Expoziție de fotografie peisagistică americană. Ansel Adams și discipolii săi

Descoperirea a ceva nou este la fel de incitantă ca și învățarea a ceea ce a devenit istorie și, în esență, este același proces. Galeria de Fotografie Clasică, deschisă recent la București, confirmă încă o dată acest punct de vedere.

Ansel Adams. El Capitan, Iarna. 1950

Ansel Adams. El Capitan, iarna. 1950

Proprietatea Galeriei de Fotografie Clasică

Primul proiect expozițional al galeriei a fost American Landscape Photography. Ansel Adams and his students”, care cuprinde lucrările legendarului fotograf american de peisaje și ale discipolilor săi. Lucrările din cadrul expoziției sunt printuri originale în gelatină de argint realizate de maeștrii înșiși și permit un studiu detaliat al caracteristicilor de imprimare manuală ale fiecăruia.

Una dintre cele mai frumoase pagini din istoria culturii mondiale a peisajului fotografic american. Printre figurile acestei tradiții picturale se numără în primul rând marele fotograf american Ansel Easton Adams 1902-1984 . Lucrările sale reflectă tendințele majore, opiniile privind natura fotografiei și strategiile de reprezentare de pionierat ale fotografiei americane din prima jumătate a secolului XX.

Fotografii din Statele Unite, care erau implicați activ în mișcarea internațională de artă picturală, au simțit curând nevoia de a lăsa fotografia să arate doar ca fotografie și nu ca pictură sau gravură. Această tendință, care era un fel de practică artistică, se va numi „fotografie directă”.

„Fotografia directă”, ca mod de exprimare artistică, câștigă rapid un cerc larg de adepți, printre care se numără Alfred Stiglitz. Seria de fotografii ale acestui maestru cu cer înnorat, Equivalents, a fost un fel de premoniție a acelei relații personal-obiect care se va dovedi foarte importantă în înțelegerea fotografiilor lui Ansel Adams și ale studenților săi.

Când Adams a împlinit 14 ani, părinții săi i-au dăruit un model Kodak Box Brownie. Aparatul era capabil să capteze 100 de cadre pe un film pe suport de hârtie. Adams a făcut primele sale fotografii în Parcul Național Yosemite, în Munții Sierra Nevada, de care viața sa fotografică a fost profund legată. La 15 ani, Ansel a început să lucreze într-o cameră obscură din San Francisco. De asemenea, începe să citească reviste de fotografie, participă la cluburi și expoziții de fotografie. Este un alpinist pasionat care, împreună cu unchiul său Frank, face drumeții atât iarna, cât și vara în Munții Sierra, dezvoltând abilități care îi vor fi utile mai târziu pentru a face fotografii în condiții meteorologice dificile la altitudine mare.

La 17 ani, s-a alăturat unui grup ecologist dedicat protecției și conservării monumentelor naturale, din care va rămâne membru pe viață. În 1928, la sediul Sierra Club a avut loc prima expoziție de fotografii realizate de Ansel Adams.

În paralel cu studiile sale de fotografie, care erau încă amatori la acea vreme, Adams a început o carieră de pianist de concert. Însă, după ce a văzut lucrările lui Paul Strand în Taos, New Mexico, în 1930, decide să renunțe la lecțiile de muzică profesională în favoarea fotografiei. Lucrările fotografice ale lui Adams au un fel de armonie muzicală, autorul însuși comparând negativul cu notele și tiparul cu interpretarea, străduindu-se să obțină un sunet cât mai pur și mai clar. În 1932, Adams este membru fondator al grupului f/64, din care fac parte, pe lângă el, Edward Weston, Imogen Cunningham, Willard Van Dyke, Sonya Noskowiak, John Paul Edwards și Henry Swift. Grupul a ales termenul pentru numărul de diafragme disponibile pe o cameră de format mare 8×10 inci care produce o imagine cu o claritate optimă. Membrii săi au respins în mod conștient orice fel de manipulare în tipărire, arătând un respect categoric pentru subiectul fotografului, dar încercând în același timp să se distanțeze de estetica în declin a fotografiei picturale. În ciuda scurtei existențe a grupului f/64, acesta rămâne una dintre cele mai avansate comunități fotografice ale fotografiei americane din anii 1930.

Publicarea mai multor cărți ilustrate și expoziția personală An American Place, deschisă în 1936 la Alfred Stiglitz Gallery, îi aduce lui Ansel Adams faima internațională.

Cu un an înainte, în 1935, Adams a moștenit afacerea de fotografie a ginerelui său Harry Best, care încă există sub numele de Ansel Adams Gallery anseladams.com .

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, șocat de acțiunile administrației americane împotriva americanilor de origine japoneză, Adams vizitează Centrul de Relocare de Război Manzanar, unde realizează o serie de fotografii, expuse pentru prima dată la MoMA și publicate ulterior sub formă de carte.

Adams nu este doar un fotograf și profesor strălucit, ci și un expert complet în tehnologie fotografică, lucrând cu o mare varietate de aparate și procese. Adams, împreună cu Fred Archer, a dezvoltat așa-numitul sistem de zone, o tehnică care transpune lumina vizibilă într-un sistem de densitate pe negativ și pe hârtie, oferind fotografului un control mai mare asupra imaginii rezultate.

Începând din 1946, atelierele anuale organizate de Adams în Parcul Național Yosemite au atras fotografi care au devenit adepți ai metodei sale de creație. Ca și Adams, au ales mediul „fotografiei directe”: aparat de fotografiat de format mare, negative alb-negru imprimate manual și metode clasice de compoziție. Acest lucru sugerează formarea școlii Ansel Adams de peisaj.

Clyde Butcher, Bob Colbrener, Geoff Nixon, Alan Ross, John Sexton, Jody Forster și John Wimberley au fost cei mai străluciți reprezentanți ai acestei școli. Fiecare dintre acești fotografi este un continuator al bunei tradiții a fotografiei americane de peisaj.

Unul dintre cei mai fideli adepți și susținători ai lui Adams a fost Alan Ross n. 1930 . 1948 , care a devenit renumit ca fotograf, educator și expert în imprimarea manuală alb-negru. Alan Ross a fost asistentul lui Ansel Adams 1974-1979 și a fost direct implicat în publicarea cărților acestuia și în predarea la Yosemite. Ross a fost cel care a obținut dreptul de a realiza printuri din cele 24 de negative selectate personal de Adams Limited Edition, Yosemite .

Alan Ross se consideră un fotograf clasic, dar nu este deloc un purist. A reușit să-și formuleze propriul sistem de convingeri filozofice despre fotografie ca mijloc de exprimare. Există loc în acest sistem pentru diferite practici fotografice și abordări în realizarea și prelucrarea imaginii. Acest fotograf nu neagă calitățile expresive ale tehnologiei digitale – ceea ce contează pentru el este capacitatea de a alege instrumentul potrivit pentru a exprima o idee.

Autorul însuși a ales aparatul foto de format mare, imprimarea manuală și genul peisajului, pe care îl percepe ca pe o alegorie a spațiului său interior.

Ross a adoptat unele dintre tehnicile și strategiile picturale ale lui Ansel Adams: de exemplu, utilizarea compoziției clasice, aplicată în mod tradițional peisajului, în care toate cele trei planuri creează o iluzie și simbolizează infinitatea spațiului. Conținutul fiecăruia dintre aceste planuri, care sunt fraze picturale deosebite ce constituie o declarație vizuală de ansamblu, capătă semnificație. Ross este, de asemenea, remarcat pentru atenția sa excepțională acordată execuției tehnice a tiparului, care i-a permis să obțină contraste dramatice și să le accentueze pentru privitor.

Destinul fotografic al lui Bob Kolbrener. 1949 este, de asemenea, strâns legată de Parcul Național Yosemite, de Ansel Adams și de opera sa.

Kohlbrenner era fotograf amator de aproximativ cinci ani când, în 1968, a vizitat Best Studio Gallery acum Ansel Adams Gallery . După propria sa mărturisire, a fost uimit de munca pe care a văzut-o acolo. Peisajele monumentale și filozofice ale lui Adams, solide și pline de aer, l-au impresionat atât de puternic pe tânărul fotograf încât acesta a decis să-și dedice cariera fotografică peisajelor din vestul american.

Un an mai târziu, Bob Colbrener s-a întors în Yosemite ca student la seminariile anuale conduse de Ansel Adams, la care a participat ulterior în mai multe rânduri.

Cariera de profesor a lui Kohlbrenner a început în 1973 cu o școală de vară de fotografie, iar în 1977 a fost invitat de Ansel Adams să participe la seminarul său de primăvară în calitate de instructor. Începând cu anii 1980, Colbrener a devenit consultant în domeniul fotografiei pentru Universitatea Washington, Universitatea din Missouri și Muzeul de Artă din St. Louis.

Lucrările sale sunt un bun exemplu de fotografie clasică de peisaj american, cu un echilibru delicat. Fotografierea cu o cameră de format mare, developarea manuală și imprimarea pe hârtie fotografică pe bază de barit și renunțarea la manipulări precum iluminarea sau întunecarea imprimării, fac din acest fotograf unul dintre cei mai fideli adepți ai lui Ansel Adams.

John Sexton născut John Sexton . 1953 a lucrat alături de Adams timp de aproape un deceniu, mai întâi ca îngrijitor, apoi ca asistent personal și consultant. A ajutat la realizarea celebrei Trilogii Camera, Negativ și Imprimare și a devenit nu numai un expert recunoscut în tehnici fotografice, în manipularea negativelor și în imprimarea manuală, ci și un fotograf desăvârșit.

În lucrările sale, el continuă elogiul peisajului american care l-a făcut unul dintre cei mai faimoși și influenți fotografi nu numai din SUA, ci și din lume. Viziunea creativă a lui Adams a fost cea care a stat la baza epopeii fotografice a continentului nord-american, iar principiile grupului f/64 au exemplificat pasiunea fotografilor pentru adevăratul sens al artei prin fotografie.

Este de remarcat faptul că John Sexton este selectiv în subiectele sale: la sfârșitul secolului XX este imposibil să mergi pe aceleași drumuri. Primele sale serii de succes – care au fost incluse în volumele Quiet light 1990 și Listen to the Trees 1994 – au o viziune mult mai camerală asupra naturii, uimind nu mai puțin decât fotografiile de peisaje dramatice ale colegilor săi și chiar ale profesorului său. În anii ’90, s-a angajat într-un nou proiect. Seria Places of Power 2000 nu se mai concentrează pe peisajul natural, ci pe cel industrial. O serie de fotografii de centrale electrice și baraje prezintă naveta spațială, nu mai puțin importantă decât rocile și canioanele din parcurile naționale.

Fotograful Jeff Nixon n. 1958 . 1945 , care a început să filmeze în anii 1960 și care a fost înconjurat timp de mulți ani de Ansel Adams și de studenții săi, se inspiră pentru peisajele sale alb-negru din aceleași locuri – munții, stâncile, pădurile, canioanele și preeriile din vestul american. Nu evită nici peisajele de la malul oceanului sau, ocazional, peisajele urbane. Cu toate acestea, cu excepția drumurilor și a clădirilor, peisajele sale sunt pustii și neatinse, așa cum au apărut coloniștilor americani cu sute de ani în urmă.

Fie că este vorba de versantul împădurit al Văii Yosemite sau de o dună de nisip obscură, bătută de vânt, în Valea Morții, printurile lui Jeff Nixon vor fi un peisaj aproape oniric, imaculat, care ne va fi prezentat în toată plenitudinea compozițională și într-un echilibru ponderat de tonuri întunecate și luminoase.

Natura descrisă de Nixon apare privitorului ca o lume idilică în care totul este perfect, iar lumina joacă un rol deosebit în acest mediu perfect. El pictează un peisaj, scoțând în evidență calitățile singulare ale subiectelor sale, dându-le o strălucire misterioasă.

Lucrările sale amintesc uneori de cele ale lui Ansel Adams, dar compozițiile lui Nixon sunt mai ușoare și mai fluide.

Atelierele și expozițiile lui Jeff Nixon au loc pe întreg teritoriul Statelor Unite. Fotograful predă în mod constant în California, continuând munca unui profesor. Împreună cu John Sexton, a lucrat cu Ansel Adams Publishing Rights Trust. Nixon este în continuare un prieten și un susținător al familiei sale și al altor studenți.

John Wimberley n. John Wimberley . 1945 a făcut primele sale fotografii – instantanee ale operațiunilor aeriene – în timp ce era în serviciul militar în Marina Militară în anii 1960, unde lucra ca tehnician de aviație. După ce a fost eliberat din armată, a practicat pentru scurt timp fotografia color de peisaj și de stradă, documentând mișcarea hippie din California.

În februarie 1969, Wimberley a lucrat la o serie de fotografii ale unor copaci din Del Puerto Canyon, California. Această experiență a fost cea care i-a schimbat profund vectorul operei sale: a trecut de la fotografia color la cea alb-negru și, dorind să se concentreze asupra a ceea ce el considera a fi componentele spirituale ale lumii, a aprofundat studiul psihologiei, al misticismului și al religiei. Prima sa expoziție a avut loc în 1973.

Concentrându-se asupra peisajelor în anii 1970 și 1980, John Wimberley a fotografiat locuri care au fost o sursă de energie și vitalitate pentru el, revizitându-le timp de 25 de ani.

Fotografiile sale au primit o atenție publică și critică pe scară largă. Iar un proiect de expoziție comună cu Ansel Adams l-a consacrat pe John Wimberley ca un fotograf de peisaj desăvârșit.

După ce a decis să se dedice fotografiei, Jody Forster n. 1971 . 1948 călătorește în Yosemite pentru a participa la faimoasele ateliere de lucru ale lui Ansel Adams. Pentru filmările din Mexic și Phoenix, Jodie Forster s-a mutat în Arizona în 1976. Peisajele create în acești ani se remarcă prin paradoxul lor deosebit. Deși aparent monumental, peisajul înfățișat în fotografii este perceput mai degrabă local, ca ceva stăpânit, în care atât artistul cât și privitorul se simt confortabil. Compozițiile sale sunt clasice, dar departe de a fi statice.

Iar cel mai bun exemplu în acest sens sunt fotografiile realizate în 1978 în Shirok, New Mexico, care l-au făcut pe Forster cu adevărat celebru. Fotografiile sale de stânci triunghiulare, considerate sacre de tribul indian Navajo, au fost ulterior cele mai frecvent publicate. Forma aproape geometrică a stâncilor, repetată de mai multe ori în planul plat, formează o compoziție complexă și dinamică. Senzația de spațiu combinată cu textura ușor de citit a rocilor transformă aceste lucrări într-o mică experiență grafică.

Jody Forster se întoarce de mai multe ori în aceeași locație. Apoi petrece ore întregi într-o cameră întunecată încercând să recreeze atmosfera și energia peisajului. Fotografiile sale conțin un vocabular bogat de elemente vizuale care îl ajută pe autor să descrie interacțiunea formelor naturale între ele.

Clyde Butcher, absolvent al Departamentului de Arhitectură al Universității Politehnice de Stat din California, n. 1942 fotografia deja de câțiva ani modele arhitecturale când a vizitat Galeria Ansel Adams din Yosemite. Lucrările lui Adams au avut o influență profundă asupra lui Butcher și l-au condus spre genul peisajului. Fotografiile sale despre ecosistemele din Florida au devenit faimoase în timp și l-au adus în atenția Consiliului de Stat pentru Resursele de Apă și a Departamentului de Arheologie și Istorie, care l-au invitat să participe la proiecte federale majore. Timp de peste 35 de ani, a filmat zone sălbatice neatinse. În arhiva sa se remarcă fotografiile sale din parcurile naționale Ever Glades și Big Cypress Swamp Florida .

Clyde Butcher folosește fotografia ca un instrument de modelare socială, capabil să influențeze privitorul și să ridice probleme de actualitate legate de protecția mediului.

Fotografiile peisajelor americane, realizate cu un aparat de fotografiat de format mare și imprimate la dimensiuni mari până la 2×5 metri , au devenit foarte cunoscute de Butcher, permițându-i să transmită nu numai detalii și texturi, ci și caracterul unic al unui anumit peisaj.

La fel ca Ansel Adams însuși, fotografii de mai sus abordează și ei subiectul peisajului și aspectele sale conexe. Tema principală a lucrărilor lor este spațiul mediului natural.

O expoziție inedită de fotografie americană de peisaj. Ansel Adams și elevii săi nu numai că vorbește despre continuitatea generațiilor de creație și despre însușirea personală a modelelor clasice, ci ne invită să ne gândim și la întrepătrunderea clasicilor și a prezentului.

Mulțumim Galeriei Classical Photography pentru donarea acestor fotografii.

Adresa Galeriei de fotografie clasică: Savvinskaya nab., d. 23, bld. 1

Tel. 495 510-77-13, 510-77-14

Orar de funcționare: de miercuri până duminică, între orele 12 și 21.

Mai multe informații: classic-gallery

Ansel Adams. Valea Yosemite, iarna. 1938

Ansel Adams. Valea Yosemite, iarna. 1938

Proprietatea Galeriei de Fotografie Clasică

Ansel Adams. Luna și Half Dome. 1960

Ansel Adams. Luna și o jumătate de dom. 1960

Proprietatea Galeriei de Fotografie Clasică

John Wimberley. Peisaj cețos cu piscină. 1984

John Wimberley. Peisaj misterios. 1984

Proprietatea Galeriei de Fotografie Clasică

Ansel Adams. Vârful Catedralei și lacul. 1938

Ansel Adams. Vârful Soborny și lacul. 1938

Proprietatea Galeriei de Fotografie Clasică

Ansel Adams. Apalachicola. 1998

Ansel Adams. Apalachicola. 1998

Proprietatea Galeriei de Fotografie Clasică

Clyde Butcher. Lacuri moarte. 1997

Clyde Butcher. Lacuri moarte. 1997

Proprietatea Galeriei de Fotografie Clasică

Alan Ross. Lagună, Pfeiffer Beach. 1975

Alan Ross. Plaja Pfeiffer. 1975

Proprietatea Galeriei de Fotografie Clasică

John Wimberley. Valea Carmel de la Hall’s Ridge. 1993

John Wimberly. Valea Carmel, vedere din vârful dealului. 1993

Proprietatea Galeriei de Fotografie Clasică

John Sexton. Stejari la apus, Carmel Valley, CA. 1988

John Sexton. Stejari la apus, Carmel Valley. 1988

Proprietatea Galeriei de Fotografie Clasică