Foto-critica lui Rozov: nu vorbiți frumos, fotografiați mai bine!

Rubrica „Fotocritica” este condusă de Georgy Rozov, un cunoscut fotograf și profesor, autor de cărți populare despre tehnica și arta fotografiei. Această expoziție foto include fotografii trimise de cititorii revistei Photo&Technology, ale cărei rezultate au fost publicate în №14 46 2013.

Găsesc tot mai multe fotografii în poșta editorială care sunt interesante pentru că autorii lor, care stăpânesc noțiunile de bază ale abilităților fotografice, sunt ocupați să caute noi subiecte și noi soluții la probleme larg folosite. Ei învață nu să privească, ci să vadă lumea din jurul lor așa cum va apărea mai târziu, în planul ecranului sau în cel al tiparului. Este mai ușor acum decât era în zilele fotografiei cu film.

Atunci când facem o fotografie, vedem deja un prototip sau o versiune a unei imagini gata pe monitor. Această claritate și lejeritate a stilului este înșelătoare. Arta nu are o cale ușoară. Munca unui fotograf nu se termină odată cu declanșarea obturatorului. Cele mai importante etape sunt următoarele: selecția, încadrarea, retușarea, titlurile, analiza procesului de fotografiere. Dar numai după aceea apar noi „bănuți” în depozitul neprețuit de experiență și speranța de a urca pe următoarea treaptă a scării care duce spre un vârf de neatins..

1. „Copilăria abandonată

Alexander Artyomenkov pos. Tuchkovo .

2. Foto 2.

Mi-a plăcut foarte mult fotografia lui Alexander Artemenkov din Tuchkovo, lângă București foto 1 . Dacă aș fi văzut acea păpușă într-o groapă de gunoi și într-o asemenea postură picturală, cu siguranță m-aș fi oprit și aș fi așteptat până când cineva ar fi umanizat natura moartă și ar fi transformat o natură moartă imaginară într-o fotografie de gen. Cel puțin, aș convinge pe oricine ar fi potrivit să joace un rol într-un mic spectacol foto. În acest sens, m-aș ghida după dorința de a face ca viitoarea fotografie să fie cât mai fotografică posibil.

Ar putea exista mai multe modalități de a realiza acest lucru. Primul lucru care vă vine în minte este să separați prim-planul de fundal, folosind un obiectiv rapid cu o diafragmă deschisă la cel puțin f/2,8. Ați putea schimba obiectivul, reduceți unghiul de vedere al opticii la normal. Semicercurile ușoare au o adâncime de câmp mai mică și, prin urmare, pot desena frumos o zonă nefocalizată în partea din spate a cadrului. Asta ar desprinde păpușa de fundal și ar face fundalul mai omogen.

În varianta autorului, este plină de multe locuri foarte active, clar delimitate. Deasupra, cele două dungi orizontale ușoare sunt acoperișurile garajelor. Mai jos sunt dreptunghiurile de pereți și coșurile de gunoi. Apoi o diagonală ușoară de zăpadă pe șosea. Pe acoperișurile garajelor, pete și verticale de țevi. Toată această „bogăție” se lipește de ochii tăi, se luptă pentru atenția privitorului, îl distrage de la principalul lucru din cadru: păpușile și bătrânele.

Dacă aș fi fost autorul acestei împușcături, aș încerca să fac o altă versiune a subiectului: aș cere eroinei să arunce nu o pungă cu gunoi, ci o păpușă. Bineînțeles, ar fi mai dificil să o dai jos. Cel mai probabil va trebui să porniți modul de fotografiere continuă și să faceți o duzină de fotografii pentru ca totul să se potrivească în cadru. Poate că ar merita să încerci să tragi și cu o sârmă, pentru a îndulci frumos fundalul. Această variantă este foarte bună mai ales dacă nu aveți la îndemână o optică de mare viteză „cu pedigree”.

Probabil că aș încerca să luminez prim-planul cu un bliț cu corecție minus în modul de bliț cu perdea spate. În acest caz, păpușa zburătoare ar obține o claritate garantată, fundalul ar fi încețoșat, iar în spatele „copilului abandonat” ar rămâne o urmă de grăsime.

Fantezam doar pentru a-mi exersa capacitatea de a găsi cât mai multe soluții fotografice la acest subiect. Fac asta tot timpul, și fotografiez mental chiar și fără aparatul foto. Este mai ușor astfel să nu te împotmolești, să fii în formă tot timpul.

Dar dacă discutăm despre lucrarea lui Alexander Artemenkov, aș sugera să decupăm ușor imaginea și să mărim microcontrastul în prim-plan pentru a face păpușa mai vizibilă și, dimpotrivă, să micșorăm ușor microcontrastul în fundal și să îl luminăm în același timp. Aproximativ ca în fotografia 2.

3. „Momentul decisiv” de Grigory Aleksanyan București .

Aparatul foto: Pratica L.

Obiectiv: Jupiter-21T

Viteza obturatorului: 1/250 s.

Deschidere: f/4.

Film Svema Photo-250.

Sporturile sunt greu de filmat. Este greu să prinzi un moment interesant. Și mai dificil este să captezi nu numai dinamica mișcării, ci și starea emoțională a personajelor. Și este provocarea supremă de a reuni totul într-o imagine coerentă.

Grigory Aleksanyan din București probabil că nu a fost destul de mulțumit de rezultatul obținut în timpul fotografiei și a decis să îmbunătățească imaginea în timpul retușării. În sursă, figurile sportivilor erau prea clare, iar fundalul nu era suficient de neclar. Negativul a fost digitizat și supus filtrului Motion Blur din Photoshop. Figurile sportivilor ar fi estompate în diagonală, nu numai în direcția mișcării, ci și în direcția opusă. Figura din partea dreaptă a ecranului arată deosebit de amuzant: pare că i-au răsărit aripi.

Pe scurt, orice fotograf care a fotografiat el însuși cu fire ar observa imediat că urmele de grăsime sunt deplasate. Acestea ar fi doar în spatele obiectelor escortate. Este foarte posibil ca persoanele care nu sunt familiarizate cu metodele de detectare a mișcării să nu observe nicio „aripă” sau alte neconcordanțe. Probabil că le va plăcea foarte mult imaginea, pentru că cifrele, inscripțiile de pe tricouri și dungile de pe pantaloni sunt clare. Fundalul este neclar. Sentimentul de mișcare și căldura luptei este destul de bine transmis. Și eu aș fi bucuros să mă alătur unui astfel de spectator și să mă bucur de norocul autorului. Dar, din păcate! Multă înțelepciune în multă tristețe!

4. „Peisaj din București” de Oles Kolodyazhny Sankt Petersburg .

Aparat foto: Pentax K10D

Obiectiv: Takumar 70-200 f/4-5.6

Voi începe cu titlul, pentru că în ultima vreme am întâlnit deseori utilizarea abuzivă a cuvântului „peisaj. De obicei, atunci când se vorbește despre un peisaj, se face referire la un tip sau un tip de complex teritorial natural. Desigur, este oarecum exagerat să numim București un complex natural, deoarece noi toți facem parte din natură, iar toată urâțenia creată de oameni va fi mai devreme sau mai târziu acoperită de iarbă sau de pădure și va deveni un strat cultural și un obiect de studiu pentru viitorii arheologi.

Așa cum spunea neuitatul Ostap Bender: „Nu vorbiți frumos!”. Ceea ce este descris în fotografia Olesiei Kolodyazhny ar putea fi numit pur și simplu – București. În tinerețea mea, acesta era un subiect foarte popular și avea întotdeauna același nume: „Vechiul și noul”. Nu prea imaginativ, dar în principiu corect. Conflictul de stiluri arhitecturale este evident. Subiectul este dezvăluit. Și cu ajutorul fineții tehnice. A inspirat de nenumărate ori poeți, artiști și fotografi. Și va continua să inspire de mai bine de un milion de ori, rămânând interesantă pentru cel mai bun talent al interpretului. Cameramanul a folosit un televizor.

Îndrăznesc chiar să sugerez că a fost filmat cu mâna și nu există tremur datorită unei matrice de cameră stabilizată. Cu toate acestea, autofocalizarea autorului l-a dezamăgit – accentul este pus pe clădirile din interiorul orașului: se pot citi chiar și literele de pe panourile publicitare..

Dar cupolele bisericilor din prim-plan „plutesc”. Cu toate acestea, chiar dacă ar fi perfect ascuțite, pacea și armonia nu ar prevala în această lucrare. Formele rotunjite din prim-plan și figurile unghiulare din fundal nu se pot combina în niciun fel într-o astfel de priveliște. Poate că totul s-ar fi potrivit dacă adâncimea de câmp ar fi fost mai mică. Fundalul ar putea fi estompat, dizolvat până la indeterminare. Ai avea o lovitură interesantă.

5. „Imaginarium” de Olya Simakhina. Cheboksary .

Aparat foto: Nikon D5100

Obiectiv: AF-S Nikkor 18-105mm f/3.5-5.6

Olga Simakhina, Cheboksary. În zilele noastre se filmează foarte mult – asta e moda. Dar, de cele mai multe ori, atât de mult în frunte, încât nu este vorba de magie. Imaginea rămâne la fel de naturalistă ca înainte de a fi răsturnată cu susul în jos. Gândește-te la asta: cu susul în jos – înseamnă opusul, iar noua imagine ar trebui să arate diferit de cea originală.

Olga a reușit să facă exact acest lucru, și cu un gust deosebit. Imaginea a fost adaptată la film. Adică, imaginea a fost în mod deliberat făcută mai dură pentru a o face să pară mai pitorească. Nitiditatea a fost ajustată pentru reflectarea crucii și a copacilor pe suprafața bălții. Obiectele importante pentru a declanșa imaginația privitorului sunt realiste, recognoscibile și contrastează tonic cu fundalul luminos al cerului.

„Pământul și cerul” sunt estompate și tonalizate. Pavajul din partea de sus a fotografiei arată ca niște nori de furtună mohorâtă.

„Imaginarium” a fost bine gândit până la cel mai mic detaliu. Felicitări autorului pentru succesul creativ!

6. „Templul meu.”. Evgheni Merkushin București .

Aparat foto: Canon PowerShot SX 1 IS

7. Foto 7

.

Biserica Boris și Gleb din cartierul Alexandrovsky, regiunea Vladimir. Din nota de însoțire, putem observa că autorul a fost foarte preocupat de reproducerea corectă a culorilor și, prin urmare, a activat balansul manual de alb. Este trist că nu a reușit să scape complet de fire și ar vrea să mute curcubeul mai aproape de cer.

În esență, sunt de acord. Firele trebuie să fie îndepărtate. Am eliminat și stâlpul: nu face imaginea frumoasă și pare un obiect străin lângă ruinele pitorești. Mi-a plăcut foarte mult această lucrare sumbră a lui Yevgeny Merkushin și, prin urmare, am vrut să o fac perfectă. Am încercat să fac cu această fotografie tot ceea ce mi se pare necesar. De exemplu, am corectat ușor distorsiunile de perspectivă pentru a îndrepta verticalele, am accentuat petele portocalii ale razelor de soare de pe acoperișul clădirii și am evidențiat curcubeul și mormintele din pogost. Adică am marcat punctele importante din punct de vedere fotografic în planul imaginii foto 7 .

8. „Nedorosl”. Vladimir Palchik Sankt Petersburg . Peterhof. Marlinski rampart

Aparat foto: Nikon D5000

Obiectiv: Sigma 18-200mm F3.5-6.3 DC OC HSM

Imaginea lui Vladimir Palchik este construită pe opoziții – patru corecte și una ieșită din comun. Și, de asemenea, despre conflictul dintre alb și negru, dar și despre descompunerea ritmului. Versiunea autorului pare să prezinte pământul într-o secțiune transversală la toate. Un fel de tentativă de coliziune între iad și… un alt iad. Să numesc partea superioară a peisajului „paradis” cumva limba mea nu se poate abține. Ordinea lumii redusă la un set laconic de două fundaluri și cinci copaci tunși și chinuiți de grădinari nu prea seamănă cu un paradis.

Dar acest set modest de instrumente este suficient pentru a crea o parabolă fotografică despre pur și necurat, sau o versiune a poveștii rățușca cea urâtă. Povestea nu este din nou nouă, dar este întotdeauna relevantă. A inspirat poeți, pictori și fotografi de nenumărate ori. Și vă va fi de folos de mai bine de un milion de ori, rămânând interesant în măsura talentului interpretului său.

În acest caz, varianta autorului îmi amintește de o imagine cu bandă de căpătâi pentru o revistă ilustrată: partea de sus conține esența afirmației, în timp ce câmpul negru este fundalul pentru un anunț textual. Eu însumi am făcut astfel de imagini pentru „Ogonyok”, dar cu greu îmi pot imagina o astfel de lucrare pe peretele sălii de expoziție. Așa că, tușind modest în pumn, propun propriul meu mod de a încadra.

9. „Dă-mi o gură de rai!” Vladimir Palchik Sankt Petersburg

Aparat foto: Nikon D5000

Obiectiv: Tokina 10-17mm F3.5-4.5 Ochi de pește

O altă fotografie de Vladimir Palchik. Este realizat cu măiestrie. Utilizarea excelentă a unghiului larg, a diagonalei verticale, a unghiului redus. Și nici măcar împărțirea imaginii în trei părți nu a stricat-o. Un semn sigur al unei compoziții perfecte – nu poți nici să adaugi, nici să scazi din ea!

În plus, un bătrân ar fi putut remarca aici că doar curțile și fântânile din St. Petersburg nu sunt fotografiate.

E greu de spus: subiectul nu e nou, dar totul e nou sub lună. Pe drumul către viziunea lor individuală asupra lumii, către propriul stil, toți fotografii trec prin etapa de ucenicie și de imitare a celor mai bune modele. Am sentimentul că Vladimir Palchik a mai făcut un pas pe drumul spre libertatea creativă și spre dobândirea unui stil propriu și individual.