Paula. Fotografie de memorie

Tendințele artei contemporane se desfășoară cu o viteză de alunecare. Un carnaval excentric, mii de costume, o mascaradă de culturi, de genuri, de stiluri, de tehnici. O iluzie inventată, alcătuită din idei noi, anturaj împrumutat, accesorii moderne și alte ingrediente. Aceste elemente, fie că interacționează, fie că se exclud reciproc, înlocuiesc conținutul mitopoetic al vechii arte europene și lasă deoparte un scop comercial malign. Postmodernismul s-a axat pe înregistrarea și explorarea câmpului de suprapunere a acestora. Discreția lui Hendrik Kerstens acoperă atât arta vechilor maeștri olandezi, cât și portretul contemporan.

Și când Epson sponsorul meu obișnuit pentru expoziții și creație mi-a oferit scannerul foto Perfection V10/V100 fără modulul integrat pentru diapozitive , scanarea fețelor a devenit mult mai ușoară. Acest scaner este ușor și ușor de transportat pe distanțe lungi, iar designul său de montare permite o deschidere de 90º și 180º. Dar principalul avantaj este că poate fi plasat pe verticală. După aceea, modelele mele nu am fost doar eu și membrii familiei mele, ci și prieteni, colegi fotografi și cunoscuți care erau curioși să se vadă într-un nou format pictural.

Am realizat primele mele portrete scanate destul de spontan și neregulat. Dar, de-a lungul anilor, procesul de creație a devenit din ce în ce mai profund imersat. Mi-a venit ideea a două proiecte, Transfigurare și Identitate, la care încă lucrez. Proiectul „Transfigurare” a avut ca scop explorarea posibilităților de interacțiune între pictură și fotografie sau, mai precis, schimbul vizual al portretelor create de artiști din secolele trecute cu portretele fotografice ale contemporanilor mei realizate prin tehnica contemporană a scanografiei.

Este, de asemenea, o încercare de a găsi conexiuni emoționale și psihologice între oameni din epoci diferite și de a crea noi analogii figurative într-o juxtapunere temporală. Iar proiectul Identitate este transpunerea și proiecția artistică a unor chipuri familiare în noi contexte de semnificație, emoție și artă. Expunerile lungi la fotografiere și, în cele mai multe cazuri, cu ochii închiși mi-au permis să mă concentrez asupra stării interioare a personajelor mele.

Lumina blândă a „luminii nordice” sculptează subtil chipul fetei. Privirea înstrăinată fascinează privitorul… Galeria de lucrări a lui Hendrik Kerstens – portrete ale fiicei fotografului. Visătoare sau imperturbabilă, supusă, mândră sau umilă, puternică, dar și slabă – Paula privește de pe „pânzele” maestrului olandez expuse… Doamna poartă coifuri complicate: cu o pungă de polietilenă albă pe cap, cu mânere în relief, care o face să semene cu o șapcă antică, sau cu un voal înfășurat în jurul capului în maniera unui voal de călugăr, sau cu părul înfășurat în folie de împachetat ca un turban sau drapat în plasă. Contemporaneitatea și frumusețea atemporală sunt atracția creațiilor lui Kerstens, iar inventivitatea sa pare să nu aibă limite.

În prezent, tendențiozitatea și gigantismul fotografiei de artă s-a îndreptat către subiecte care abordează problemele acute ale globalizării și complexitatea relațiilor sociale în lumea noastră corectă din punct de vedere politic, dar nu foarte tolerantă. Revenirea la valorile artistice primare și cele mai importante pentru mulți autori nu mai prezintă interes. Apelul la trecut – un dialog cu tradițiile patrimoniului vizual clasic, de altfel, al țării sale, un fel de încercare de regăsire a umanismului, de mult pierdut.

Noutatea picturii olandeze timpurii consta, pe de o parte, în „descrierea” meticuloasă a suprafețelor obiectelor, iar pe de altă parte, într-o plasticitate specială obținută prin efecte de lumină atent observate și aplicate cu pricepere. Acesta este motivul pentru care fotograful, al cărui principal mijloc de exprimare este lumina, a intrat cu succes în rândurile vechilor maeștri. Pictura dintr-o fotografie este un truc celebru, Kerstens face o fotografie dintr-un tablou, sau mai degrabă din amintiri ale acestuia, „distribuția memorabilă” a acestuia..

El are o singură eroină, pe care o observă pe tot parcursul vieții sale. În seria „Paula”, fotograful creează un monoportret al unui singur bărbat. Kerstens încearcă un costum de recuzită pentru ea, ca și cum ar pune în scenă o piesă de teatru pentru copii pentru fiica ei, dar timpul este principalul regizor. Timpul istoric, la care se referă fotograful, și timpul uman, timpul în care o înregistrează pe Paula. Fata devine obiect și subiect al unui context epocal și simultan modern.

Fuziunea modernă: un portret psihologic și o „reconstrucție artistică” a genului. Trebuie oare privitorul să ghicească referințele autorului, să caute paralele cu operele altor mari pictori olandezi?? Nu este nevoie de așa ceva. Aici nu există o articulare directă. De fapt, cheia „istoricismului” este reprezentată de prototipurile de coafuri renascentiste și baroce.

„Modernitatea”, inclusiv arta contemporană, începe, după cum știți, cu o nouă atitudine față de lucruri. Dar abia cu ajutorul esteticii realiste, la care a contribuit și fotografia, obiectul simplu, cotidian, a putut să revendice o valoare rezervată până atunci obiectelor religioase și operelor de artă. În vârful modei din vechea Europă existau întotdeauna coifuri. Paula poartă un genunchi în formă de con de la un abajur, o șapcă din folie de aluminiu sau un șervețel, un prosop legat ca un crucifix.

Forma clasică a bonetei naționale întruchipa conceptul olandez de virtute și frumusețe feminină. Aici, Paula poartă ceva care seamănă cu o „piatră de moară” de lux, numele dat unui guler mare de dantelă pe care atât bărbații, cât și femeile din Flandra erau bucuroși să îl poarte până în secolul al XVIII-lea. Toate aceste numeroase interpretări – „falsuri” incongruente – nu sunt iritante, ci mai degrabă îl fac pe spectator să se gândească la subtila ironie culturală cu care autorul tratează marea sa moștenire, rămânând în același timp complet serios.

Kerstens ne-a lăsat adevărata față a Paulei, fără machiaj, fără modă, fără feminism! Pielea ei palidă, brațele și umerii parcă ar fi fost smulse din întuneric. Este o mască de alabastru, care s-a gravat atât de mult pe față încât este imposibil să o scoți. Același moștenit de la marele olandez. Este ca și cum Kerstens a contestat noțiunea comună că aparatul de fotografiat nu minte niciodată, aparatul său de fotografiat înșală, făcând să treacă ficțiunea drept realitate și realitatea drept ficțiune. Dar nu despre asta este vorba în arta adevărată??