Poezia și proza fotografiei de peisaj: partea 2

De câte ori, aflându-vă într-un loc frumos, ați scos instantaneu aparatul de fotografiat și, după ce ați filmat întregul „clip” în câteva minute, ați plecat acasă cu un sentiment de anticipare bucuroasă de a vedea viitoarele capodopere? Și de câte ori ai fost dezamăgit că imaginile tale nu au surprins măcar un pic din ceea ce ai văzut??

Mikhail Trakhtenberg, Dva Oseni Satka, regiunea Chelyabinsk . Satka, regiunea Chelyabinsk., România

Canon EOS 300D

, 135 mm, f/6.3, 1/250 c, ISO 100.

Ce poate fi mai frumos decât o toamnă aurie care se uită într-o oglindă de apă? Barca cu pescarul completează subiectul într-un mod armonios, făcând imaginea mai aproape și mai clară pentru percepția umană.

Transportarea volumului pe un avion

V-ați oprit vreodată să vă gândiți că ceea ce vede ochiul dumneavoastră este complet diferit de ceea ce vede obiectivul?? Este această nuanță care devine una dintre primele obstacole pe care le întâlnește un fotograf în devenire.

Este nevoie de timp pentru a învăța să vă imaginați lumea așa cum apare în vizorul aparatului foto. Se întâmplă adesea ca ochii să vadă, sufletul să cânte, inima să sară din piept – acolo este cadrul, dar când începi să privești „prin” obiectiv mâinile se scufundă, sufletul începe să fluiere și ochii încep să caute o altă perspectivă…

Motivul este simplu: vedem lumea în trei dimensiuni, îi simțim volumul, o simțim cu pielea, cu plămânii, cu urechile, cu urechile… Iar fotografia este limitată la un plan cu două dimensiuni, unde este fizic imposibil să creezi un spațiu tangibil tridimensional, t. e. volum.

Ochii noștri au, de asemenea, o capacitate unică de a acoperi suprafețe mari, concentrându-se foarte rapid atunci când privirea se schimbă și analizând continuu informațiile captate.

Totul arată diferit în această imagine: pierdem cea de-a treia dimensiune omit în mod deliberat noile tehnologii 3D, deoarece aplicarea lor este limitată și posibilitățile lor nu au fost evaluate pe deplin , iar obiectele par plate. Dar un fotograf poate accentua vizual volumul lor folosind următoarele tehnici:

1 împărțirea imaginii în planuri prim-plan, mijloc, fundal ;

2 utilizarea iluminării în cadru: lumină laterală sau de fundal, iluminarea diferită a scenelor, modele de lumină și umbră de exemplu, lumina care cade pe sol prin frunzele copacilor ;

3 Utilizarea perspectivei:

– Liniare: acest lucru se realizează prin includerea în cadru a unor linii care converg spre fundalul îndepărtat de exemplu, spre orizont ;

– tonalitate în aer – scăderea contrastului obiectelor pe măsură ce acestea se îndepărtează de subiect; este mai pronunțată pe timp de ceață, când obiectele îndepărtate încep să-și piardă forma și contrastul și, de obicei, par mai deschise decât cele din prim-plan;

– Zoom – acest lucru se realizează prin variația distanței dintre obiecte similare cu cât obiectul este mai îndepărtat, cu atât imaginea este mai mică ;

4 utilizarea unei adâncimi de câmp reduse în cadru;

5 utilizarea contrastelor și a tranzițiilor de culoare flori strălucitoare în iarbă, frunze aurii pe cer, dealuri și copaci luminați de soare ;

6 subiectele care sunt importante în poveste, de regulă, trebuie să aibă cea mai bună acuitate și microcontrast posibil.

Găsirea parcelei

Care poate fi subiectul unei fotografii de peisaj?? Aceasta este probabil cea mai dificilă și retorică întrebare, pentru care nu există răspunsuri simple.

În căutarea subiectului, să ne lăsăm purtați de valul creativității, să atingem cele mai intime coarde ale sufletului nostru urban, să ne uităm în copilărie, să batem la ușile muzeelor de artă, să răsfoim reviste foto vechi – cred că acolo s-ar putea să se afle cheia de la cufărul drag..

Indiferent dacă călătoriți în jurul lumii sau pur și simplu ieșiți din casă, fotografia de peisaj este cât se poate de versatilă. Oricât de ciudat ar părea, valoarea artistică a unei fotografii realizate în cele mai îndepărtate și sălbatice locuri din lume poate fi aceeași cu cea a unei fotografii realizate foarte aproape, să zicem, la marginea unui sat sau într-un parc din oraș.

Factorul determinant pentru o fotografie de peisaj reușită nu este unicitatea terenului în care este realizată o anumită fotografie, ci mai degrabă conținutul său intern, adică. e. povestea.

Fie că este vorba de un mesteacăn din fața ferestrei tale sau de o dună în deșert, o fotografie ar trebui nu numai să conțină unele informații despre subiect, ci, cel mai important, să transmită starea de spirit, sentimentele și sensul ascuns. Cu alte cuvinte – să fie lirism, poezie și muzică de peisaj în același timp.

În anumite circumstanțe, o mare varietate de subiecte și priveliști pot deveni un subiect pentru un fotograf de peisaj. Ar putea fi o frunză în apă, rotindu-se printre reflexiile copacilor și ale norilor; o stepă preîntunecată cu nori plumburii și iarbă cenușie; o casă de lemn acoperită de zăpadă cu ferestrele strălucitoare în ajunul Anului Nou; Alpii elvețieni cu vaci pe peluze; ceață pe o pajiște inundată; o cărare într-o pădure; un stejar cu ramuri întinse; un val care se prăbușește pe stâncile de coastă – lista ar putea fi nesfârșită…

Dar poți filma aceeași scenă în moduri complet diferite. Să luăm cel mai simplu exemplu: cum să fotografiem un copac? Să presupunem că este un stejar măreț și puternic, ca un rege al pădurii. Există o varietate de oportunități de fotografiere:

– Din unghiuri diferite folosiți un obiectiv cu unghi larg aproape de copac pentru a sublinia perspectiva și dimensiunea cuplului regal sau păstrați distanța și folosiți un teleobiectiv pentru a „mări imaginea” și a face mai vizibilă geometria ramurilor ;

– așteptați lumina potrivită lumină laterală joasă pentru a scoate în evidență volumul în profunzime; lumină de fundal pentru a crea un efect de strălucire; apusul sau răsăritul soarelui pentru a da nuanțe moi, calde, sau fotografiați copacul într-o zi înnorată pentru a sublinia aspectele triste ale bătrâneții ;

– dacă este posibil, alegeți o vreme interesantă imaginați-vă un stejar într-un nor de ceață cu raze care pătrund în frunze sau picături de ploaie pe frunze în soarele de după furtună ;

– vizitați locul în diferite anotimpuri este greu de imaginat cât de diferite pot fi rezultatele: iarna – ramuri acoperite de zăpadă; toamna – frunze aurii, argintate de îngheț; primăvara – un strat de flori delicate; vara – o abundență de diferite nuanțe de verde ;

– încercați diferite unghiuri pentru a găsi ceea ce credeți că este cea mai bună compoziție și cel mai bun fundal pentru ea, etc. d.

Și când te gândești că nu există doi fotografi care să fotografieze la fel, imaginează-ți câte „portrete” uimitoare de copaci poți obține!

În același timp, atunci când faci o fotografie la întâmplare, fără să te gândești la rezultatul final și fără să-ți propui să transmiți o idee-minune privitorului, poți face o mulțime de „ratați”, chiar și atunci când te afli în cele mai frumoase părți ale lumii.

Cum înveți să vezi o poveste? O întrebare nu mai puțin dificilă decât cea precedentă. Dacă vederea unei stări frumoase a naturii nu vă face să vă simțiți inconfortabil, este foarte dificil și chiar necesar să învățați cum să o vedeți? .

Dacă frumusețea naturii vă atinge sufletul cu corzi invizibile, sfatul este următorul: priviți cât mai mult posibil și mai des la lucrările maeștrilor recunoscuți ai genului peisajului, încercând să analizați de ce v-a plăcut această imagine sau acea imagine și să încercați să faceți paralele cu lumea din jurul vostru.

V-aș sugera să faceți mai multă fotografie în gol, imaginându-vă scena pe care o vedeți ca pe o imagine fixă făcută de fiecare dată când aveți ocazia, sau să aveți la dumneavoastră un aparat de fotografiat ușor, dacă imaginația dumneavoastră refuză să modifice realitatea pe care o vedeți cu ochii.

Cel mai rău lucru este că, cu cât viața modernă ne învăluie mai mult, cu atât ne îndepărtăm mai mult de posibilitatea de a observa frumusețea care se află chiar lângă noi… Iar peisajele fabuloase, se pare, trăiesc exclusiv la televizor internet undeva între canalele Discovery și National Geographic.

Peisaje de pe planeta noastră

Alexander Kitsenko. După Tolkien: un Ent de mers pe jos, Regiunea Harkov., Ucraina

Canon EOS 350D, Canon EF-S

17-85mm 4.0-5.6 IS USM, 35mm, f/10, 1/320s, ISO 100.

Cel mai obișnuit loc din ceață devine de nerecunoscut și misterios, amintind de un basm. Unghiul ales și forma capricioasă a copacilor îi fac să „prindă viață” și să se plimbe prin ceață împreună cu autorul.

Alexander Kitsenko, Visul din Valea Stejarului Harkov obl., Ucraina

Canon EOS 350D, Canon EF-S

17-85mm 4.0-5.6 IS USM, 17mm, f/11, 1/640s, ISO 100.

panoramă din opt cadre verticale. Dimineața devreme, ceața care se îndepărta și versanții văii, mărginită de stejari, au făcut posibilă uitarea, pentru o vreme, a apropierii civilizației și a problemelor umane. Utilizarea fotografiilor panoramice a ajutat la captarea întregii vederi, iar variația copacilor și umbrele acestora au adăugat volum la imagine. Trasee albe – inflorescențe care duc spre soare – accentuează perspectiva în cadru.

Mihail Vershinin, Zorii orașului meu, Harkov reg. Krasnoyarsk, România

Canon EOS 1Ds Mark II

, 24 mm, f/10, 1/15 c, ISO 200.

Într-o dimineață cețoasă, chiar și un pod de oraș poate deveni romantic… Geometria bine ordonată a elementelor podului pe fondul ceții produce o redare excelentă a perspectivelor liniare și tonale…

Mihail Vershinin. Dimineața unei noi zile, Krasnoyarsk Pillarsk, România

Canon EOS 1Ds Mark II

, 330 mm, f/11, 1/200 c, ISO 200,

Panorama din șase cadre orizontale.

O dimineață incredibilă de soare și ceață, nu se poate spune altfel. Ritmul grinzilor și al vârfurilor copacilor te face să-ți treci privirea de-a lungul lor ca degetele pe o coardă, iar și iar..

În paginile următoare vom examina echipamentul necesar pentru fotografia de peisaj