Realismul magic al lui Serghei Chubarov

Expoziția Holga a lui Sergei Chubarov a fost deschisă la Galeria de Fotografie Clasică și va fi deschisă până pe 20 februarie 2023. Expoziția cuprinde peste cincizeci de fotografii: scene atmosferice din oraș și de la țară, precum și imagini simple, realizate pe peliculă color și alb-negru cu aparatul analogic Holga.

Această cameră ieftină de format mediu a fost produsă de la începutul anilor 1980 în China. Inițial, a fost destinată locuitorilor săraci și modestă din Regatul Mijlociu și Hong Kong. „Aparatul de fotografiat pentru oameni” din plastic a căpătat ulterior un statut de cult și a devenit popular printre fotografi datorită calității sale artistice. O cameră cu focalizare moale și distorsiune de inspirație retro pentru o estetică inspirată de artă. Multe dintre fotografiile color ale lui Chubarov fac trimitere la „peisajele pitorești” ale lui Camille Corot, un pictor francez din secolul al XIX-lea. Dar, spre deosebire de celebrul maestru, fotograful se străduiește să creeze o imagine cu forme grafice și armonioase.

Expoziția a fost deja vizitată de numeroși fotografi profesioniști și critici de artă. Asta spun ei despre ceea ce au văzut:

Fotograful Andrey Bataev l-a întâlnit pe Sergey Chubarov în 2006, când abia „începuse să facă fotografii nu doar pentru albumul de familie”. A fost fascinat de peisajele lui Serghei, pe care le numea „tablouri” la acea vreme: „Am urmărit dezvoltarea și experimentarea operei fotografice a lui Sergey din 2006 până în 2023. Serghei a trecut încet, dar sigur, de la peisajele clasice și fotografiile de gen la cele „șapte pași dincolo de orizont”. Dincolo de orizontul narațiunii și al povestirii, pe care o numea „literatură”, spre imaginea pură, fără titlu și fără „sens” convențional. Holga, cu culoarea sa de altă lume și focalizarea neclară, l-a ajutat. Dar chiar și acest lucru, după spusele lui Serghei, a fost doar un „instrument”, nu un scop în sine.

În cuvintele lui Anton Tereshchenko, fotograf și prieten al lui Serghei Chubarov: „În fotografiile lui Serghei se poate admira frumusețea naturii sau a situației, pe care a simțit-o cu delicatețe, eleganța formelor, plasticitatea imaginii, istoria inventată sau o referință la patrimoniul cultural. Nu este nimic neverosimil în legătură cu ele. Nu te saturi niciodată de lucrările sale, parcă se adaptează privitorului și stării sale de spirit. Credeți-i.”.

Fotograful Aleksandr Gurov a lăudat în cadrul expoziției lucrările peisagistice ale lui Serghei Chubarov: „Este poate mai dificil să surprinzi un peisaj plin de viață decât să găsești această viață în alte genuri. Fotograful este condamnat să repete clișee deja stabilite și numai o dragoste necondiționată pentru natură și un simț ascuțit al formei și culorii pot schimba această situație. Apoi, privitorul nu va dori să treacă pe lângă lucrările sale fără să simtă vreo emoție, ci să privească și să trăiască în mijlocul acestei frumuseți. Îmi amintesc că Serghei Chubarov era un fotograf remarcabil.

Mikhail Steinberg, un fotograf și istoric de artă din SUA, crede și el că fotografia de peisaj este unul dintre cele mai provocatoare genuri fotografice: „Pe de o parte, este cel mai accesibil gen, motiv pentru care majoritatea oamenilor îl fotografiază… Dar cu atât mai dificil de a face o fotografie de peisaj cu adevărat bun, interesant, care, pe de o parte, ar fi frumos, dar pe de altă parte – nu a căzut în banalitate. Cred că Serghei a reușit acest lucru. chiar dacă a fotografiat mult cu Holga. Dar este o cameră foarte complicată! Este ușor să cazi sub vraja imaginii sale supercontrastante, distorsionate de lentilele din plastic și granulate. Dar Serghei fotografiază cu „Holga” la fel cum ar fotografia cu orice alt aparat, fără a lăsa ca acesta să domine voința creatorului său. Mă uit la lucrările sale: doi câini în zăpadă, o pisică, o insulă în ceață, copii. Este o scenă destul de obișnuită. Dar fotografiile sale au Je ne sais quoi, ceva care este greu de descris în cuvinte și, de îndată ce le privim, știm că este real!”.

Potrivit tipografului Valery Samarin, Chubarov explorează lumea din jurul său prin intermediul imperfecțiunii tehnice a Holga: „Sergei are la bază forma, culoarea și perspectiva, pe care le folosește pentru a realiza imagini fantastice. Cu acuratețe și culoare, Chubarov scoate în evidență principalele elemente compoziționale din imagine: este ca și cum i-ar spune privitorului – privește aici! Iată tema principală a simfoniei vizuale!”.

Fotografa Anna Golubovskaya consideră că genul în care a lucrat Serghei Chubarov poate fi clasificat ca realism magic: „Se întâmplă foarte rar ca un fotograf care și-a creat lumea și a populat-o cu personaje să rămână într-o stare creativă timp de mulți ani. Lumea lui Serghei Chubarov este un fel de basm, care este prezent lângă noi, dar pe care îl poți vedea doar dintr-un anumit unghi. Mulți fotografi încearcă să creeze ceva asemănător, dar cel mai adesea ei depășesc sfera suprarealistă sau abstractă. Serghei doar schimba umbrelele colorate, ca în basmul magic Ole-Lukoya, iar Holga a fost un bun ajutor pentru el. Datorită ei, ne-a lărgit viziunea asupra lucrurilor obișnuite, invitându-ne într-o lume minunată în care vrem să ne întoarcem din nou și din nou.”.

Producătorul și fotograful Andrey Troitsky observă că, pentru el personal, munca fotografului poartă ceva ce ar putea numi o „invazie a timpului”: „Este ca și cum aceeași fotografie aparține atât timpului în care a fost făcută, cât și unui alt timp, mult mai devreme. Cu toate acestea, el consideră că „opera lui Chubarov ar putea fi numită impresionism fotografic”.

Fotografa Lidiya Zhukovskaya evidențiază fotografiile lui Sergei Chubarov „pentru faptul că ne ajută să vedem lumea în așa fel încât să ne dorim să trăim în ea”. „Le iubesc pentru complexitatea din spatele simplității aparente, pentru originalitatea și diversitatea creativă: când le privești, e ca și cum lumea din jurul tău începe să se spargă și, în același timp, să se mărească, devenind infinită”, spune ea.

Fotografa Natalia Pustynnikova își descrie prietena și colega în felul următor: „La începutul anilor 2000, cluburile de internet erau un loc plin de viață, chiar exuberant. Și în acea polifonie tumultoasă, Serghei avea propria voce și, mai ales, o intonație care suna sincer, nu tare, dar întotdeauna adevărată. Operele sale au avut întotdeauna o intonație pentru fiecare persoană. Indiferent ce fotografiază, fie că este vorba de oameni, peisaje sau obiecte, totul vorbește cu privitorul, angajându-l într-un dialog. Pentru mine, acesta pare a fi lucrul spre care trebuie să tinzi în fotografie”.

Pentru mai multe informații despre expoziție, vă rugăm să vizitați site-ul Galeriei de Fotografie Clasică