Galeria Rena Effendi – istoria și locul dictează schema de culori

Rena Effendi este unul dintre cei mai promițători tineri fotografi din lume, câștigător a numeroase premii, inclusiv al Fifty Crows Documentary Photography Fund, al Fundației Prince Claus și al Fundației Magnum. În februarie, Rena Effendi a fost selectat ca finalist pentru Sony World Photography Awards 2012.

Rena

Afacere

Născut în 1977 la Baku. A lucrat ca traducător după ce a absolvit Institutul de Stat de Limbi Străine din Azerbaidjan. Fascinată de pictură, care a condus-o spre fotografie. Potrivit Larissei Greenberg, art-director al Galeriei Photographer, fotografiile lui Rena Effendi continuă linia uneia dintre cele mai importante tendințe în fotografia documentară – umanistă.

În 2007, revista americană Photo District News a inclus-o pe Rena Effendi pe lista celor mai distinși 30 de fotografi din lume.

În 2009, Rena Effendi a publicat cartea „Lifeline. Cronica speranțelor neîmplinite” a fost publicat în patru limbi.

Rena Effendi a zburat la București pentru vernisajul expoziției „Dialectics of the Outsider: Iran” la Galeria Grinberg Fotograf .

Cu o oră înainte de deschidere. Rena tocmai s-a întors de la aeroport.

Am întrebat-o despre zborul ei și despre cum tolerează frigul din București

. Rena face o glumă:

– E în regulă. Nu e prima dată când vin la București, așa că m-am încălțat: o haină de puf și un fular pentru urechi.

– De ce Cairo?

– Locul de muncă al soțului meu, care este american, lucrează pentru o organizație umanitară, iar biroul său este în Cairo.

– Locul nu este un loc liniștit..

– Ei bine, este turbulent, dar unde este calmul acum?? Nu o iau pe fiica mea de doi ani în mijlocul lucrurilor. Dacă mă duc singură, sunt întotdeauna atentă.

– De cât timp locuiți în Egipt??

– Aproape un an. Încerc să învăț limba arabă. Poți să înveți dacă o practici permanent, ai nevoie de timp, iar eu călătoresc mult. Acum a urmat un curs de trei ori pe săptămână. Profesorul nu vorbește nici Românesc, nici engleză, ci doar arabă. Mă obligă să mă concentrez și să fac un efort – inuman..

– Povestește-ne despre profesorul tău de fotografie, cred că îl cheamă Sanan Aleskerov?

– Da. Când am venit la Sanan, nu știam prea multe despre fotografie. Aveam o viziune pur utilitaristă asupra ei: făceam o poză, o puneam într-un album, o arătam prietenilor. Nu am crezut că era expresivă din punct de vedere artistic. Am venit cu noțiuni naive, dar cu dorința de a mă exprima prin fotografie.

Mi-a arătat cărți ale unor fotografi diferiți. Am fost imediat atrasă de fotografia socială și umanistă, am îndrăgit-o pe Diane Arbus, Marie Ellen Mark și Robert Frank. Sanan, pe de altă parte, era interesat de fotografia artistică, mai puțin socială și mai frumoasă. Dar am avut noroc: Sanan nu și-a impus părerea asupra studenților săi, dimpotrivă, i-a susținut în direcția aleasă, promovându-ne și dezvoltându-ne. Mi-a dat materiale și cărți despre fotografia documentară.

Ăsta este meritul lui ca profesor, mi-a dat libertate totală și, în același timp, m-a inspirat să lucrez. Ne-a criticat munca, ne-a explicat, ne-a dat sfaturi. M-am dus la atelierul lui timp de un an și jumătate și în tot acest timp nu am fotografiat nicio natură moartă. Într-o zi a aprins lumina și m-a rugat să scot sticlele. Am încercat și nu a mers prea bine, dar știam sigur că nu era pentru mine. Nici mie nu mi-a plăcut să fac un portret de studio. Am fost mai mult atrasă de aer liber.

– Anul trecut ați sărbătorit primul deceniu de carieră artistică. Ce ați realizat??

– Cred că am reușit în această perioadă să ajung la un nivel la care puteam să lucrez independent și de sine stătător. Nu am o educație fotografică, nu am prea multă experiență, am ajuns în fotografie din întâmplare.

De obicei, fotografii își petrec primii cinci ani de educație. Nu am avut ocazia. Lucram în altă parte, într-un domeniu foarte îndepărtat de cel al fotografiei. M-am apucat de fotografie în 2001, iar în 2005 am reușit să renunț la slujbă și să lucrez cu normă întreagă.

– La ce a trebuit să renunți?

– De la un venit lunar stabil și un loc de muncă de prestigiu. Nu regret nici un pic. A fost cea mai bună mutare din viața mea, deși a avut riscurile și temerile sale. De trei ani mă pregătesc pentru asta. Am vrut să plec și nu am plecat niciodată, apoi m-am hotărât și nu m-am mai uitat înapoi.

– Acest deceniu include proiectul „Lifeline”, recunoașterea ta ca fotograf proeminent al lumii în 2007, unul dintre cei 30 de?

– Da, în acest proiect sunt fotografii făcute de mine, deoarece am avut un alt job și nu sunt fotograf profesionist.

– Nu ți-a fost frică? Nu ți-a fost frică?

– În Azerbaidjan am filmat singur, în Turcia cu un fixator, în Georgia parțial cu un fixator, parțial de unul singur. Nu, nu am fost. Știam unde mă duc și de ce. Nu este vorba de zone criminale, ci de oameni obișnuiți, de viața obișnuită, de localități de provincie.

Un băiat din satul Balakhani. Azerbaidjan. 2003. Prin amabilitatea Galeriei Grinberg.

– Mențineți o relație cu vreunul dintre personajele dvs?

– Nu, este complicat. În locurile în care am lucrat, de multe ori nu existau conexiuni telefonice, darămite internet! Sate îndepărtate, așezări izolate, drumuri proaste.

– Te-ai gândit vreodată să te întorci în timp pentru a vedea ce s-a schimbat??

– Ar fi fost interesant de văzut. Nu trebuie să faceți o fotografie, ci doar să vă plimbați cu mașina și să vedeți cum arată acum.

– Cum vă simțiți să vă numărați printre cei mai importanți treizeci de fotografi din lume?? Când ați aflat despre asta, ce ați simțit??

– A fost o plăcere! Recunoașterea ajută la muncă, ești auzit, cunoscut și amintit mai des atunci când trebuie să faci ceva. Mai multe sugestii. Până acum îmi place ceea ce fac și o fac în mod natural, fără să mă gândesc dacă ar trebui să ating sau nu obiectivul de anul acesta.

– Cum vă gândiți la următorul deceniu, ce aveți de gând să faceți??

– Nu m-am gândit la asta. Nu am obiceiul de a-mi face planuri. M-am lăsat cumva dus de val. Oriunde mă va duce, acolo voi înota.

Rena râde, la fel și eu, înțelegând absurditatea întrebării mele despre lumea noastră în schimbare rapidă. Rena adaugă:

– Astăzi mă aflu în Cairo. Am ajuns acolo, locuiesc acolo și habar nu am unde voi ajunge peste un an… În viitor vreau să dezvolt nu doar o carieră în jurnalism și istorie, ci și să mă îndrept mai departe în direcția artistică. Fotografia documentară este foarte solicitată pe piața de artă și nu există practic nicio separare. Vreau să fac mai multe expoziții, să public cărți.

– Care dintre pictori vă place??

– Olandezii – Vermeer, Rembrandt, Bruegel, Hieronymus Bosch. Artiști renascentiști. Cézanne, Matisse. Când eram copil, cartea mea de bord era catalogul de tablouri de la Luvru. Îmi plăceau, de asemenea, filmele de groază, filmele de groază, citim enciclopedia medicală și Edgar Allan Poe.

Întrerupem interviul și mergem la vernisajul expoziției. A doua zi ne întâlnim din nou cu Rena și o întreb din nou despre primul deceniu al carierei sale artistice. Mă interesează oamenii care au ajutat-o.

– Nici măcar nu știu de unde să încep”, spune Rena. Voi începe cu cei care m-au ajutat în România. Lisa Factor, Anna Zekria, Larisa Greenberg. Aceștia sunt principalii oameni care m-au susținut de-a lungul anilor. Încă o susține pe Larisa Grinberg, Vladimir Dudchenko, Galeria Grinberg. Există o echipă foarte mare de oameni în străinătate. Cum să nu uiți cine..

– Poate ar trebui să începem cu organizațiile?

– Da, în primul rând este vorba de agenția cu care lucrez din 2009, se numește Institute for Artist Management INSTITUTE . Acesta a fost realizat de americanii Lauren Greenfield, o fotografă și regizoare renumită, și de soțul ei, Frank Evers, fost director al agenției VII. Directorul executiv al INSTUTUTUTE este Matt Schonfeld. Au adunat un grup de fotografi foarte buni, care ne sprijină în orice mod posibil. Îmi face plăcere să lucrez într-un grup atât de creativ.

– Care este sprijinul??

– Agenția ne vinde munca, ne „promovează” și caută comisioane. Agenția Photograhper m-a reprezentat în România, iar INSTITUTE m-a reprezentat în toată lumea.

Rena ezită o clipă, ca și cum ar fi călătorit mental înapoi în timp.

– O mulțime de oameni, o mulțime de amintiri vii. Primul lucru care mi-a dat puterea de a crede în mine a fost o bursă din partea Fundației Internaționale de Fotografie Documentară Fifty Crows pentru prima mea poveste despre mahalla. Primul meu premiu internațional și primii mei bani pentru fotografie. Odată ce am obținut acest lucru, am crezut că pot rezista, așa că am intrat în fotografie.

Și lucrurile au început să se îmbunătățească. Am intrat în atelierul World Press Photo al lui Joop Swart. A primit o bursă editorială Getty Images – 20.000 de dolari – pentru proiectul fotografic „Lifeline”. Aveam deja câteva imagini din Azerbaidjan și am solicitat o subvenție pentru a continua să filmez de-a lungul întregului perimetru al conductei de petrol.

Grantul mi-a permis să finalizez proiectul și a reprezentat o piatră de hotar în cariera mea. Mama s-a liniștit și a acceptat alegerea mea profesională. Am fost ajutat și de fotograful Stanley Greene, care a venit la Baku în 2006. Am lucrat împreună, am fost asistentul lui și am fost cel care l-a ajutat în călătoriile în Azerbaidjan. Stanley l-a sfătuit pe directorul Festivalului Fotografic de la Perpignan, François Leroy, să organizeze expoziția mea.

– Cum a decurs Masterclass-ul World Press Photo și ce a adus??

– Foarte activ! Am intrat într-un ritm fotografic, de la 9 dimineața până la 2 dimineața. Am vorbit non-stop despre fotografie. 12 elevi și 7 profesori în șapte zile. Un grup de oameni pasionați și obsedați de fotografie s-au adunat și aerul din jurul lor a început să se spargă..

Grupul nostru era format din fotografi profesioniști care aveau deja experiență de lucru cu reviste, edituri și agenții. Eu am fost o excepție, pentru mine totul era abia la început. Nu eram publicat nicăieri, nu știam ce este industria revistelor. Interacțiunea cu profesorii și colegii mai experimentați a fost foarte satisfăcătoare.

– Și ce ați făcut după atelier??

– M-am dus la New York să mă întâlnesc cu editorii foto ai tuturor revistelor din America. Cunoașterea. Participarea la atelier a fost de mare ajutor. Apoi i-am scris lui Simon Norfolk, care a fost unul dintre cei șapte profesori de la atelier, am plecat la New York și acum am idei despre poveștile pe care ar trebui să le filmez.

El a răspuns că, de obicei, se întâmplă invers: fotograful face poveștile și se duce la New York pentru a le oferi. Dar am fost curioasă să învăț și să înțeleg cum funcționează industria revistelor. Un an mai târziu, am fost însărcinată de Newsweek America să scriu un articol pentru copertă.

Cartea „Lifeline” a lui Rena Effendi a fost publicată în 2009 în patru limbi: Românesc, engleză, germană și spaniolă.

– Referindu-se la carte, Rena adaugă că le sunt recunoscătoare editorilor Martin Schilt și Leonid Gusev. Au crezut în mine, m-au susținut și au investit în cartea mea. Timp și bani. Cartea a fost publicată în patru mii de exemplare și este vândută în toată lumea. Anul trecut am primit un premiu din partea Fundației Prințul Crăciun din Olanda. Fundația sprijină proiecte culturale din întreaga lume și, în fiecare an, selectează 11 laureați din diferite domenii culturale.

– Așadar, acest premiu poate fi văzut ca o recunoaștere a unei contribuții la cultura mondială?

– Da! Este foarte important pentru mine, pentru că mă duce dincolo de fotografie, la un alt nivel cultural. Premiul este de mare prestigiu, fiind instituit de familia regală a Olandei.

– Cum a început proiectul Life Line??

– De la filmarea mahalla, un mic cartier din Baku, care era aproape de casa mea și care a fost demolat. A fost prima mea poveste de stradă. A fost inclusă în „Lifeline” ca un capitol separat și este importantă pentru mine, pentru că este prima mea poveste documentară. Este o poveste. Când începi să faci fotografii, faci fotografii frumoase, dar ele există separat, fiecare în parte.

„Life Line” este prima mea poveste concentrată. Am înțeles cum funcționează o narațiune fotografică, elementele ei, structura ei. De fapt, am ajuns la acest lucru destul de repede, deoarece nu am făcut fotografii individuale de la început, ci mai degrabă am încercat să le îmbin mental într-o narațiune. Nu am fost interesat să fac fotografii individuale.

– De unde știi că povestea este filmată??

– O întrebare foarte dificilă. Este de fapt un sentiment subconștient. Vine un moment în care ies pe stradă și înțeleg că intuiția mea, care mă ghidează mereu și îmi spune unde să merg, unde să mă întorc, ce să fac, a dispărut. E un gol în interior și îmi dau seama că am filmat deja totul. Nu contează ce filmez: o stradă, un oraș sau o țară.

Ajungi și îți dai seama: acesta este locul în care totul s-a terminat. Probabil că un alt fotograf ar merge mai departe să o ia, dar pentru mine e așa. Este pur subconștient și emoțional, nu există nicio justificare intelectuală. În cartea mea, ultimul cadru este de fapt ultimul cadru al călătoriei mele de-a lungul conductei de petrol. Aceasta este o hartă mototolită a Turciei, făcută într-o școală abandonată din ultimul sat de pe traseul meu. Această fotografie s-a dovedit a fi simbolică pentru mine. Mi-am dat seama că povestea s-a terminat.

– Cum v-ați schimbat în acest deceniu??

– Marele punct de cotitură este trecerea de la fotografia alb-negru la cea color. Am început ca fotograf exclusiv alb-negru, un proiect care a necesitat multă energie, efort și timp. Am făcut ceva paralel cu culoarea, dar nu prea mult. Iar în 2006, am mers în satul Khanalyk, unde am început să fotografiez în culori. După aceea, am fost „explodat”. Mi-am dat seama că culorile sunt importante pentru mine.

– Ce înseamnă culoarea pentru tine?? Ai o voce atât de vibrantă, intensă..

– De fapt, fiecare poveste are o schemă de culori diferită. Hanalyk – culori vii, deschise, naturale: roșu, galben, albastru, verde. Există o căldură în ele. Să luăm o altă poveste, „Casa fericirii”: aici culorile sunt false, culori tehnice. Și asta este puterea lor de atracție. Și în aceasta se află povestea însăși.

Totul este fals, totul este pentru spectacol. Falsitatea fațadei. Plastic roz, plastic albastru… Să luăm o poveste despre Cernobîl… Și aici există culoare naturală, dar nu la fel de strălucitoare ca în Hanalyk, ci mai pastorală, mai pitorească, pitorească, foarte liniștită. Un simț al culorii foarte diferit. Istoria și locul le dictează schemele de culori. Nu este viziunea mea. Este mai mult interpretarea mea a culorii reale.

– Este greu să fii o femeie fotograf??

– Nu știu. Este în firea mea să mă concentrez întotdeauna pe aspectele pozitive. Sunt multe lucruri pozitive în a fi femeie. În primul rând, femeile sunt mai ușor de filmat, li se permite să intre, nu le este frică. Întotdeauna oferă ajutor. În unele țări, este mai ușor pentru o femeie să intre în lumea femeilor.

Nici nu este greu să intri în lumea bărbaților. De exemplu, pot să mă aflu cu ușurință într-un duș al minerilor din România sau să intru într-o toaletă pentru femei în care bărbații nu au voie să intre. Acel moment de acces este important, este mult mai ușor pentru o femeie. Până acum m-a ajutat doar faptul că sunt femeie. Atât în muncă, cât și în promovare. Într-o situație extremă, de asemenea.

– Cum găsești subiectele pentru proiectele tale?? Nu vă interesează cei fericiți și cei bogați?

– Este un adevărat clișeu: bogații fericiți și săracii nefericiți. Mă interesează mai mult fenomenul de adaptare a omului la orice mediu. Mă interesează să fac povești despre oameni care au o anumită tărie de caracter.

În circumstanțe dificile, caracterul se întărește. Acesta este cel mai interesant moment pentru mine. Nu iau o poveste doar din motive economice sau sociale. Mă interesează mai mult straturile închise, mai puțin accesibile. În Iran, de exemplu, am filmat elita din Teheran.

– Abordarea ta la fotografia glossy?

– Există glossy bun, există autori buni, iar glossy-ul mediu este plictisitor, neinteresant. Am lucrat pentru Vogue Italia, am făcut portrete ale artiștilor de la Bienala de la Veneția, dar am fotografiat în stilul meu propriu. Nu este necesar ca revistele lucioase să comande imagini lucioase. Adesea, aceștia îi ordonau unui jurnalist să facă fotografii.

Un reportaj despre condiția femeilor din Kârgâzstan a fost publicat în Marie Claire și a făcut vâlvă. Dintre filmările recente, două dintre cele mai interesante misiuni au fost realizate de o americancă – despre femeile de la Cernobîl și despre o femeie din Thailanda care a salvat 39 de elefanți!

– Cum credeți că ar trebui să fie educația fotografică??

– Depinde de tipul de persoană. Unora le place să învețe din viață, altora le place să stea în clasă. Dar trebuie să existe mai multă practică. Acum există internet și acces la orice. Din 2002 până în 2005 am trăit într-un anumit vid. Erau trei sau patru persoane în Baku cărora le puteam arăta fotografiile mele. În ciuda acestui fapt, am făcut fotografii care sunt incluse în carte.

– Cine sunt părinții tăi și ce este important în viața ta??

– Familie și muncă. Familie/lucru. La un nivel. Sper să nu fiu nevoită să aleg. Atâta timp cât reușesc să echilibrez. Mama mea este filolog. O persoană cu picioarele pe pământ, ați putea spune. M-a ajutat foarte mult, mi-a insuflat ceea ce s-ar putea numi o „verificare a realității”.

Tata este un biolog, un entomolog, o persoană mai creativă. A călătorit în Caucaz și în Pamir și a colectat nouăzeci de mii de fluturi în patruzeci de ani. Era obsedat de munca sa. Vreau să public o carte – fluturii lui și fotografiile mele. Dar acesta este un proiect separat și o conversație separată.

Câmpuri petroliere vechi. Balakhani. Azerbaidjan, 2010. Prin amabilitatea Galeriei Grinberg.

Locuitor de munte călare, iunie 2006. Prin amabilitatea Galeriei Grinberg.

O femeie coace pâine în tandoor, iunie 2006. Prin amabilitatea Galeriei Grinberg.

O oglindă în fața casei neterminate. Bibi-Heybat, Azerbaidjan. 2005. Prin amabilitatea Galeriei Grinberg.

Proprietarul unui poligon de tir dintr-un parc. g.Osh. Kirghizstan. 2007. Prin amabilitatea Galeriei Grinberg.

Gulya. O tânără femeie uzbecă. 2007. Prin amabilitatea Galeriei Grinberg.

Rena Effendi. Familie de așteptare pentru petrecerea de nuntă. Osh, 2007. Prin amabilitatea Galeriei Grinberg

Cumnate la domiciliu. Satul Khinalig. Azerbaidjan, 2006. Prin amabilitatea Galeriei Grinberg

Din seria „Casa fericirii”, 2007. Prin amabilitatea Galeriei Grinberg.

Mireasa în dormitor. Satul Khinalik. Azerbaidjan, 2009. Prin amabilitatea Galeriei Grinberg.

Băiatul cu cărțile. Mahalla. Baku. Azerbaidjan. 2003. Prin amabilitatea Galeriei Grinberg.

O fată acoperită cu „sclipici” după o vacanță. Tbilisi. Georgia. 2006. Prin amabilitatea Galeriei Grinberg.