Expoziție de fotografie: XXI. Pacificul meu

Există spectacole și expoziții. Unele dintre ele sunt încă discutate în mod activ de către comunitatea fotografică după închidere. Acesta este semnul distinctiv al evenimentului. Un astfel de eveniment în această toamnă a fost expoziția „XXI. Oceanul meu Pacific” la Galeria Tretyakov de pe Krymsky Val. Proiectul a fost conceput și realizat de curatorii FotoFond – Teritoriul Fotografiei, Kirill Vasilenko și Anastasia Davydova

1. Serghei Maksimishin. Indonezia

Proiectul FotoFond – Teritoriul fotografiei a reunit o distribuție de aur de participanți, printre care se numără singura rusoaică premiată cu Golden Eye cel mai mare premiu al World Press Photo ; câștigătorul Eugene Smith Grant una dintre cele mai prestigioase burse de fotografie din lume ; singurul fotograf rus al cunoscutei agenții franceze Magnum Photos; și laureați ai concursurilor de fotografie rusești și internaționale, ale căror lucrări sunt păstrate în colecții de muzee, galerii și colecții private importante din România și din străinătate și sunt publicate în cele mai importante ediții internaționale. Toți sunt diferiți, fiecare cu propria viziune, scris de mână și tehnici. De aici și diversitatea lucrărilor din expoziție: alb-negru și color, realizate cu aparate foto digitale și pe peliculă, cu obiective cu unghi larg și cu focală lungă, cu monoclu, ele arată principalele tendințe ale fotografiei contemporane.

Proiectul s-a încadrat perfect în spațiul complicat al Galeriei Tretyakov de pe Krymsky Val și a făcut o impresie puternică prin arhitectura, iluminarea și prezentarea modernă. Pe lângă lucrări bine tipărite, o prezentare autonomă a fiecărui autor, s-a putut vedea un slide show despre țară într-un cadru digital și un proiect multimedia separat, bine realizat, care dădea o idee despre planul grandios al organizatorilor.

Andrei Bezukladnikov, fondator și director al portalului online Photographer:

– Este o plăcere să vezi cum este folosit acest spațiu complex. Poți să mergi la o expoziție și să te simți ca și cum te-ai plimba de-a lungul unui gard lung cu fotografii atârnate monoton, iar atmosfera este soporifică. Și iată viața, viața pulsând. Spațiul este folosit de minune. Nu m-am plictisit imediat. Am trăit o stare de aventură. Nu știi ce te așteaptă după colț. Și de fiecare dată apare ceva nou după colț. Multe lucruri sunt neașteptate și neobișnuite – modul în care sunt înrămate lucrările, diferitele dimensiuni, modul în care sunt evidențiate culorile ramelor și ale monturilor, modul în care sunt iluminate lucrările cu fulgere. Expoziția pare diversă și bine echilibrată. Chiar și fără să te uiți la fotografii, poți să te bucuri de cât de interesante, frumoase și delicate sunt acestea. Foarte modern. Am fost interesat!

Se vede că nu sunt obosiți, că sunt interesați de ei înșiși, că vor să fie descoperitori. Cred că este un proiect foarte reușit. Încă nu pot să delimitez pe nimeni: prima dată am parcurs această expoziție ca pe o pădure, acum mă uit la copaci. Din ce am văzut, mi-a plăcut Serghei Trapezin care a făcut un monocular. Monocle – e banal, dar nu e banal. Lucrările sale sunt ca un tablou care te face să vrei să meditezi. Pinhasov m-a încântat, ca întotdeauna, și pe mine. Mi-a plăcut foarte mult lucrarea despre papuași a Natașei Berkutova. Mi-a plăcut Kozyrev – o fotografie atât de simplă, așa cum îmi place mie. Atât de minimalist și totuși spune totul. Limpede, transparent, ca aerul pe care îl respiri și îl expiri..

Alexey Myakishev, participant la proiect:

– Am Taiwan. A fost prima dată când am fost în Asia. E ca și cum ai fi pe o altă planetă. Totul este la fel, doar că totul este diferit. Cultură diferită, mentalitate diferită, culori diferite, condiție diferită. M-am întors acasă și timp de o săptămână nu mi-am putut da seama în ce realitate mă aflam. Unele dintre lucrările mele au fost realizate cu o cameră digitală și pe film alb-negru. Am aproximativ 30 de role de film și peste 5.000 de imagini color. Am predat toate înregistrările. Mi-am făcut selecția, am obținut aproximativ 200 în culori și aproximativ 70 în alb-negru. Apoi, curatorii au aruncat o privire și au făcut o selecție: unele pentru site-ul web, altele pentru prezentarea de diapozitive, altele pentru multimedia..

Taiwanul este o insulă cu un sistem politic propriu. Ceea ce a fost cel mai memorabil au fost oamenii, modul în care sunt organizate viețile lor, mentalitatea lor. Metroul m-a impresionat. Nu știam hieroglife, dar era ușor de navigat. Piața orientală este uimitoare, este o explozie: o masă de magazine mici unde poți gusta din orice, produse cu gusturi neobișnuite și neobișnuite. Am fost interesat de relația dintre oameni și ocean. Treaba mea era să fotografiez oameni de peste ocean, dar am fotografiat o perspectivă mai largă, încercând să surprind sentimentele mele față de acel loc, față de țară.

Totul este diferit acolo, o altă civilizație. Pentru mine a fost o experiență bună și plină de satisfacții. Un proiect de mare anvergură. Astfel de proiecte sunt extrem de necesare. Ele îl stimulează pe fotograf să meargă într-o altă țară, să facă o poveste, să transmită sentimentele sale – este întotdeauna un stimulent pentru o creștere și o dezvoltare ulterioară.

Dmitry Morgulis, participant la proiect:

– Am primit Noua Zeelandă, care este cel mai îndepărtat punct din proiect. Neozeelandezii sunt oameni foarte interesanți, foarte politicoși, extrem de entuziasmați de viață. Nu arată ca niște americani. Am condus într-o stare de teamă pentru că sarcina este dificilă. A fost un zbor foarte lung, cu două conexiuni. A fost greu să mă acomodez: diferența de fus orar, celălalt climat – la antipozi față de al nostru, ei au iarna și noi avem vara. Sunt mulțumit de selecție? Da, deși îmi imaginez că sunt și alte lucrări. De exemplu, a fost o surpriză pentru mine că au ales lucrări de peisagistică. Dar, în general, sunt mulțumit de ceea ce s-a selectat și de modul în care este prezentat publicului. Sper ca curatorii proiectului să colaboreze cu noi și să facă posibilă prezentarea expoziției și în alte orașe. De exemplu, mi-ar fi plăcut să aibă loc în Khabarovsk. Acesta este primul proiect fotografic la scară largă din România. Probabil că va fi un al doilea și un al treilea. Dar noi am fost primii. Noi am fost primii!

Mikhail Dashevsky, fotograf, participant la proiect:

– Am fost în China, în Shanghai. Imaginați-vă: veniți la București din altă țară, nu ați fost niciodată aici, nu înțelegeți limba Românesc și veți înțelege starea mea de spirit. Cel mai bun lucru pe care l-ai putea face ar fi să mergi și să faci poze la toate obiectivele turistice celebre ale Moscovei. Dumnezeu m-a cruțat. Am vrut să fotografiez imagini mohorâte. I-am filmat. Am avut un interpret timp de trei zile, apoi am lucrat singur.

Cum m-am pregătit pentru călătorie? Am cumpărat o hartă și un ghid. L-am rugat pe interpretul meu Sasha să-mi arate mahalalele din Shanghai și nu am întâmpinat nicio obiecție din partea lui. M-a dus în mahalale, am hoinărit prin zonă. Au existat doar două „nu trage” în timpul întregii călătorii. Cred că acest lucru este neglijabil pentru o țară comunistă. Sunt 38 de grade și filmez în voie pe străzile din Shanghai. De ce nu am filmat Pacificul?? Trebuia să mă duc acolo, mă gândeam că nu voi filma nimic mai bun decât Shanghai. Gândiți-vă: ce ar trebui să filmez pe litoral, un orășean?? Cea de-a o sută treizeci și cincia plasă, cum este cusută și aruncată în ocean?

Igor Gavrilov, șeful departamentului de fotografie Românesc al agenției foto EAST NEWS:

– Este ciudat că niciunul dintre cei 21 de autori nu are o imagine bună a oceanului. Iar oceanul este cea mai puternică creatură de pe planeta noastră. Oceanul este locul de unde am venit și unde vom merge. Nici măcar un singur autor nu s-a obosit să se gândească la ce este oceanul..

Victoria Ivleva, participantă la proiect, fotojurnalist

– Cel mai bun lucru la acest proiect este că a ieșit exact așa cum a fost conceput. Orice au avut în minte curatorii, au reușit să realizeze. Acest lucru nu se întâmplă întotdeauna în cazul proiectelor. Am vizitat personal Brunei, o țară foarte închisă, ceea ce a fost interesant în sine. Brunei s-a dovedit a nu fi un loc foarte fotografic, așa că a existat o provocare profesională suplimentară. Dificultatea principală, mi se pare, a apărut în etapa de selecție a fotografiilor, deoarece majoritatea dintre noi suntem obișnuiți să facem selecția împreună cu curatorul, în timp ce FOTOFOND a luat totul în propriile mâini și am fost privați de această plăcere. Acum așteptăm cu nerăbdare lansarea lui XXI. Pacificul meu” cu fotografiile noastre.

Vladimir Bogdanov, fotojurnalist:

– O expoziție frumoasă. Un subiect bun. Dar este mai degrabă o expoziție de fotografie documentară și este poziționată ca o expoziție de fotografie artistică. Am un protest interior împotriva ei.

Kirill Vasilenko și Anastasia Davydova autorii ideii originale, curatorii proiectului :

– Ce criterii ați folosit pentru a selecta autorii proiectului??

– Ne-am numărat printre principalii organizatori ai primei ediții internaționale de Portfolio Review pentru fotografii ruși, care a avut loc la București în august-septembrie 2011. Interacțiunea cu fotograful, după cum știți, la revista de portofoliu este doar în fază incipientă, este un astfel de punct zero la început, care ar trebui să ducă cu siguranță la ceva în cazul în care întâlniți autori interesanți. Ne-am întâlnit. Pe unele dintre ele chiar voiam să le arăt. Unele dintre ele, așa cum am înțeles deja în urma proiectului, au fost o descoperire nu numai pentru telespectatorii noștri, ci și pentru cei sofisticați și profesioniști.

Așa că am vrut să-i unim pe fotografi într-un singur proiect. Acesta este motivul pentru care mai mult de jumătate dintre fotografii din expediție provin din Moscow International Portfolio Review. Am întâlnit-o pe Ludmila Ketzlakh la portofoliul Houston PhotoFest 2012 și am invitat-o să se alăture și ea proiectului. Am selectat 87 sau 89 de autori de pe o listă scurtă la finalul procesului. Diverse. Complet. În mod conștient și deliberat, am vrut inițial ca proiectul să reunească reporteri, documentariști și artiști ale căror nume sunt asociate cu mișcarea artistică din fotografie. Ne-am dorit să reunim autori capabili să înțeleagă fotografic natura, esența și contextul spațiului în care se vor afla de cele mai multe ori pentru prima dată și care ar putea să scoată în evidență, prin intermediul unui obiectiv, ceea ce le-a atras atenția. De aici, „MY” din titlu, un cuvânt cheie și definitoriu. Pentru noi a fost important să îi reunim pe acei autori care nu aparțineau unui clan fotografic sau altuia, astfel încât exemplul nostru de 21 de autori să cristalizeze o secțiune transversală a fotografiei rusești contemporane cu toate ambiguitățile sale de exemplu, cunoașterea și detectarea tendințelor globale în unele cazuri și pierderea contextului global în altele; capacitatea de a gândi și de a lucra la proiecte și de a nu ști ce să faci cu propriul material , care a fost, de asemenea, imediat previzibilă și pe care am sugerat-o inițial…

– Cum a fost aleasă țara pentru fiecare autor??

– Țările au fost atribuite autorilor în urma unei trageri la sorți, care a avut loc pe 5 iunie 2012 la Centrul Internațional de Presă Multimedia al RIA Novosti: dintr-un Ocean Pacific imaginar un acvariu , fotografii au extras sticle în care se aflau suluri care indicau țara în care fotograful urma să meargă pentru o săptămână.

– Ați discutat cu autorii despre ceea ce v-ați dorit să obțineți ca rezultat, le-ați dat vreo îndrumare, vreun sfat, vreo dorință, sau au fost cu adevărat liberi să aleagă temele, tehnicile și tehnicile de filmare??

– Autorii au discutat despre viziunea neortodoxă a autorului într-o situație în care chiar și un fotograf profesionist este influențat de atracțiile și priveliștile turistice, viziunea autorului care dezvăluie o impresie superficială și ajunge mult mai adânc decât imaginea turistică standard prin obiectiv. Rugat să nu filmeze nimic care să semene cu o reclamă la Bounty. În ceea ce privește alegerea subiectelor, a tehnicilor și a tehnicilor de sondaj, da, într-adevăr, autorii au fost liberi. Pentru că am invitat autori consacrați, capabili să își încadreze povestea-idee în realitate și să dea un sens fotografic la ceea ce văd.

– V-ați oferit să faceți o preselecție a autorilor și să țineți cont de părerile lor atunci când ați alcătuit expoziția deși mă îndoiesc că toată lumea își dă seama că o expoziție cu atât de mulți autori și atât de diferiți nu este egală cu o expoziție personală pentru fiecare dintre ei ??

– Da, au fost făcute și luate în considerare oferte. Dar acest lucru nu este sinonim cu „a vedea este inclusiv în expoziție”. Acest lucru nu se mai face nicăieri în lumea profesională în proiecte similare. Mai ales în proiectele colective, unde este necesară o abordare de proiect, creând o imagine și o expunere holistică, unde nici nu se pune problema de a trage o pătură peste percepția subiectivă și uneori conservatoare a fiecăruia dintre noi. De asemenea, nu toți fotografii sunt capabili sau dispuși să gândească proiectiv. Cineva a fost în măsură să sugereze un proiect. Și în acest caz, am făcut selecții bazate fie în totalitate, fie parțial, pe selecția sugerată de autor. Cineva a sugerat ceea ce se numește poziția argumentată a autorului, pe baza căreia s-au luat decizii. Și mai era și ceea ce se numește lexicul capriciului: „Nu-mi place!”. Și asta este – punctul, poziția profesională este exprimată. Pentru noi, „argumentul” este slab, dezvăluind o lipsă de cultură a interacțiunii profesionale. În ceea ce privește promisiunile că selecția autorilor – dacă va fi oferită – va coincide cu selecția expoziției, nimeni nu a făcut nici o promisiune, nici în scris, nici oral.

– Cum apreciați rezultatul: ați reușit să realizați tot ceea ce ați planificat și care au fost dificultățile în crearea expoziției??

– În legătură cu dificultățile… Ei bine, nu au existat dificultăți. A fost important să creăm un singur spațiu, care să respire armonios, viu. Câteva zeci de nopți nedormite și se pare că a funcționat. Cu toată seriozitatea, nu este vorba de complexitate, ci mai degrabă de ambiguitatea, de neuniformitatea materialului rezultat, așa cum am menționat mai sus: limbajul fotografiei mondiale progresive într-un caz și, în general, un fel de „simplitate” a expresiei fotografice care și-a pierdut forța și relevanța în altul. Dar totul a fost decis în procesul de creare a expoziției.

– Vă rugăm să le acordați credit celor care v-au ajutat să creați o expoziție complexă, multistratificată și modernă.

– Pe parcursul întregului proiect expediția, selecția materialului, producția, post-producția, expoziția de fotografie de la Vladivostok, un spectacol de fotomuzică la Vladivostok, o expoziție la Galeria Tretiakov, o carte, un film despre spectacolul de fotomuzică de la Vladivostok, care va apărea la începutul lunii decembrie a lucrat o echipă serioasă de oameni, mari profesioniști – aproximativ 80 de persoane. Logo-ul proiectului, de exemplu, a fost conceput de Serghei Mirosh Miroshnichenko , artist, sculptor și profesor la Academia Regală de Arte.

În ceea ce privește expoziția de la Galeria Tretiakov design, arhitectura spațiului, elemente multimedia, conceptul de proiectare a lucrărilor, formarea blocurilor de autor , aceasta a fost creată de Anastasia Davydova și Kirill Vasilenko cu participarea colegilor lor de la „FotoFond – Teritoriul Fotografiei”.

– Veți continua astfel de proiecte tematice de mare anvergură în viitor?? Vă rugăm să ne împărtășiți planurile dumneavoastră imediate.

– Cel mai simplu ar fi să spunem: „Bineînțeles că plănuim să facem acest lucru”! Dar ACEST tip de proiect este prea complex și costisitor de la concepție până la realizare. De aceea, ar fi mai corect să spunem că avem o idee nouă pe care am cultivat-o timp de câteva luni. Ideea a fost formată și gândită; este comparabilă ca amploare cu My Pacific și implică mai mult de o duzină de fotografi. Și nu numai atât. Bineînțeles, ne dorim să implementăm mai multe proiecte de acest gen, dar… să nu facem predicții și să ne abținem să „vorbim” și noi, cred. Vrem să facem. Poate că se va propune un nou format, pentru că funcționează.

Când eram în procesul de creare a acestui spectacol, diverși „binevoitori” din comunitatea fotografică ne-au spus și nu noi că este o prostie, că nimeni și niciodată nu va veni să vadă o fotografie în piață, unde de obicei tot felul de vedete pop sunt în fața oamenilor. Ca urmare, timp de 1,5 ore, mai mult de 5000 de persoane au stat pe malul golfului Amur pe Sportivnaya Naberezhnaya din Vladivostok pentru a vedea lucrările fotografilor care au participat la proiect în timpul acestui spectacol. Cu alte cuvinte, 5 000 de persoane au vizionat expoziția de fotografie în formatul său original timp de o oră și jumătate, mulți dintre ei comentând ulterior că a fost „un eveniment pentru oameni care gândesc”. Suntem mulțumiți de acest rezultat. Și impresiile spectatorilor care au văzut expoziția noastră la Galeria Tretyakov. A fost interesant pentru noi să invităm autori foarte diferiți, care cu greu ar fi putut fi reuniți într-un singur proiect, și să arătăm lucrările lor spectatorului. Am reușit!

Întrebări adresate de Natalia Udartseva.

Există spectacole și expoziții. Unele dintre ele continuă să fie dezbătute aprins în comunitatea fotografică și după închidere. Acesta este semnul distinctiv al evenimentului. Expoziția „XXI” este un astfel de eveniment în această toamnă. Oceanul meu Pacific” la Galeria Tretyakov de pe Krymsky Val. Proiectul a fost conceput și implementat de curatorii Kirill Vasilenko și Anastasia Davydova de la FotoFond – Teritoriul Fotografiei grupul RIA Novosti

ÎN FOTO:

2. Artem Jitenev. Coreea

3. Andrei Șapran. Singapore

4. Mihail Dashevsky. China

5. Vladimir Semin. Peru

6. Victoria Ivleva. Brunei Darussalam

7. Igor Mikhalev. Vietnam

8. Yury Kozyrev. România, Kamchatka, 2012

9. Georgy Pinkhassov. Mexic

10. Emil Gataullin. Australia

11. Alexey Myakishev. Taipeiul chinezesc

12. Serghei Trapezin. Malaezia