Studioul lui Maxim Poluboyarinov este, desigur, situat în demisolul. Proprietarul a folosit chiar și numele de „jumătate de băiat” în titlu – Halfmax studio. Cu toate acestea, restul nu este înjumătățit aici. 80 de metri pătrați sunt dedicați fotografiei. Aproximativ aceeași cantitate mai mult – camere de utilitate, bucătărie cu mașină de spălat vase obligatoriu și camera de zi. Proprietarul crede că nu este suficient spațiu. Plafoanele sunt joase, dar se poate trage cu apă.
Maxim Poluboyarinov lucrează cu mănuși pe el.
Maxim Poluboyarinov – fotograf profesionist din 1991. Mândru de faptul că obișnuiește să facă totul cu mâinile și să filmeze fără procesare pe calculator. A studiat sub îndrumarea unuia dintre cei mai buni fotografi de publicitate din România, Alexander V. Gidirimsky. Membru al Uniunii Artiștilor din România, Federația Internațională a Artiștilor IFA .
Ales ca imagine a Manfrotto în 2005.
A fost ales în 2008 ca imagine a California SunBounse.
Câștigător și vicecampion la numeroase concursuri de fotografie din străinătate și din România.
Lucrările lui Maxim Poluboyarinov sunt păstrate în Muzeul Rusiei Sankt Petersburg , în colecția Rothschild SUA și în alte colecții private din România, Anglia, Portugalia, Germania, SUA și alte țări.
În spatele pereților se află foi de plastic alb și negru pe suporturi cu roți, o mulțime de reflectoare, o cadă de plastic cu aspect ciudat pentru fotografierea sticlelor așezate pe un pop, șase generatoare de impulsuri, suporturi pentru lumini, trepiede, mici și mari, și unul foarte mare pe care este montată o cameră Sinar gimbal cu spătar digital de format mediu. În colțul îndepărtat, un fel de colț pentru fotografiat oameni foto 1 .
Un bun fotograf american de publicitate, Steve Youngust, a lucrat în acest studio acum câțiva ani. Apartamentul său era redecorat. Muncitorii au demontat pasarela de lemn pe care se aflau în timpul lucrărilor. Timp de două luni, plăcile au fost stropite cu grunduri, vopsele și solvenți, au fost călcate în picioare, frecate cu găleți și au fost scăpate pensule.
Ca urmare, au devenit atât de pitorești, încât Steve a tăiat fragmente din minunăție, le-a împachetat cu grijă în hârtii mici și le-a dus cu el la studio, printre râsetele surferilor. Când a venit timpul să se întoarcă în Statele Unite, Steve a fost foarte trist că nu putea lua cu el tot ce acumulase în timpul petrecut la București. Studioul oricărui fotograf colectează lucruri care sunt percepute ca gunoi de către o persoană normală, dar de către un artist sunt recuzite valoroase care ocupă rafturi de camere de depozitare.
Moștenirea lui Steve a zăcut timp de câțiva ani, până când, într-o zi, Maxim a folosit fosta terasă ca fundal texturat pentru o fotografie cu usturoi. Fotografia creativă presupune niște fundaluri texturate semnificative din care se poate citi istoria obiectului. Pe vremea filmului, un fotograf de publicitate trebuia să aibă o imaginație de nebunie. De multe ori ni s-a cerut să facem o fotografie complet terminată.
Astăzi, imaginile publicitare sunt realizate pe fundaluri netede, cu decupaj. Bucățile brute rezultate sunt folosite pentru a asambla o varietate de-
de compoziții publicitare pline de imaginație și, prin urmare, nu este neobișnuit să întâlnești pe stradă un afiș care prezintă o sticlă cu o înclinație de patruzeci și cinci de grade, dar lichidul din ea, contrar legilor fizicii, a rămas în aceeași poziție ca și cum ar fi fost în poziție verticală. O astfel de înșelăciune, chiar dacă nu este imediat evidentă, nu poate acționa decât asupra subconștientului: credibilitatea produsului este pusă la îndoială.
Foto 2.
Usturoi. Maxim Poluboyarinov.
Camera Sinar P2
Sinaron 210/5.6,
Film de diapozitive Kodak Ektachrome 100, 4×5″.
Viteza obturatorului 1/30 sec
Deschidere f/22
Desigur, nu este vina fotografului: consecințele montajului trebuie să fie luate în considerare de către client atunci când face fotografia, dar, de fapt, trebuie să se gândească și la asta, și la multe nuanțe subtile la care consumatorul de publicitate nici măcar nu ar visa. Lui Maxim îi face o mare plăcere tocmai aceste dificultăți, ca și cum ar concura cu un adversar dificil într-un meci sportiv, în timp ce fotografierea de naturi statice îi oferă cea mai mare plăcere foto 2 .
Maxim este simplu și concis, fără detalii fanteziste sau înfloritoare. Se gândește la același lucru: fotograful aplicat nu are voie să planeze. Principalele diferențe profesionale dintre un fotograf de publicitate și un reporter sunt: meticulozitatea, metodicitatea, atenția la detalii. Realizatorul de subiecte trebuie să surprindă cât mai bine forma, volumul, culoarea și textura obiectului.
Cei neinițiați se uită la o fotografie a unei sticle de bere realizată în cadrul unei misiuni a clientului și raționează aproximativ în felul următor: „Aș vrea ca picăturile să fie plasate puțin greșit și să nu fie acolo”. Și au dreptate în felul lor, pentru că ar fi posibil să se tragă altfel. Dar lucrarea nu ar fi fost acceptată de client. Producătorii, potrivit lui Maxim, își tratează produsul cu respect sacru. Nu vor confunda niciodată spuma berii lor cu spuma berii unui concurent, picături din propria bere și din cea a altcuiva.
Toate detaliile fotografiilor viitoare sunt descrise meticulos în termenii de referință, iar apoi forma picăturilor, frecvența lor, dispersia și culoarea lichidului sunt strict controlate. Un fotograf acționează ca un executant ascultător al voinței directorului artistic. Cel mai mare atu al său și, în același timp, avantajul său competitiv este capacitatea de a face treaba mai repede decât oricine altcineva și exact așa cum vrea el.
Viteza de finalizare a comenzilor se datorează în principal echipamentelor tehnice. Iar pentru asta, fotograful trebuie să se asigure că subiecții din cadru sunt sută la sută repetitivi, cu excepția celor care au voie să se miște în scenariu. Chestia este că apa oferă întotdeauna surprize și repetarea unei fotografii cu apă în mișcare este o sarcină de neimaginat de dificilă.
Același lucru se poate spune și despre unele materiale libere. Dar elementele rămase pot fi fixate dacă aveți la îndemână instrumente speciale: rafturi, suporturi, cleme de curea, cleme, bandă adezivă… Și nu orice, ci cele care se pot ascunde de ochii privitorului și absolut fiabile. Obiectul fotografiat nu trebuie să cadă în nici un caz fotografii 3 și 4 .
Foto 3.
Obiectele trebuie să fie fixate în mod corespunzător, iar monturile trebuie să fie convenabile.
Foto 4.
Mai multă bandă adezivă, frumoasă și diferită!
Imaginați-vă că trageți o sticlă de vin de colecție foarte scump și că aceasta se sparge în timp ce trageți! De aceea, sursele de lumină și reflectoarele trebuie să fie fixate cu aceeași grijă. Zilele lui Osip Nappelbaum, care avea o singură lampă în studio, au trecut de mult, iar cerințele față de fotografie s-au schimbat. Într-un studio, patru lumini sunt suficiente pentru un portret, dar nu poți avea niciodată prea multe pentru o piesă comercială. Maxim Poluboyarinov folosește șase generatoare de impulsuri Broncolor Power Pack Grafit A4.
În cei douăzeci și unu de ani de carieră profesională, Maxim a cheltuit – mi-e teamă să mă gândesc la asta – „jumătate de milion de nu-știu-ce-Leu”. Half Max nu poate spune „un milion”: distruge brandul publicitar consacrat! Dar, lăsând glumele la o parte, cam asta e tot. Nu vă lăsați păcăliți, totuși: fotografii din România nu sunt deloc milionari „non-ruși”. Este un vis departe de realitate.
Pe vremea tehnologiei de film, aparatele foto durau mult timp și parcă banii investiți în ele se acumulau… Măiestria tehnică a fotografului a crescut de-a lungul anilor. În zilele noastre, durata de viață a echipamentelor fotografice este complet diferită. Fundalul de format mediu a devenit învechit în doi ani. Tot ceea ce îl înconjoară – computere, accesorii, software, iluminat – trebuie cumpărat din nou și din nou, iar lucrurile vechi pot fi vândute pentru cel mult o treime din valoarea lor inițială. Pe scurt, un fotograf de publicitate este destinat să-și petreacă întreaga viață lucrând cu echipamente. Răsplata este bucuria de a face ceea ce îți place. Faptul că clientul este cel care vine cu provocările, în mod ciudat, sporește adrenalina.
– Iată o replică reală din descrierea viitoarei fotografii: „Lumina de la lumânare cade pe manuscris”! – Maxim râde. – Este minunat să încerci noi trucuri fotografice. O cunoștință de-a mea a făcut această bârnă dintr-o lumânare. Clientul este mulțumit.
Uneori, lui Maxim îi vine o idee cu o soluție proprie la o anumită temă în timp ce face o fotografie. Exact asta s-a întâmplat cu scena cu macaroane. Timp de o lună întreagă am fotografiat diferite înflorituri, iar apoi am decis să fotografiez propria mea versiune. O tigaie de sticlă cu apă clocotită și paste care zboară în ea. Fotografia a fost cumpărată imediat.
Maxim s-a oferit să-mi arate toate etapele acestei lucrări și a împușcat din nou macaroanele foto 5 .
Imaginea 5. Lucrarea finalizată a lui Maxim Poluboyarinov.
Camera Sinar P3
Obiectiv Sinaron digital 180 HR
Fundalul Leaf Aptus-II 12R
Sensibilitate 100 ISO
Expunere 5 sec
Deschidere f/20
Generatoare Broncolor Grafit A4 4 buc.
Lungimea impulsului 1/4000 s la 0,1
Trebuie să recunosc că sarcina pe care și-a propus-o maestrul este una dintre cele mai dificile. Sticlărie în cadru, care nu este ușor de fotografiat, cum ar fi toate obiectele strălucitoare și transparente în același timp. Pentru început trebuie să aveți o sticlă nouă, de foarte bună calitate, fără șabloane, cu pereți subțiri de aceeași grosime. În imagine, șuvoaiele și valurile par deprimant de neglijente. Sticla este, de obicei, retroiluminată, adică iluminată din spate. Orice zgârieturi, praf, contururi de picături de apă uscate, conturate de cristale de săruri de calciu, care sunt multe în apa de la robinet, amprente digitale devin vizibile. De aceea trebuie să purtați mănuși de pânză și o canistră de aer comprimat pentru a sufla praful.
Apa în care urmează să fiarbă pastele este transparentă, ca sticla, și reflectă o parte din lumină, așa că este și o imagine clară. Apa de la robinet este mai bine să nu fie folosită. Va trebui să cumpărăm o sticlă mai rece: apa e mai curată acolo. Desigur, aragazurile cu gaz trebuie să fie mici, mobile și noi. Fotografierea flăcărilor, care se vor afla și ele în cadru, necesită o viteză de declanșare lentă, de câteva secunde. În timp ce apa clocotită este „înghețată” cu flash-uri foarte scurte pe care nu toate dispozitivele de impulsuri le pot oferi.
Și mai sunt și pastele din cadru. O parte se află într-un repaus relativ pe fundul cratiței, iar altele trebuie să fie prinse în zbor. Nu se poate filma pastele în contralumină, vor arăta ca niște lemne de foc negre. Pe scurt, în acest caz, fotograful ar trebui să arate lumii cea mai înaltă conștiință profesională și o mare ingeniozitate tehnică.
Am avut norocul de a observa de pe margine cum pas cu pas au fost depășite obstacolele. Mai întâi Maxim a fixat cu grijă aragazul pe o masă de lucru improvizată. I-a luat lui și asistentului său aproximativ douăzeci de minute. Apoi a fost așezată o oală pe aragaz fotografii 6 și 7 .
Maxim Poluboyarinov studio.
Imaginea 7. Dispozitivele de montare se asigură că placa și capacul sunt bine fixate.
Maxim s-a lipit de ocularul aparatului foto, a încadrat fotografia, a făcut prima copie de probă și a început să lucreze la fundal.
O foaie pătrată de plastic negru mat fixată pe un suport la un metru de masă. A folosit imediat o macara pentru a îndrepta capul de bliț spre el. Fără macara, acest lucru ar fi fost dificil: trepiedul ar fi fost prins în cadru. Această sursă de lumină ar fi luminat fundalul. Doar un pic – doar cât să nu fie o pană de curent. Autorul consideră că fundalul complet negru arată puțin sumbru, ceea ce este rău pentru imaginile publicitare.
Apoi, în spatele fundalului negru, am pus sursa de lumină pentru desen – un alt cap de bliț cu un softbox pătrat de 150×150 cm montat pe el. Acest softbox oferă lumina principală de desen pentru obiectele de sticlă din cadru – oale și capace. Acesta este îndreptat spre obiectivul camerei, dar nu intră în câmpul cadrului propriu-zis. Prezența unei astfel de lumini complică ușor sarcina de a obține o imagine luminoasă și contrastantă, deoarece chiar și lentilele moderne foarte bune cu lentile multistrat nu pot face față luminii rătăcitoare, care nu formează imaginea principală.
Această lumină lovește suprafața sferică a lentilei frontale din lateral, la un unghi ascuțit, este reflectată de mai multe ori în interiorul lentilei de pereții și capetele acesteia și apoi împrăștiată aleatoriu pe ramă. Acest lucru reduce contrastul imaginii și poate chiar să o distrugă. De aceea, Maxim pune imediat un cadru cu porți clapete negre pe cardanul camerei, blocând calea luminii rătăcite către obiectivul camerei. Acum, lumina de desenat luminează vasul și capacul din toate părțile, conturând contururile ca și cum ar fi cu un creion foto 9 .
Foto 8. Fond.
Foto 10. Configurarea luminilor laterale și a luminilor de deasupra capului.
Acum Maxim trebuie să îmbunătățească desenul vasului din dreapta, pentru a pune în evidență sticla. O foaie de plastic translucid lăptos apare lângă masă. În spatele barei luminoase se află o sursă de lumină pulsată extinsă cu un difuzor sferic. Fotografia 10 arată clar forma înclinată și dispersată a spotului luminos, care se datorează formei sferice a difuzorului.
O astfel de formă a spotului permite un contur izbitor, dar neted al părții drepte a tăvii. Apoi, o altă foaie de plastic este fixată în stânga vasului și imediat iluminată cu un alt cap de bliț. Această sursă de lumină creează o iluminare simetrică pe părțile laterale ale navei.
Foto 9. Instalarea sursei de lumină de desen.
Imaginea 10 arată, de asemenea, cum Maxim rezolvă problema iluminării pastelor. Am scris deja că lumina de fundal nu este bună pentru acest lucru. O placă de portret atârnă temporar deasupra mesei. Temporar, deoarece va fi înlocuit ulterior cu un flash standard.
O astfel de lumină, respectând legea propagării luminii unghiul de incidență este egal cu unghiul de reflexie strălucește exact pe pasta. Pereții oalei împiedică blițul de deasupra să ricoșeze în obiectiv și abia dacă se vede în fotografie.
Foto 11
Imaginea 12
Foto 13
După ce toate obiectele statice din cadru și toate sursele de lumină și-au ocupat locurile, Maxim a mai făcut câteva fotografii de test pentru a obține o combinație armonioasă a luminozității tuturor surselor de lumină. Pe fotografia 11, de exemplu, nu i-a plăcut luminozitatea luminii din partea dreaptă. Cu o singură mișcare a mouse-ului, a redus sursa de energie cu o treaptă. Luminozitatea acestui punct s-a estompat foto 12 .
Acum este rândul să rezolvăm o nouă problemă: să ne asigurăm că pastele cad corect în oală. Ar trebui să cadă în același loc, cu aproximativ aceeași viteză, aproximativ în același timp, dacă este posibil. Maxim găsise o țeavă de apă din plastic gri în cămara sa magică culoarea țevii contează: niciun obiect reflectorizant colorat nu trebuie să se afle în cadru .
O parte din țeavă a fost imediat tăiată cu un fierăstrău. Așa s-a creat o jgheab pe care se pot pune pastele. L-au montat pe un alt suport și au încercat să arunce niște meșteșuguri italiene pe acest pat, dar nu au reușit: o parte din paste au căzut pe lângă și altele în țeavă, dar mai devreme sau mai târziu decât era planificat.
Foto 14
Foto 15
Imaginea 13 arată rezultatul unui flash târziu, iar imaginea 14 arată rezultatul unui flash timpuriu. Această dublă a rezolvat o altă problemă: s-a dovedit că obturatorul camerei trebuia să fie deschis timp de 5 secunde înainte ca luminozitatea flăcării arzătorului de gaz să devină comparabilă cu luminozitatea tăvii iluminate de bliț.
În fotografia 15, momentul a fost capturat, dar s-a dovedit că apa a fost turnată un pic prea mult. Se împrăștie și inundă flăcările. Se poate vedea cum flacăra s-a înroșit de indignare înainte de a se stinge. În cele din urmă, Maksim s-a gândit și a construit imediat un dispozitiv dintr-un tub de sticlă, în care au fost turnate în prealabil paste făinoase. Acum este mult mai ușor să obțineți un rezultat previzibil Fotografii 11-15 .
Dosarul final, însă, a durat încă trei ore pentru a fi finalizat. Ideea este că apa din oală a devenit instantaneu tulbure când au fost puse pastele în ea. De aceea, de fiecare dată după o dublă proastă, oala trebuia spălată și apa fiartă din nou. Am început la ora 12.00 și am terminat la 18.00. Momentul filmării cadrului final a fost filmat, astfel încât să pot arăta cum arăta decorul în acel moment foto 16 .
Foto 16. Filmarea ultimei duble.
În final, i-am pus lui Maxim Poluboyarinov două întrebări.
– Cum să obțineți o profesie ca fotograf de publicitate?
– În România nu există instituții speciale de învățământ de acest gen, a răspuns Maxim, motiv pentru care cunoștințele se transmit din gură în gură, de la profesor la elev. Gidirimsky m-a ajutat. Îi puteam pune oricând orice întrebare.
Acum puteți învăța de la Igor Saharov și Vladimir Morozov. Rareori țin cursuri de măiestrie, așa că voi păstra tăcerea despre mine. A doua modalitate este de a învăța profesia pe cont propriu. Este dificil, durează mult timp, dar astăzi este mai accesibil ca niciodată. Oricine poate găsi informațiile necesare pe Internet, dar experiența proprie este de neînlocuit.
– Are sens ca un fotograf aplicat să învețe fotografia de reportaj??
– Nu, acestea sunt profesii prea diferite. Un dentist nu trebuie să fie chirurg deloc. Afară, soarele este singura sursă de lumină. Fotograful se învârte în jurul unui luminar. În studio, totul se rezumă la aparatul foto, la lumină și la fotograf. Această distincție face ca abilitățile meșteșugarului să fie inutile în lumină naturală. În schimb, un reporter trebuie să surprindă momentul, iar în studio îl creăm noi înșine! Dar mai întâi trebuie să te gândești la una.
Ce fel de paste se pregătesc în bucătăria foto a lui Maxim Poluboyarinov?
Ce fel de lecții oferă Rozov în bucătăria foto a lui Maxim Poluboyarinov?