Pentru mine, fotografia este o oportunitate de a observa și de a fi uimit, dar mai ales o oportunitate de a mă împăca cu lumea, de a găsi frumusețe în ea și de a compune propriul mozaic. De fiecare dată sunt surprins că lumea pe care am creat-o atinge pe cineva, că oamenii găsesc în ea ceva în ton cu gândurile și sentimentele lor; și asta nu poate decât să te facă fericit.
1. „Grafică”. București. Decembrie 2011
Culoarea este peste tot, trebuie doar să o vezi
Trebuie să mărturisesc imediat că sunt un artist foarte leneș. În loc să întind pânze și să storc vopsele, iau camera, apăs un buton și obțin un rezultat instantaneu. Iubesc progresul și tot ceea ce a fost inventat de oameni leneși ca mine: mașini de spălat vase, mașini de spălat, aspiratoare robotizate și alte calculatoare, îți eliberează atât de mult timp încât poți să tragi pur și simplu! Da. Mai ales atunci când soarele strălucește, atunci când culorile lumii din jur sunt foarte vii, iar acest lucru este foarte important pentru mine. Ies și merg pe jos, uneori până la douăzeci de kilometri pe zi, în căutarea unor fotografii minunate. Încerc să am aparatul foto cu mine tot timpul, chiar dacă mă duc la farmacie sau la o întâlnire de afaceri.
Aparent, totul a început când am fost dus în Cuba la o vârstă inconștientă. Acolo m-am îndrăgostit treptat de combinațiile de culori vii și le-am folosit în mod constant în lucrările mele, atât în pictură, cât și în ilustrațiile pentru reviste, iar acum în fotografie. Și am învățat să găsesc culoare în orice loc în care mă duceam: București, Irkutsk, Rostov pe Don și multe alte locuri. La început, oamenii au fost surprinși și nu le venea să creadă că există așa ceva în orașele lor.
Încă de la prima mea expoziție am auzit întrebări despre procesare și „Photoshop”, dar apoi toată lumea s-a obișnuit, mai ales după ce am început să predau cursul „Culoarea în fotografie” la Școala de Arte Vizuale. Acolo și la ateliere îi învăț pe alții să vadă culoarea. S-a dovedit că mulți oameni nu-l văd pentru că pur și simplu nu sunt atenți, pentru cei mai mulți oameni e mai mult vorba de poveste, de partea literară… Dar, dacă stau să mă gândesc bine, înțelegerea vine doar după ce ai văzut și simțit ceva. Dar cred că totul este important în fotografie: subiectul, compoziția și culoarea. Nu voi reuși să surprind cel mai uimitor lucru dacă nu pot vedea imaginea de ansamblu. Adică, cu un aparat de fotografiat în mână sunt tot un artist și, în primul rând, rezolv sarcini artistice. De exemplu, încerc să fiu foarte atent cu suprafața, deoarece este bidimensională, iar imaginea pe care o produce este doar o iluzie de a fi tridimensională. De aceea, încadrez scena în așa fel încât să creez o scenă în care se desfășoară acțiunea. Pentru mine este important ca povestea pe care o documentez să se încadreze într-un singur cadru, astfel încât să nu existe nici măcar un indiciu de ceva dincolo de el. Pentru mine, fiecare cadru este o operă de artă completă. O altă fotografie – o altă poveste. Cred că acesta este motivul pentru care fac fotografie de stradă, nu reportaj sau jurnalism, care se referă la ceea ce se întâmplă în lume, în țară. Dar eu sunt un regizor în lumea mea, chiar dacă este destul de documentară și realistă.
Fotograful Vivian del Rio
Vivian Del Rio este artist, designer, fotograf și membru al Uniunii Artiștilor din București și al Uniunii Artiștilor Fotografi din România. Născut la București. Mi-am petrecut copilăria cu părinții mei în Cuba. Am studiat la Universitatea de Stat de Arte Grafice din București ca artist grafic. A absolvit Colegiul de Tehnologie și Artă din Carmarthenshire Marea Britanie .Se ocupă de fotografie, pictură, ilustrație și design. Autor al volumelor „Pictura inconștientă”, „Greening” și „Habana + București”. Lucrările sale au fost expuse de mai multe ori în cadrul unor expoziții personale și de grup. Locuiește și lucrează la București.
Havana plus București
Sunt adesea acuzat că nu sunt capabil să înțeleg unde au fost făcute fotografiile mele. Acestea pot avea la fel de mult succes de la Paris, Berlin, București sau Cuba. Acesta este motivul principal pentru cartea mea „Habana + București”, care tocmai a fost publicată de FotoKarta. Mi se pare că nu este deloc important ce, unde și cu ce fotografiază o persoană, ci contează personalitatea sa și ce vrea să le spună celor din jur. Este punctul de vedere subiectiv al fiecărui fotograf în parte care este important. Cartea se bazează pe juxtapunerea celor două orașe natale ale mele: într-unul dintre ele m-am născut și am trăit toată viața mea de adult, iar în celălalt mi-am petrecut copilăria… Mă uit, compar, analizez și constat că manifestările vieții din cele două capitale sunt extrem de asemănătoare și că oamenii sunt oameni, dar condițiile în care se află sunt diferite.
Iată un episod pe care l-am văzut în Anglia: niște bărbați și femei foarte țepeni stăteau pe peron, așteptând un tren. Dar, deodată, sosea un tren cu mult mai puține vagoane decât de obicei. Ce s-a întâmplat cu britanicii? S-au transformat instantaneu, îmbrâncindu-se și enervându-se, luându-și locurile. Circumstanțele se schimbă – și dintr-o dată se schimbă comportamentul și oamenii. Iar circumstanțele pot include soluri argiloase, prea multă umiditate, opt luni de iarnă, soare arzător… și multe altele…
Fotografia este o oportunitate de a observa și de a fi uimit
Am fost în orașul în care nu am mai fost în ultimii cinci ani. Dar am avut surpriza să aflu că aceasta este casa pe care am închiriat-o, și aceasta, și această cabină, și această fereastră… Și prin astfel de „crestături” am ajuns la locul potrivit. Se pare că fotografia nu este doar o dovadă a existenței: „Am fost aici, am văzut-o”, ci și o oportunitate de a face o înregistrare, de a reține detalii care în viața normală rămân neobservate. Este ca o memorie în plus. Când mă uit la fotografiile mele, îmi amintesc cu cine, când și unde au fost făcute și uneori chiar și mirosurile, sunetele și cuvintele. De asemenea, pot să întrevăd cele mai mici detalii care încep să rimeze în mod mistic și să adauge o semnificație suplimentară imaginii.
Mă bucur că în sfârșit s-a inventat o cameră digitală care nu limitează numărul de fotografii pe care le pot face: nu trebuie să-mi fac griji că stric totul sau că rămân fără film. Pentru mine este un fel de libertate, în care nu trebuie să mă gândesc la material, ci mă pot cufunda în observație și contemplare.
2. „Tranziție” din seria „Frații și surorile noastre”. București. Septembrie, 2008
Bineînțeles, fotografia mi-a schimbat viața, dar și caracterul. Sunt mult mai încrezător, chiar și mai obraznic. Mi se pare mult mai ușor să comunic cu străinii și, eventual, cu persoanele pe care le cunosc. Am plecat de acasă, am început să călătoresc foarte mult, am văzut locuri în care nu m-aș fi dus niciodată fără aparat de fotografiat. Am devenit hiper-observator și mi-am dezvoltat o reacție rapidă. Și sunt foarte fericită că toate acestea mi s-au întâmplat, se întâmplă și sper că se vor întâmpla în viitor.
3. Elevi de gimnaziu. Havana. Cuba. Februarie, 2014
Bineînțeles, meseria de fotograf mi-a schimbat mult, nu doar viața, ci și caracterul. Am devenit mult mai încrezătoare, chiar mai obraznică. Mi se pare mult mai ușor să comunic cu străinii și, eventual, cu persoanele pe care le cunosc. Am plecat de acasă, am călătorit mult și am văzut locuri în care nu aș fi mers niciodată fără aparatul meu de fotografiat. Am devenit super observator și am dezvoltat un timp de reacție rapid. Și sunt foarte fericit că toate acestea mi s-au întâmplat, se întâmplă și sper că se vor întâmpla în viitor.
4. „Privirea.”. O fată în transportul public. Havana. Cuba. Februarie 2014
5. Școlari la snack bar. Havana. Cuba. Februarie, 2014
6. „The View” din seria „Behind the Glass”. București. Octombrie 2008
7. Perete verde. Havana. Cuba. Februarie 2014
8. Cerșetor de stradă. Havana. Cuba. Februarie, 2014
9. „It’s about time” din seria „Men in Pink”. București. Aprilie, 2008
10. După-amiaza de lucru. Havana. Cuba. Februarie, 2014
11 „Ce este dincolo de București?”. București. Iunie, 2013
12. „La mulți ani, un an nou fericit”. 1 ianuarie 2013. București. Piața Roșie.
Ce înseamnă pentru tine a fi regizorul propriei tale lumi? Cum îți influențează această capacitate fotografia și cum îți exprimi viziunea artistică în lucrările tale?
A fi regizorul propriei tale lumi înseamnă să ai puterea de a-ți construi propria realitate, de a-ți explora creativitatea și de a aduce la viață ideile tale. Capacitatea de a fi regizorul propriului destin te ajută să îți găsești vocea artistică și să îți exprimi viziunea personală în lucrările tale. Fotografia este un instrument puternic care îți permite să capturezi momente, emoții și povestiri unice într-un mod creativ și expresiv. Prin intermediul fotografiei, îmi pot exprima viziunea artistică și pot transmite emoții și mesaje profunde. Astfel, fiind regizorul propriei tale lumi, poți crea lucrări remarcabile și memorabile care să inspire și să conecteze cu ceilalți.