O privire asupra fotografiei rusești contemporane: imaginea este Dumnezeu, noi toți suntem sclavii lui

Cred cu tărie că viitorul fotografiei se află în proiectele documentare independente și în genul multimedia, în proiectele bazate pe web și în explicațiile special dezvoltate. Este încă un domeniu vast; este o meserie complicată și cu multiple fațete, care necesită nu numai abilități în domeniul fotografiei, ci și capacitatea de a gândi sistematic, de a acorda atenție imaginilor, sunetului, videoclipului, textului, designului și prezentării structurale, de a găsi un echilibru între ele, precum și între conținut și vizual. Lucrez la asta acum.

Un alt tip de viziune

Iată-mă pe scara rulantă a metroului din București. Pe penultimii pași îmi scot aparatul de fotografiat, deja setat la sensibilitatea potrivită – capabil să simt subtilitatea situației. Prioritizează cea mai deschisă deschidere din lume. Tragând o replică către o femeie care stătea într-o cabină de observație. Trag până când ea observă, fără să se uite la mine. De obicei, este vorba de câteva secunde. Există furie, indignare și, uneori, chiar indiferență și melancolie în privirea ei. Dar – atunci când a reușit deja să mă vadă, dar nu a reușit încă să facă o grimasă adecvată – este o adevărată afacere. Chipul ei deține toate informațiile prețioase despre ea, amprenta fiecărui eveniment și emoție din viața ei. Acesta este un adevărat noroc al fotografului. O fotografie care dezvăluie realitatea oferă o felie foarte clară, foarte vizibilă. Captează ceea ce trecem de o sută sau o mie de ori.

Femeia aceasta de aici, acum, nu este protejată de nimic, este vizibilă din toate părțile. Nu mai are ce face, poate doar să sufle în fluierul ei patetic. Sau să evadez din cușca lui transparentă, dar atunci va fi prea târziu: voi dispărea în mulțime. Întorcându-mă, zâmbesc cu cel mai cald zâmbet pe care-l pot aduna. închinat sau despărțit mâinile mele. Îi spun cu o gură că e cea mai frumoasă și că totul va fi bine până la urmă.

Autenticitatea absolută este imposibilă. Camera este deja o intruziune flagrantă în realitate. Dar așa îmi arăt eu dragostea pentru lume, indiferent de ce cred ceilalți. Aparatul de fotografiat este organul meu de viziune și de memorie, o extensie directă a acestora. Fotografia nu înseamnă doar a vedea lucruri pe care am fi putut să le vedem. Aceasta implică un fel de viziune de o natură complet diferită.

Este fotografia mea umanistă?? E greu de spus. Spectatorul poate iubi sau urî subiectul meu, aproape indiferent de emoțiile personale pe care le pun în el. Suzanne Sontag a vorbit și ea despre acest lucru în cartea sa „Regarding the pain of others”. Eu filmez mai ales din dragoste pentru personajele mele. Faptul că vreau să creez o imagine cu ei, că mă opresc și dau măcar un click, înseamnă deja că îmi pasă. Nu fur un suflet, nu fur un chip, nu fur o imagine. Iau ceea ce este disponibil doar pentru mine și doar acum – creând o imagine care este unică în natura ei și care poate intra în cutia cu amintiri a omului. Asta nu înseamnă că îmi face cinste.

Dacă imaginea aparține subiectului, fotografului sau privitorului? Această întrebare mă preocupă de foarte mult timp. Abordează foarte puțin aspectul juridic al drepturilor de autor. Și o mare parte din ea ține de filosofie, etică și estetică. În general, mi se pare că imaginea nu aparține nimănui. Este Dumnezeu, iar noi suntem cu toții sclavii lui.

Un castor împăiat în fundal

Starea în care faci o fotografie și starea în care o privești sunt un fel de lucru metafizic, o stare de conștiință extinsă.

Atunci când fac o fotografie, intră în joc o zonă complet diferită a creierului. Am observat de multe ori că, atunci când fac fotografii la un concert, nu pot auzi muzica. Trag și vorbesc, spun niște prostii și mă gândesc: „Încă o întoarcere în profil, o jumătate de întoarcere, un castor împăiat pe fundal și va fi o poză grozavă”. Iar în conversație, acest castor împăiat nu este menționat niciodată, iar în fotografie, devine brusc cheia, cel mai important lucru dintre toate! Spun doar că, de exemplu. Niciun castor nu a apărut vreodată în fotografiile mele, deși ar fi fost frumos – pentru o schimbare..

Uneori cred că fotografia este plictisitoare. Că nu exprimă nimic. Că doar ciudații ca mine au nevoie de ea. Dar apoi descoperi ceva nou în ceea ce ai văzut deja și vrei să continui să lucrezi la unele povești. Să facem proiecte din ele, să le expunem.

În fotografie

– Un deținut din preventoriul medico-operativ nr. 1 din Republica Belarus se pregătește de culcare. Svetlogorsk, Belarus, 2008

– Satul de munte Zrykh din Daghestan, 2008

Nu este o faptă eroică

Nu este adevărat că fotojurnalismul este mort. Dar fenomenul a încetat practic să mai existe în forma sa pură – cred că viitorul se află în proiectele multimedia independente, în abordarea neliniară, în persoana din spatele imaginii. La asta lucrez – dar, din nou, mai mult pe bază de intuiție decât de considerații concrete.

Deși m-am cam săturat de moralizări și de războiul dintre etică și estetică în fotojurnalism. Cât de mult trebuie să empatizez eu și publicul meu cu personajele mele? Tot felul de cunoștințe mi-au trimis un link despre o anumită fată-fotograf care alege să apese un buton în loc să salveze și primește un premiu pentru asta de nu mai puțin de douăzeci de ori. Și simpatizează cu adevărat cu Kevin Carter – fotograful care, chiar și după propria moarte, trebuie să răspundă pentru fata fără nume care a fost așteptată de un vultur. De asemenea, fotografia de reportaj nu mai pare a fi un efort atât de eroic. După moartea lui Tim Heatherington, ceva s-a declanșat în mine – poate că Libia furioasă, ca și Groznîi, odată bombardat de Stanley Green, va rămâne ferm în cartea de vise a coșmarurilor mele, născută din fotografii din locuri în care nu am fost niciodată. Încă mă întreb cum a putut costa viața unui om? Este acest joc cu adevărat real?? De ce nu este aceasta o acțiune pe calculator unde poți apăsa Ctrl+Z și să anulezi totul??

Pixul de lux al fotografiei de artă

În afară de fotojurnalism, fotografia mai are un alt drum extrem: pixul de lux al artei contemporane, unde la intrare se află un paznic strict care verifică CV-ul și crezul artistic al fiecăruia. Și dacă fotojurnalismul, cu toată natura sa prădătoare, încearcă cel puțin să păstreze o mască de etică, atunci fotografia de artă așa cum este ea înțeleasă în lumea artistică occidentală „adultă” este o lume a cinismului nedisimulat și chiar la modă.

Întâi o expoziție de grup fără curatori, apoi o bienală, apoi colaborarea cu o galerie și, în cele din urmă, un muzeu… Această schemă, desenată pe tablă de Katey Degot la școala Rodchenko, aproape că m-a îmbolnăvit fizic – mirosea a conjunctură și a frumos. Și apoi, totul trăiește după legile decrepite create de Marcel Duchamp. Și anume, tot ceea ce intră într-un muzeu este automat o operă de artă. Iar o fotografie care a ajuns din greșeală într-un muzeu se va agăța de o duzină de alte muzee, adăugând linii CV fără sens, până când se va vinde în cele din urmă cu un milion de dolari unui colecționar naiv…

Este ciudat pentru mine să vorbesc despre o „carieră de fotograf”. Este mai degrabă o cale. În strânsă legătură, prin spiritualitatea și nonsensul său exterior, cu calea samurailor.

Urăsc ceea ce se întâmplă astăzi pe firmamentul fotografic. Tendințele majore ar fi trebuit să fie regândite de mult timp. Toate acele pătrate, portrete puse în scenă cu privirea în centru, toată acea catalogare și arhivare a tot și a toate… Fie că e vorba de bunici într-un muzeu sau de cavaleri deghizați în armuri sau de fete anorexice, am același interes zero pentru asta ca fotografie.

Adică: fotografia există pentru a transforma lumea care ne înconjoară din categorii tridimensionale întinse în timp într-un fel de vizualitate și semnificație nouă. Este clar că o fotografie nu este egală cu subiectul pe care îl înfățișează. Dar unul dintre profesorii mei olandezi, Hans Aarsman, crede că este exact același lucru. Puteți face o fotografie a unui set de ceai de care nu aveți nevoie și apoi să-l aruncați. Este ceea ce stă la baza întregului concept de fotografie modernă. Lumina este minimă, compoziția minimă, totul este prea clar și unidimensional. Și întotdeauna am fost și încă sunt învățat că fotografia este lumină. Magia luminii, un nou aspect. Și o emoție care te face să-ți pară rău și să empatizezi.

Singura modalitate de a schimba acest lucru este persistența și o abordare independentă. Până la urmă, puteți să vă faceți propriile expoziții, să vă tipăriți propriile reviste, să faceți proiecte web.

Un plafar de perle și o fisură în realitate

Pentru mine, fotografia este în primul rând o aventură. Cu asta am început când am început să fotografiez, asta m-a aprins cel mai mult la fotografie. În povestea mea au fost 5 Jocuri Delfice, în care de fiecare dată mi se întâmpla câte ceva magic: în timpul unui „turneu blitz” trebuia să filmez o poveste în 24 de ore. Și mereu reușeam să ajung la un festival de motocicliști la 100 km de oraș, apoi la un spital militar, apoi într-o tabără de țigani… Nu știam nimic despre fotografie și nici despre talent. Eu doar trec prin mișcările de rătăcire. Înainte de a călători, m-am săturat răsfoind albume de clasici. Așa am ajuns să cred că fotografia este ușoară. Fotografia este ca și cum ai coborî la fund pentru perle.

Pentru mine, fotografia a fost întotdeauna o „călătorie în necunoscut”. Experimentând cu mine însumi. Să mă pun într-un loc în care nu aș fi fost niciodată fără o cameră și fără un scop. Fotografiile sunt ca o scuză pentru curiozitatea mea nerezonabilă, pentru setea mea de aventură.

Din punct de vedere vizual, în fotografiile mele, caut un fel de ciudățenie – un fel de fisură în realitate, invizibilă pentru ochiul comun, îngropată în rutina zilnică. Eu nu urmăresc frumusețea.

Fotografiile mele sunt o reflectare a sentimentului meu interior de imperfecțiune, a ciudățeniei acestei lumi și a fascinației vieții. Uneori, imaginile care îmi plac sunt ca o mâncărime. E ca o mâncărime pe spate, dar nu poți pune degetul pe ea, așa că petreci mult timp încercând să-ți dai seama unde este. Te face să te uiți lung și atent la o fotografie pentru a vedea extraordinarul. Altceva decât obiectul reprezentat în ea. Este „documentar” sau „artistic”??..

Lumea este una, imaginile sunt diferite

În fotografie

– Un priveghi pentru cel mai bătrân locuitor al unui sat din districtul Kezhemsky care urma să fie inundat până în 2012 din cauza lansării hidrocentralei Boguchanskaya. Teritoriul Krasnoyarsk, 2009

În imagine – La o petrecere de nuntă în Beslan, Osetia de Nord. La nunțile din Beslan, după tragedia de la școală, nimeni nu mai dansează. 2008

Îmi place ideea de a crea proiecte complete – cu un plan, surse de inspirație, logistică, topografie, o anumită tehnică, un mod de a povesti, un început și un sfârșit… Învățăm să ne gândim la lume prin fotografie – și să o simțim. Este ca și cum ai lua apă din ocean cu o lingură. Imagini de pescuit din lume. Lumea este aceeași, dar imaginile fiecăruia sunt diferite. Ce trebuie să faci pentru a fi diferit de marea celorlalți? Individualitate. Originalitate. Pentru a fi o persoană.

Fotografia mea nu este deloc un jurnal personal. Dimpotrivă, am tendința de a-mi separa personalitatea de cea fotografică. Niciodată nu fotografiez lucruri care mă preocupă cu adevărat. Am observat că poveștile și situațiile pe care vreau să le spun nu sunt aproape niciodată fotografiate. În familia mea, în casa mea, în orașul meu, sunt doar o persoană, nu un fotograf. Pentru că a trăi și a filma sunt lucruri diferite și aproape opuse una față de cealaltă. În viața mea obișnuită, nu am aceste mecanisme de creare și de gândire a imaginilor activate. De asemenea, exclud pentru mine funcția terapeutică a fotografiei – adică de a scăpa de frici, de complexe, de a trece peste anumite situații, de a mă întoarce în copilărie… Deși, dacă te gândești bine, exact asta fac. Împing realitatea într-o altă dimensiune, o fac prea aproape de un vis și nu-mi pot imagina cum trăiesc oamenii fără această oportunitate de a vedea și de a surprinde situații pe care nu și le-ar aminti sau vedea niciodată. Fotografia mea este o lume în afară de mine. Uneori mi-e greu să-mi explic chiar și mie însumi de ce fotografiez aceste lucruri. Dar nu mă interesează să fac cărți singure – mă interesează să gândesc în interiorul acestei lumi și să cresc deasupra mea, deasupra banalului „Ira Popova” – probabil pentru că nu a fost niciodată cineva cu care am fost doar fericit. Întotdeauna mi-am dorit să sar din propria piele, să devin altceva. Și este posibil cu un aparat de fotografiat.

Occidentul și sufletul Românesc

Subiectul pe care visez să-l fotografiez este o tabără de vară pentru copii. Luând-o din perspectiva unei fetițe căreia i s-a luat tot spațiul personal și a fost lăsată să se descurce singură. Și care se preface că se simte bine și se distrează. Să ne întoarcem acolo și să obținem o revanșă. Nu m-aș fi simțit atât de prost dacă aș fi avut aparatul foto cu mine. Oricum, în orice situație din această lume, un aparat de fotografiat îți oferă marele privilegiu de a ieși din situație și de a o vedea de la distanță. Camera permite ironia și autoironia, suferința și compasiunea. Camera vă oferă posibilitatea de a vorbi despre ceva autentic – astfel încât ceilalți să vă asculte și să vă creadă. Este cumva mai puțin înfricoșător să trăiești cu o cameră. Despre asta este vorba, despre funcția terapeutică!..

ÎN FOTO:

– Refugiați georgieni din satele de la graniță într-o școală din Tbilisi în timpul războiului cu România. August, 2008

– În timpul războiului cu România, refugiați georgieni din satele de frontieră la școala din Tbilisi. August 2008

Fotografia Românesc nu își va găsi niciodată o casă în Occident. Pentru că are o componentă importantă – sufletul. Chiar și acest cuvânt este de neînțeles pentru un pragmatic occidental. Îi idolatrizează pe Dostoievski și Tolstoi, îl adoră pe Tarkovski, dar sunt sigur că nu îi înțeleg pe toți la fel. Înseamnă să fii tu însuți. Dar e greu să fii fotograf de la zero când în țară nu există un învățământ fotografic bun, care să formeze nu meseriași, ci oameni care să gândească și să simtă prin fotografie. Istoria propriei mele educații dovedește că tot ce ai nevoie este foc în ochi pentru a fi fotograf. Și ai nevoie de cineva care să creadă în tine și să aprindă acel foc. Nu trebuie să existe niciodată o rutină de mulți ani. În mod ideal, ateliere intensive în care puteți naviga în larg cu un căpitan mai experimentat. Din experiența mea de a face lucruri de acest gen: autorul-mentor doar stabilește cursul, dar și în încredere! învață de la elevii săi.

Trebuie să ne dăm seama unde să mergem.

Alegeți un curs după stele

În urmă cu un an am observat că existau atât de multe proiecte despre România realizate de fotografi occidentali și niciunul de fotografi ruși. Vorbesc serios. Paradoxul! Străinii galopează peste vârf, observând troiene de zăpadă, clădiri cu mai multe etaje, pături în carouri, covoare pe pereți și coafuri ciudate. Organizați toate acestea într-o secvență matematică „peisaj-portret-interior-detaliu”, ca un model „1-2-3-4-1-1-2-3-3-4”. Și ei numesc totul România. În timp ce noi, în căutarea a ceva evaziv și irațional sau pur și simplu a unor fete goale pe câmp , uităm că fotografia este menită să povestească.

PE FOTO:

– Fiul unui refugiat din Nagorno-Karabah într-o tabără de refugiați autoorganizată în câmpurile petroliere. Balakhani, Azerbaidjan

– Clădirea Școlii nr.1 din Beslan a fost păstrată ca monument al victimelor terorismului. Osetia de Nord, 2008

În prezent adun autori străini cu proiecte despre România pentru o expoziție de grup și vreau să îmi structurez propria abordare fotografică pentru a realiza un proiect despre România 13 orașe .

Cred cu tărie că viitorul fotografiei este în proiecte documentare independente și în genul multimedia, proiecte bazate pe internet și explicații special dezvoltate. Este încă un domeniu vast, o muncă complexă și cu multiple fațete care necesită nu numai abilități în domeniul fotografiei, ci și capacitatea de a gândi sistematic, de a fi atent la imagini, sunet, video, text, design și prezentare structurală, de a găsi un echilibru între ele, la fel ca între conținut și vizual. Lucrez la acest lucru acum.

P. S. La începutul anului 2013, va fi publicat cel mai lung, mai dureros și mai karmic proiect al meu, un experiment la intersecția genurilor – Cealaltă familie. Visez despre asta și mi-e frică de ea..

Din seria Metro. 2012

Irina Popova

Născut în 1986 la Tver. A absolvit Universitatea de Stat din Tver cu o diplomă în jurnalism.

Din 2002, a lucrat pentru ziarele regionale din Tver în calitate de corespondent independent și mai târziu cu normă întreagă. În același timp, am început să studiez fotografia la școala de fotografie de la Casa Fotografiei. A câștigat medalia de aur la Jocurile Delfice ale Rusiei și CSI la categoria „Fotografie” 4 ani la rând.

În 2006 s-a alăturat Uniunii Artiștilor Fotografi din România. A studiat cu Sergey Maximishin și Irina Meglinskaya.

În 2008, am acoperit războiul din Georgia; după aceea, am lucrat ca redactor la revista Ogonyok, realizând fotografii pentru reportajele mele.

Din 2008, sunt student la Școala de Fotografie și Multimedia Rodchenko. a. Rodchenko.

În 2009 am lucrat în Cuba, unde am realizat o expoziție de fotografii și o carte „Cuba by the Side”. Câștigător al premiului „Fotograful Anului” la categoria „Fotoistorie”, 2009.

Participant la festivaluri internaționale de fotografie: Les Recontres d’Arles, Noorderlicht, Breda Photo, Volga Photo Biennale.

2011 – Expoziție personală LTP la Galeria Aranapoveda Madrid și participare la Bienala Photoquai pe malul Senei Paris .

Colaborator fotograf.

Locuiește în Olanda din 2010, Rijksakademie, Amsterdam.

Din seria „Subway”. 2012