Galeria de fotografie clasică din București a găzduit recent o expoziție a superbului fotograf italian Elio Ciol. Au fost prezentate fotografii alb-negru imprimate analogic, pornind de la un negativ alb-negru cu ajutorul unei lupe, pe hârtie foto developabilă tradițională; fotografii imprimate cu cerneală grafică cu jet de cerneală și fotografii imprimate cu cerneală color. Imprimările pe hârtie fotografică developabilă au fost cele mai plastice și au avut cele mai multe haltere. Pe locul al doilea s-au clasat printurile realizate de autor cu cerneală de grafit. Tipăriturile realizate cu cerneluri color au fost cele mai slabe în haltere. În comparație cu celelalte amprente, acestea dădeau un aspect aspru, zimțat.

Următoarea parte a acestui articol va prezenta o tehnică detaliată pentru crearea unei imagini alb-negru dintr-un fișier digital.

4. Paul Roark, „Zori de zi la tabăra Păstrăvul auriu”

Tabăra Golden Trout este situată în munții Sierra Nevada. Vizitat în repetate rânduri de Ansel Adams. Paul Roark a filmat această fotografie cu un Rolleiflex GX pe peliculă de 60 mm, folosind un obiectiv cu distanță focală fixă de 80 mm f/2.8. Film Kodak T-max 100.

Principala problemă a fost de a întuneca cerul astfel încât acele pinilor să rămână luminoase. Filtrul portocaliu și filtrul polarizant au fost folosite împreună. Tehnologie hibridă.

5. Paul Roark, „Iedera otrăvitoare și eucaliptul

Paul Roark a folosit o cameră Rolleiflex GX și un film negativ color Konica Impressia 50 60mm . Negativ scanat și canalul verde utilizat.

Paul a renunțat ulterior la această tehnică din cauza granularității inacceptabile, în opinia sa, a utilizării unui singur canal. Interesant este că, atunci când fișierul trimis de Paul este mărit în Photoshop la 100%, nu se vede nicio granulație.

Paul Roark este un adept fidel al lui Ansel Adams și al școlii americane de fotografie de peisaj. Adams a realizat cele mai faimoase fotografii ale sale cu un aparat de 8×10″ pe un negativ de 20×25 cm. Bineînțeles, aceste imagini nu au absolut nicio granulație, sunt foarte clare și detaliate.

6

7

6, 7. Gheorghe Kolosov. Din seria Good Housekeeping.

Spre deosebire de Paul Roark, faimosul și minunatul nostru fotograf Georgiy Kolosov crede că în fotografie granulația ar trebui să fie. Ajută la crearea convenției, extinde gama percepută a halterelor prin randomizare – atribuirea aleatorie a erorilor în prelucrarea digitală a imaginilor.

Fotografiile au fost realizate cu o cameră digitală Pentax K7 cu un obiectiv Whale și un filtru Marumi Soft Fantasy. Procesare în cameră, mod creativ soft cu 3 stopuri, ISO 1600. În procesarea ulterioară în Photoshop, accentul a fost pus pe eliminarea zgomotului digital și a artefactelor. Negativele digitale au fost realizate din fișierele obținute cu ajutorul unei imprimante cu jet de cerneală. Fotografiile au fost imprimate din negative – prin metoda contact pe hârtie de developare alb-negru. Tehnologie hibridă.

8. Serghei Tkachenko. Nikolskaya Street

Sergey Tkachenko este cameraman, dar lucrează în domeniul fotografiei de 15 ani.

Serghei fotografiază vederi ale vechii Moscove pe peliculă alb-negru cu o cameră panoramică domestică Horizon 205. Aparatul este foarte greu, dar foarte precis, captează pe film de 60 mm. Echipat cu o deplasare verticală a obiectivului, ceea ce îl face ideal pentru filmările arhitecturale și urbane. Un negativ de 60×130mm este scanat și apoi photoshopat. Imaginile au fost colorate în maro pentru a imita imprimarea pe hârtie fotografică developată cu clorură de argint. Tehnologie hibridă.

Panoramele lui Serghei Tkachenko, tipărite într-un format care depășește 2 metri pe latura lungă, decorează birourile marilor corporații din București.