Foto-critica lui Rozov: prim-planul este întotdeauna mai important…

Am primit o scrisoare de la redacție cu fotografiile participanților la concursul editorial. Selecția s-a dovedit a fi atât de bogată în fotografii realizate de fotografi talentați și experimentați, încât mi-a fost greu să aleg ceva. Aproape fiecare autor a avut câteva imagini interesante. În plus, dacă ar fi fost absolut perfecte, după părerea mea, nu ar fi avut ce să scrie despre ele. Eu doar mârâiam de admirație și puneam impresiile pe unul dintre rafturile mele de amintiri dragi. Cu toate acestea, imaginile selectate, cu toate meritele lor, au lăsat loc pentru a oferi o interpretare raționalizatoare.

Rubrica „Fotocritica” este condusă de Georgy Rozov, un cunoscut fotograf și profesor, autor de cărți populare despre tehnica și arta fotografiei. Această analiză include fotografii trimise de cititorii revistei „Photo&Technology”, ale căror rezultate au fost publicate în №8 42 2012.

„Nu voi renunța!”

Nikolay Kuvshinov, 61 de ani București . Chelyabinsk .

Nikolay Kuvshinov, profesor de grafică la Universitatea de Stat din Uralul de Sud, un fotograf amator cu doisprezece ani de experiență, a trimis câteva imagini excelente pentru concurs. Primul lucru care m-a frapat a fost atenția profesorului Kuvshinov la detalii și capacitatea sa de a scoate scântei de conflict din ciocnirea în cadru a unui singur detaliu cu un set de alte entități ritmate, ornamentate. Fără conflict, după cum știți, nu se întâmplă nimic interesant în artă.

În lucrarea sa cu un titlu inspirat „Nu voi renunța!”Autorul invită privitorul să compare prim-planul cu fundalul. În prim-plan a poziționat gâtul unui luptător puternic, iar în fundal a poziționat membrele unui individ subțire care stă ascultător și încrucișat la o masă de șah.

În apropiere se mai află două figuri, parțial cartografiate, care dau impresia unor fătălăi. Prim-planul este întotdeauna în prim-plan și, prin urmare, ideea care stă la baza fotografiei este imediat perceptibilă. Am putea spune că am atins obiectivul în proporție de 100 % și am putea încheia ziua. Dar… iată că iar apare acel cuvânt urât !

În opinia mea, imaginea este bună, dar ar putea fi și mai bună. Cel mai mic lucru pe care îl puteți face: reglați luminozitatea și culoarea în cadru. Am luminat puțin pavajul și am vopsit pătratul gri-albastru din stânga în culoarea restului fundalului. Ca urmare a acestor manipulări, gâtul este acum la conducere. Figurile din fundal nu mai pot revendica un premiu în lupta pentru atenția privitorului. Masculul alfa triumfă fără să se angajeze într-o luptă.

Fără titlu

Iuri Naumovici, 26 de ani

g. Lutsk, Ucraina .

Yuri Naumovici, un avocat de douăzeci și șase de ani din Lutsk, Ucraina, fotograf amator cu o experiență de doi ani, mi-a trimis mai multe lucrări complet diferite în execuție. Dacă nu ar fi fost semnate de el, nu aș fi crezut că au fost făcute de aceeași persoană. Judecați pentru dvs. Două portrete.

Autorul a numit primul portret „Papiroska”, dar eu l-aș redenumi astfel. Ceea ce fumează eroul său se numește samokrutka. În tinerețea mea, în sate nu exista tutun. Țăranii obișnuiau să planteze tutun în grădinile lor tutunul însămânțat , să-l usuce și să-l aromatizeze singuri. Nu exista nici hârtie de țigări: „trabucurile” erau filate din ziarul Pravda. Salivați pe marginea samokurta, lipiți pipa de samosad și apoi o fumați imediat. Acest gest caracteristic a fost surprins de aparatul de fotografiat al lui Yuri.

Totul în portret este grozav: tipul, caracterul, precizia momentului capturat, textura, tehnica, acuratețea compoziției… Acesta este cazul în care un portret nu este doar o fotografie descriptivă de memorie, ci o adevărată narațiune a persoanei. Brațele cu articulațiile deformate de munca grea pot spune multe despre viața acestei persoane. Ele sunt inserate cu îndemânare în cadru, ceea ce se întâmplă destul de rar. Cel mai adesea mâinile servesc drept suport pentru bărbie și întunecă jumătatea inferioară a feței cu o placă supraexpusă absurdă.

Fundalul unei ferme servește ca fundal în acest portret, ceea ce înseamnă că fundalul de aici este funcțional. El îi spune spectatorului unde locuiește protagonistul și chiar cu ce se ocupă acesta. Lumina norilor împrăștiați dezvoltă bine textura mâinilor și a feței. Contrastul din imagine a fost ales cu precizia unui lunetist. Se echilibrează pe granița prețioasă dintre cele două „ușor”! Un pic mai întunecat sub viziera șepcii, iar subtilitatea din ochii bătrânului țăran se estompează. Un pic mai moale și veți pierde rigiditatea texturilor și veți obține detalii în umbre, pe care autorul le-a sacrificat pe bună dreptate. Textura țesăturii costumului de pe piept, de exemplu, nu ar adăuga nimic la portret, ci ar îngreuna vizualizarea și găsirea elementului principal din fotografie. fotografie 3 .

Pe scurt, îmi place totul. Dar, fără un pic de smoală..! Aș recomanda, cu oarecare îndoială, amputarea a jumătate din cer. Am impresia că autorul nu ar putea rupe cu mâna lui compoziția aliniată în fereastra pătrată a cadrului unui Rollaway sau Hasselblad de format mediu. Există un fel de fundamentalitate aproape magică în legătură cu pătratul. Și eu mă abțin cu greu să tai astfel de portrete, pentru că e păcat să te desparți de stabilitatea de fier și de unicitatea formatului.

Portretul unui bunic

Iuri Naumovici, 26 de ani

g. Lutsk, Ucraina .

Al doilea portret al aceluiași țăran, trimis de Iuri Naumovici, este perceput cu totul altfel. Nu degeaba, după părerea mea, autorul nu a reușit să găsească un titlu pentru acest tablou vezi. fotografie 4 . Judecând după accentele de compoziție, fotografia s-ar fi putut numi „Portretul unui obraz care fumează o țigară”.

Obrazul este cel mai strălucitor și mai proeminent punct din cadru care atrage privirea. Cerul este și el luminos, dar ar fi trebuit să fie scos din cadru, deoarece nu are nici un sens sau semnificație compozițională. Iar rândul eroului în raport cu sursa de lumină nu a fost cel mai norocos. Detaliile importante pentru perceperea unui portret sunt înecate în umbre: ochii, ridurile. Triunghiul de lumină solară de pe nas este, de asemenea, un accent nejustificat. O ureche disproporționat de mare a devenit un element important care echilibrează o compoziție în dezintegrare. Jumătatea stângă este întunecată, cea dreaptă este deschisă. Aceste absurdități ar fi trebuit să fie observate în timp ce faceți fotografia, dar chiar și după aceea, la computer, puteți lupta pentru viața imaginii. Pentru a face acest lucru, trebuie mai întâi să desemnăm o parte a tabloului drept „soția iubită” și să o decorăm cu toată grija posibilă. Restul trebuie să fie atenuat pentru a nu interfera cu admirația slugii. Acum aș numi fotografia „The Smoke”.

Făcând această lucrare pe riscul meu, nu am încălcat în nici un fel dreptul autorului de a nu accepta interpretarea mea.

„O generație trecută”

Nikolai Kuvshinov, 61 de ani București, România . Chelyabinsk .

O altă fotografie de N. Kuvshinova – „O generație dispărută”. O imagine amuzantă. Desigur, este greu de ghicit ce generație pleacă. Cei șase gemeni ies din cadru. Din viață – probabil o bunică. Ce a avut în vedere autorul?

„Acesta este un mare mister”, obișnuiau să spună strămoșii noștri, care ne-au învățat să fim mai atenți la pronunția noastră. Unde este generația în această imagine?? Nu văd nimic. Văd șase fete subțiri, îmbrăcate la fel! O bunicuță cu sciatică – o văd. Iar generațiile nu au făcut-o!

Pentru că este imposibil de văzut. Este o figură de stil, ca o întrebare retorică despre nimic. Deci ceea ce vreau să spun este că titlul nu este corect. Dar lovitura este absolut concretă. Există o juxtapunere între numeroase organisme tinere și o bătrână singuratică.

Trebuie să spun că trebuie să fi fost foarte dificil să surprinzi un moment atât de ciudat. Șase frumuseți echipate identic, aliniate într-un singur loc. Pur și simplu nu merg la pas unul cu celălalt, dar pot auzi vocea sergentului Prikhodko: „Uite, sunt în regulă..!”. Iar bunica a intrat în cadru foarte la timp! Mare! La momentul potrivit. La locul potrivit. Visul unui fotograf!

Totul pare să se „adune”, dar eu „nu înțeleg”, cum ar spune probabil fetele din linia de ieșire. De ce?? Nu știu, poate pentru că nu mai sunt tânără, sunt dintr-o generație trecută, iar simpla menționare a faptului că suntem cu toții muritori nu este suficientă pentru mine. Sufletul meu tânjește după entuziasm nu „din cauza a ce”, ci „din cauza cum”! Mi se face pielea de găină doar atunci când văd o întorsătură nouă, neașteptată a unei teme vechi.

Nu s-a întâmplat aici. Subiectul este ales în mod direct și nu lasă loc imaginației. Nu cred că știu să fac o capodoperă pe o temă aleasă de autor. Nu știu! Sunt aici în rolul unui critic care își dă o părere subiectivă. Oricine altcineva ar putea avea o opinie diferită de a mea.

S-ar putea ca această poveste să vă pară emoționantă, așa că voi adăuga câteva cuvinte despre cum să îmbunătățiți fotografic această fotografie: în sfertul din stânga jos al cadrului, aș recomanda să pavați trotuarul. Faceți același lucru cu bucata de cer de deasupra capetelor fetelor. Și, în cele din urmă, pentru a da și a spori contrastul hainei unei bunici. Imaginea va deveni mai fotografică.

„Rămășițele gloriei de odinioară”

Alexander Motorin, 56 de ani București .

Biserica Nașterii Domnului, 1745. Regiunea Arkhangelsk., Districtul Kargopolsky, v. Big Shalga.

Alexander Yuryevich Motorin, un fotograf amator cu o experiență de patruzeci de ani, a trimis o serie de fotografii din Kargopol la concurs. Toate fotografiile prezintă biserici de lemn, de care periferia nordică a orașului este atât de bogată. Toate bisericile fotografiate din exterior și una din interior cf. fotografie 8 . Ar trebui să ne obișnuim cu toții cu imaginile bisericilor în ruină până acum. Dar nu! Încă mă prinde! Și astfel am vrut să corectez greșelile făcute de autor în pregătirea imaginii pentru afișare. Din nou, am schimbat doar luminozitatea unor părți ale fotografiei. Întunecat undeva, luminat undeva, încercând astfel să facă o fotografie plată să pară tridimensională și profundă, din cauza alinierii luminozității. A trebuit să întunec podeaua din prim-plan și peretele din stânga și să măresc contrastele în partea din spate a cadrului, în zona altarului. Și, în sfârșit, să redescoperim punctul negru. Am sacrificat detaliile din umbrele unor zone neimportante pentru percepția imaginii. În dreapta, lângă fereastră, de exemplu, și în gaura neagră din partea de sus a peretelui altarului. Toată treaba a durat cincisprezece minute.

„La barieră!”.

Evgeny Turkov, 37 de ani Penza

Kotofota . Iată cum venerabilii frecventatori ai întâlnirilor foto de pe internet disprețuiesc pozele cu pisici. Dar tind să cred că o pisică nu este nici mai rea, nici mai bună decât fața unui copil. Ambele îți evocă o căldură involuntară în suflet doar privindu-le. Dar atât un copil, cât și o pisică pot fi împușcați într-un mod interesant sau într-un mod plictisitor. Evgeny Turkov a realizat o imagine interesantă. În centrul imaginii se află un conflict. Cel mai probabil, pisicile nu au împărțit pisica, sau poate că una dintre ele a invadat zona marcată de cealaltă. Nu vom ști niciodată de ce s-au certat bravii băieți, dar sunt într-o dispoziție serioasă. Sunt deja uzi și murdari, iar toate indiciile arată că privitul nu este sfârșitul problemei. Se apropie o bătălie!

Conflictul situațional este susținut de vizual: o pisică este albă, cealaltă neagră, iar o linie diagonală albă de separare completează imaginea. Toate acestea împreună aduc un zâmbet bun, pentru că ne amintesc de comportamentul uman.

Din punct de vedere tehnic și al compoziției, lucrarea este bine realizată. Aș sugera doar ca autorul să o încadreze ușor de sus și de jos.

„Yauza”

Alexander Tutaev, 31 de ani București . Dolgoprudny, MO

Mi-a plăcut „Yauza” de Alexander Tutaev felul în care autorul vede lumea din jurul său, alegerea fotografică a subiectului. Imaginea este geometrică în esența sa, ceea ce este deosebit de important în fotografia alb-negru. Scheletul său este susținut de un oval în centrul compoziției și de verticalele și diagonalele care pleacă din el în toate direcțiile.

Dar principala podoabă a cadrului, în opinia mea, ar fi jocul de lumină reflectat de valurile râului pe partea inferioară a pasajului. Autorul a văzut toată această frumusețe atunci când a filmat minunatul său peisaj urban, dar nu a putut să o aducă privitorului.

Alexandru a încercat să lucreze toate detaliile din imagine, atât în lumină, cât și în umbră. Și apoi a devenit creativ și a colorat parțial imaginea. A devenit albastră în unele locuri și neagră în altele. Ca urmare, este impecabil din punct de vedere tehnic, dar inexpresiv. Este foarte dificil să înțelegi ce este important și ce nu este.

De aceea am îndrăznit să ofer propria mea interpretare a lecturii acestei fotografii: am schimbat accentele, am accentuat jocul de lumină din centrul cadrului. În cele din urmă, am albit imaginea. Umbrirea albastră mi se pare nemotivată: e vară, soarele strălucește… Prin urmare, dacă trebuie să se facă o vopsire, atunci aceasta trebuie făcută în tonuri calde.